out'r'voice

есть образ для AMD64 ? кстати инсталлер меня тоже удевил. н оне столько он сколько, правильно, вектор работ ( я понимаю что приходит болшое количество людей у которых возникают проблемы с установкой и они потом терраризируют службу поддержки. но если все дистрибутивы будут ориентироватся на ньюбисов, то что же тогда делать ? :\ это единственный известный мне дистр позволяющий без лишних манипуляций произвести удаленную установку.

в директории портов #make search key="flash" кажется так... а вообще с сайта macromedia можно скачать плагин самому

Androcell - Process of Unfol

в этому году у них тоже парень,дедушка и трагическая сюжет ?

муз-про-свет

http://192.168.0.232/images/nightwish.jpg

Слово 'пост рок' звучит вкусно и многообещающе. Рок после смерти рока. Многое хочется связать с этим словом. В 90-ых довольно сильно изменилось отношение к року. Конечно, разговоры о том, что 'рок мёртв' ведутся с конца 60-ых, когда он, собственно, только-только появился. Если не очень понятно, что имеется в виду под словами 'рок мёртв',тот же самый тезис можно сформулировать несколько по-другому: 'рок неизлечимо фальшив'. Что может предложить рок? Если вам нужен заводной ритм, то его в роке нет, если вы хотите танцевать, рок вам не поможет. Если вам нужна песня, с которой вы могли бы себя идентифицировать, то в современном роке и этого на самом-то деле нет. Рок должен быть величественным и могучим и демонстрировать широкоформатных героев. Кто эти герои сейчас? Чувствуете ли вы, что музыка говорит о самых важных вещах в жизни, о которых все остальные трусливо молчат? Вряд ли. Исчезли рок-звёзды, рок-идолы, рок-легенды, или, что то же самое, исчезла потребность в их существовании. А без рок-идола нет рока. Такое явление как 'исчезновение рока' было обнаружено музжурналистами в середине 90-х, оно примерно соответствует моменту, когда Металлика постриглась и надела пластмассовые чёрные очки. Впрочем, ещё раньше было замечено, что посетители рок-концертов утратили энергию и энтузиазм. Жизнь явно переместилась на техно-рейвы. Поэтому появившийся в 1996-ом (в связи с выходом альбома 'Millions Now Living Will Never Die' чикагской группы Tortoise) термин 'пост рок' казался вполне обоснованным. Восторгу критиков не было предела. Минимал рок без вокала пошёл на ура. Больше того, продукция Tortoise якобы отменила выдохшуюся и погрязшую в бесконечных клише рок-музыку. Tortoise были торжественно объявлены пост роком. Навсегда покончено с песнями-припевами, с бесконечным пафосом, с тремя постылыми гитарными аккордами. Рок-музыка больше не нуждается в гитарах, интерес по ходу развития пьесы может поддерживаться и другими - чисто музыкальными средствами. Волшебными словами были даб, минимализм и джаз. Даб означал не просто массу баса и медленными толчками идущий вперёд грув. Под дабом имелась в виду технология, применявшаяся на Ямайке в начале 70-х: записать музыки на плёнку, а потом обработать эти плёнки так, как будто никаких живых музыкантов никогда и не было. Чем-то подобным занимались и кёльнские хиппи из группы Can, мода на которых тоже как бы сама собой подоспела. Минимализм означал переход к новому принципу композиции. Медленно меняющиеся ритмические фигуры создавали своего рода муаровый эффект, музыка производила статичное впечатление, но на месте при этом не стояла. По сравнению с трёхаккордовым роком в пост роке оказалось значительно больше музыки. Одновременно перенос акцента с гитарных аккордов, которые можно сравнить с лопатой, кидающей глину, на движущиеся относительно друг друга лёгкие слои ударных инструментов означал сближение с лагерем электронной музыки. Записи Tortoise (во всяком случае - некоторые пассажи) звучали как эмбиент. Третье волшебное слово - 'джаз' - применялось в том смысле, что Tortoise много импровизируют, а их саунд местами очень напоминает такое явление как cool jazz. Ну, с джазом разобрались довольно быстро. Чикагские музыканты пояснили, что во время своих концертов они ничуть не импровизируют, а играют то, что разучили. И вообще импровизация их музыке вовсе не свойственна. Их музыка придумана, сочинена, выстроена. И ритмически она никак на джаз не похожа. Как я понимаю, дело вовсе не в саунде вибрафона и не в огромном портрете Джона Колтрейна, который висел в чикагской студии Tortoise и аккуратно присутствовал на большинстве фотографий группы, а в том, что музыкальным критикам была очень дорога утопия синтетической музыки, с одной стороны, укоренённой в традиции, а с другой, преодолевающей разобщённость и клише отдельных музык: рока, джаза, техно, авангарда. Tortoise были избавителями от гнусного настоящего, музыкой будущего и одновременно - сугубо ретро-явлением, чем-то хорошо знакомым и понятным. Моментально было обнаружено, что кёльнско-дюссельдорфский дуэт Mouse On Mars тоже относится к этой же струе. Правда, Mouse On Mars называли не пост роком, а нео-краутом. Краут-рок - это музыка немецких групп начала 70-х - таких как Can, Neu!, Faust, Ash Ra Temple, Guru Guru, ранние Kraftwerk и Tangerine Dream. Все они играли инструментальный хиппи-рок и не гнушались электроникой для вящего психоделического эффекта. Электронная группа Mouse On Mars звучала на редкость неэлектронно. Музыка собиралась из пассажей, сыгранных на настоящих инструментах. Правда, потом эти записи резались на части, зацикливались, прогонялись через спецэффекты, наслаивались друг на друга. То есть, грубо говоря, процедура изготовления техно применялась к не к синтетическому стуку и звону ритм-компьютера и бурчанию бас-синтезатора, а к звукам вполне естественного происхождения. Mouse On Mars были шагом из техно-лагеря в сторону инструментального рока. Tortoise были шагом навстречу. Можно отметить, что главным музсобытием середины 90-х была битва за преодоление пропасти между роком и техно. Ещё одни знаменитые преодолеватели этой знаменитой пропасти - Chemical Brothers, Prodigy и Rammstein. Mouse On Mars и Tortoise предложили несколько иной рецепт синтетического саунда. К 1997-1998-ому группы, которые занимаются самосемплированием (то есть записывают музыку на компьютер или семплер, режут её на части, зацикливают их, играют на этом фоне, режут записанное на части и так далее) стали восприниматься как нечто само собой разумеющееся. Более того, подобного рода практика вдруг оказалась единственным способом выживания музыкальных коллективов в эпоху электронной музыки. Надо заметить, что подыгрывать магнитофону - это обычное дело в студийной практике, рок-музыка именно так всегда и записывалась. Новизна ситуации состояла в том, что сегодня таким образом новая музыка сочиняется и одновременно записывается, сочинение и запись больше не могут быть разделены, процедура изготовления музыки состоит в самосемплировании. Такое положение дел было названо тоже, разумеется, пост роком. С одним, правда, 'но'. На компьютере можно изготовить довольно причудливые аудиозаграждения из какого угодно аудиоматериала, и если мы применим в качестве исходного сырья звуки барабанов и гитар, то результат автоматически окажется пост роком? Нет. Несмотря на все усилия критиков размазать границы понятия, пост рок всё-таки ассоциировался со вполне определённым саундом. С саундом Tortoise образца 1996-го года. Холодность. Бесстрастность. Инструментальная музыка эпохи минимал техно. На ум приходили и такие немецкие коллективы как Kreidler и To Rococo Rot. Найти истоки такого саунда оказалось очень легко. Созданная в 1990 британская группа Stereolab занялась минималистическим почти инструментальным роком с большим количеством аналоговых синтезаторов. Минимализм заключался не только в монотонном и довольно небогатом стуке ударных, но и в навязчивой гитарной партии, которая состояла, как правило, из одного-единственного аккорда. В начале 90-х критики называли это дело ambient boogie и вспоминали такие группы как Velvet Underground, Сan и, особенно, Neu!. Истоки Tortoise уходят в чикагский рок-андеграунд или, шире, - в инди-рок 80-х. В 80-х мы обнаруживаем практически инструментальный и довольно минималистически устроенный рок крайне влиятельной группы Sonic Youth и лейбла SST. На кого они ориентировались? На Can и Neu!. В первой половине 70-х немецкие группы Can, Kraftwerk и Neu! звучали уже как настоящий пост рок. Совсем неэлектронный альбом 'Kraftwerk 2' (1972) - вполне пост роковый. После него Kraftwerk сдвинулись в электро-минимализм, а группа Neu!, созданная гитаристом Михаэлем Ротером, которому уже не было места в электронных Kraftwerk, занялась рок-вариантом той же самой формулы. Получился минимал-панк без дурацкого рок-н-ролльного привкуса. Вообще говоря, Neu! эту тему вполне исчерпали. Can и Neu! сделали следующий шаг после Velvet Underground: редуцировать музыку до минимально необходимого, то есть ободрать до скелета, оставив один гитарный аккорд, одну ноту баса, одну ритм-фигуру и долго-долго это с минимальными сдвигами повторять. А Velvet Undeground - это уже конец 60-х, первая анти-рок группа, смерть поп-музыки, остановка всякого движения, занудливость как средство эпатажа, тиражирование как эрзац художественного процесса... у поп-артиста Энди Уархолла - идейного вдохновителя Velvet Undeground - было много замечательных идей. Таким образом, в конце 60-х появился не только рок с его саундом, но и идея, как должен звучать антирок, контррок, пост рок. Как это неоднократно случалось в 90-х, специфический саунд очень быстро выработал свой ресурс. Сегодня клише почему-то стали очень быстро приедаться - как в техно и роке, так и в пост роке. Такие американские (когда-то пост рок группы) как Trans Am, Him, Ui, Labradford, Gastr Del Sol уже не воспринимаются как передний край чего бы то ни было. Нынешние Tortoise - тоже явно не группа будущего. Британское трио Add N to (X), пару лет назад заявившее о себе в качестве остроумной альтернативы американской минимал-насупленности, заметно банализировало свой саунд. Что же, ничего нового и интересного в этой сфере не происходит? Происходит-происходит. Американский коллектив Ribbon Effect выпустил в прошлом году альбом 'Slip': неспешная инструментальная музыка пережила техно-оккупацию и не хочет возвращаться восвояси. Барабаны, синтезаторы, компьютерный монтаж. Звучит грустно, но не тупо, и в тембральном отношении куда интереснее, чем 'чисто электронный продукт'. Австрийское трио Radian демонстрирует, пожалуй, наиболее интригующий, кошмарный и интенсивный пост рок из заползавших мне в уши. Radian - это настоящая группа: ударник, клавишник, басист. Барабаны звучат довольно натурально, бас тоже можно опознать, но всё остальное - сухой высокочастотный нойз. Ни рёва, ни грохота нет, но и компромиссов - тоже. При этом Radian играют, определённо, рок: в нескольких треках очевиден довольно блюзовый нойз-рифф (надеюсь, Джон Ли Хукер не переворачивается в гробу от моего излишне широкого взгляда на вещи). Минимализм - это богатство и сила. Нож хирурга. Предсмертно мигающий красный глаз Терминатора. http://www.muzprosvet.ru/post-rock.html

хотите жалеть - заберайте домой и жалейте, а в моем дворе пожалуйста пристрелите, только не подкармливайте на каждом квадратном метре.

Hellfire, хочу узнать - с чем вы не согласны и как бы вы хотели это видеть.

"лучшая" она может быть персонально.

считают, например, что Metal-проповедник сатанизма как говорят о текстах песен многих Punk- и Rock-групп и исполнителей это твое субъективное восприятие того же Панка, того что ты там слышиш. да и ты сам а не автор чешеш всех под одну гребенку: . кто тут решил что все металисты такие ? кто сказал что вообще металисты такие ? см. выше. короче харе оправдыватся, флуда здесь все равно не получится нести может тежеловес, штангу, и то не долго ))) слова излишни.. они вообще очень примитивный и скудный метод комуникации. как костыль. ты любил хотя бы раз ?

смысл? тут стрелок написал про споры очень доходчиво. я тебе уже в ЛС писал. автор - человек два года проводит вечерины на которых приходит сто и больше человек. они там радуются. первые были - на _нами же убранной_ не использовашейся в тот момент мельнице. мы сами ставили там импровизированные места для отдыха, оббивали их покрытием. строили интерьер- из металлических ящиков. это был сезон - 6 или 7 пати. люди приходили и радовались! им было весело и они получали удовльствие. потом, когда пути администрации Лотоса ишли с нашими паралельно - мы сделали то же, но на качественно другом уровне. С видео на большом экране, качественным звуком, баром ( на первые пати люди все приносили с собой), охраной. потом пути разошлись. У Торнадо много нюансов и аспектов.. специфика так сказать, но! это старейшое заведение в Броварах и их постоянный контигент - наша молодеж. Наша пати в четверг (!) - была абсолютным ноавторством. результат - эксперемент с пре-пати на которую был бесплатный вход. люди просто пришли посидеть,послушать музыку, пообщатся. друзья. результат - летом, после окончания ремонта на малом танцполе (там будет два танцпола 8)), только тсс!) полностью обновят акустику на итальянский фирмач MACKIE. эт пока предварительно, но мы уже ездили в салон. и все что здесь написано -вы придумали сами. автор не писал что рок, плохо, метал отстой или металисты обязательно сатанисты. просто в некоторых песнях присутсвует сатанизм. посмотрите на аватар Hellfire. тут и говорит ничего не надо %) и рокеры не обязательно двигаются. просто тогда было время такое, контркультура. и нету моих слов что она самая лучшая.блин, в этой статье нету ни предвзятого отношения, ни стереотипов ни навязывания. тут и обсуждать нечего. делать лучше говорить.

надеюсь со временем ты поймеш свою ошибку

попер конструктив %)

до 35% загружены два гигабитных порта, и ниче так ... есть пример - два гигабитных с полной прокачкой и антивирус вполне справляется.

Представляем на суд читателей полную версию статьи частично опубликованной в газете "Клуб Прихiльникiв здорового глузду". Культура и молодёжь СИЛА ЗВУКА “Ничто так сильно не меняет нравы и обычаи людей как музыка”. Джу Шин Каждый день большинство из нас слушает разную музыку, которая, так или иначе встречается в окружающем мире, независимо от того, хотим мы этого или нет. При этом вряд ли кто-то задумывается, какое огромное влияние музыка оказывает на наш внутренний мир. Конечно, вряд ли характер человека подвергается сильным изменениям, если, скажем, в маршрутке, его слуху любезный водила предоставляет «Радио Шансон», когда мы едем на работу или учёбу. Здесь речь идет о людях, которые постоянно прослушивают определённый стиль музыки, яркими представителями которых является наша прогрессивная молодёжь. Если сравнивать музыку с другими видами творчества и искусства, можно сказать, что это одна из самых вдохновенных его форм. Своим ритмом, мелодией, гармонией, динамикой, разнообразием звуковых сочетаний музыка передает бесконечную гамму чувств и настроений. Её сила заключается в том, что, минуя разум, она проникает прямо в душу, в подсознание и создает настроение человека. Музыка может вызывать у человека самые разные чувства и эмоции, побуждения и желания. К примеру, во время прослушивания музыки мы можем сказать, что она нас: веселит, цепляет, заводит, утомляет, бесит, грузит, успокаивает, утомляет, вдохновляет и т.д. И это только те влияния, которые осознаются нашим разумом. При этом, мы регулируем свое поведение в зависимости от качества этого влияния. Все это происходит осознанно, при участии мышления и воли. Но существует влияние оказываемое музыкой, которое проходит мимо сознания, оседая в глубинных структурах нашего мозга и составляя значимую долю всех наших подсознательных программ. Конечно, нельзя преувеличивать роль музыки в построении человеческого «Я» и его поведения: существует масса факторов, и внешних, и внутренних, которые оказывают влияние на наш внутренний мир. Но нельзя и отрицать факт участия музыки в формировании нашего сознания. Говоря о влиянии музыки на поведение и характер человека, необходимо отделить собственно музыку от текстов, которые она сопровождает. Дело в том, что тексты песен воздействуют напрямую - их значение воспринимается полностью в соответствии с их содержанием. Как же тогда музыка влияет на сознание? Ведь она не может, как нам кажется, нести прямо то или иное смысловое значение. Проще говоря, у музыки нет чистого смысла. Но это лишь на первый взгляд. На самом деле, наше подсознание строит целую систему абстрактных связей, которые и являются скрытым «смыслом» музыки. Электронная музыка – самое развитое и прогрессирующее направление в музыке на сегодняшний день. Многие консервативные личности считают ее мертвой, пустой, искусственной. Но это музыка, созданная не компьютером, а лишь с его помощью, посредством его возможностей. Это очень спорный и сложный вопрос: какая музыка живее – инструментальная или электронная. Поэтому, не стоит раскрывать суть этого вопроса здесь и спорить об этом. Возвращаясь к нашей теме, нужно сказать, что огромное количество молодежи, в том числе украинской, отдают предпочтение именно музыке электронной, как самому прогрессивному и современному направлению. Что же привлекает нас в электронной музыке? Думаю, каждый, кто по-настоящему интересуется этим течением, сможет ответить для себя на этот вопрос. Это, во-первых, практически неограниченное многообразие звуков, которые можно создать и использовать в создании музыки. Во-вторых, неограниченные возможности по созданию ритм-рисунков, ломаных или, напротив, стройных и математически точных битов. В-третьих, возможность качественной обработки звука, не говоря уже о применении всевозможных эффектов, благодаря которым электронная музыка так разнообразна и индивидуальна. Ну, и в последнюю очередь можно сказать о внешней стороне предпочтения – просто электронная музыка сегодня – это модно. Говоря о влиянии, которое оказывает музыка таких современных стилей как: House, D’n’B, Tehno, Electro, Trance, на сознание и поведение молодого современного человека, необходимо отметить, что она направляет и ориентирует молодежь на тот ритм жизни, к которому стремится сама современная жизнь сегодняшнего человека для реализации его идей и достижения реальных целей, в том числе – и достижения успеха. Звучит слишком глобально? Тем не менее, современная электронная музыка – это НЕ пропаганда наркотиков и алкоголя (в отличие от Punk, к примеру), НЕ толчок к насилию, НЕ религиозный поток (считают, например, что Metal-проповедник сатанизма) и НЕ руководство к действию и выражению протеста против общества (как говорят о текстах песен многих Punk- и Rock-групп и исполнителей). Электронная же музыка, которая в настоящее время развивается в ускоренном темпе, если доверять исследованиям психологов, - это «совпадение» искусственных музыкальных ритмов и естественных биологических ритмов в организме. Если эти ритмы идентичны, влияние усиливается. Другими словами, если ваша деятельность спокойна и размеренна, тихий и умеренный музыкальный фон будет способствовать ее эффективности, а если вы неуравновешенны и агрессивны, то соответствующие музыкальные ритмы, обилие шума в музыке, будет поддерживать в вас это состояние. При этом - музыкальный и биологический ритмы взаимосвязаны, т.к. последний -подстраивается под первый. Музыка – явление в этом плане объективное, независимое, и она не может изменяться под воздействием наших желаний и настроений. Поэтому организм человека, включая его сознание и подсознание, настраивается на эту музыку и стремится соответствовать ее энергии, ритму и содержанию. Часто посещая вечера электронной музыки, слушая выступления известных музыкантов, исполнителей и диджеев, я ощущаю подъём настроения, чувствую в себе новые силы для достижения поставленных целей, рождение новых идей – в целом хочу отметить позитивное влияние этой музыки на меня. Люди, которые встречаются на таких вечеринах, - высокоинтеллектуальные, интеллигентные, интересные, самодостаточные личности. Поэтому я смело доверяю себя этой музыке, веря в её позитив. Во всём мире существует огромное количество промоутерских групп, лейблов, в которых работают композиторы, диджеи, дизайнеры, а так же и организаторы которые развивают это направление творчества как вид современного искусства, устраивая мероприятия для нас с вами. В Украине такие организации ведут активную деятельность в таких городах как: Киев, Львов, Харьков, Кривой Рог, Одесса. И это только самые известные промо, а существует гораздо больше организаций, которые не достигли ещё определенных высот, но уже идут по верному пути. Не обошла стороной и наш родной город такая своеобразная культура. В Броварах активно развивается промо группа «МОЗГ», которая уже успела достичь известности в Украине. Многие представители Броварской продвинутой молодёжи что-то о ней уже слышали, другие присутствовали на мероприятиях, организованных этим промо, а некоторые принимали непосредственное участие в организации. Неизгладимые впечатления и воспоминания оставили у людей такие вечерины как «Млын» проведенные позапрошлым летом, собственно с которых всё и началось, или - «Мармелад», «Кохання машин», «2:0», которые прошли в клубе «Лотос» в прошлым году, а, так же, вечерина «Fractal Identity», собравшая совсем недавно в клубе «Торнадо» немалую аудиторию. Промо «Мозг» не останавливается на достигнутом. Уже сейчас проработана серия специальных проектов, которые будут представлены в ближайшее. Ну что ж, приходите и послушайте сами… by Finya Некоторые илюстрации доступны по адресу http://192.168.0.232/fi/fi01.html

вот 120 и больше Гб, только тут уже возникает вопрос каталог как такового. ну и ещё конечно вопрос - почему и зачем столько музыки.

музыкант .его заслуга в том что он сделал попуЛЯРной этническую музыку третьего мира. хорошо пел, толково ушел.

The Beatles - Beatles For Sale

все соответветсвует целям и потребностям, запросам.

сортировать по стилям -это дял гуру. я так не умею

в клубах я бываю зимой, когда холодно и нет альтернативы а пати каждые выхи,.. желательно разная ))

если ты про краткое био - там явно указан стиль. для наглядности - завтр трэк )

ты наверное недавно в nixez

ну конечно