Корн снова это сделали. Это вас напрягает? Новая огромная статья о новом альбоме появилась в интернете на Offical KoRn Boards. Они уже революционизировали тяжелый жанр своей смелой, рвущейся (unsettling) музыкой, которая не поддаётся никакому определению, и представили её свои фанам беспрецедентными мультимедийными (multi-media) событиями. Сейчас они направили свою музыку к потрясающим новым высотам с альбомом "See You on the Other Side", их дебютным в партнёрстве с EMI/Virgin Records. Это уникальный альянс, который позволит KoRn быть даже более новаторской в способах представления музыки своим фанам, которые составляют одно из наиболее энергичных и преданных сообществ последователей во всем Роке. Слушая настолько смелые новые песни, как "Twisted Transistor", "Politics" и "Love Song", среди других, ясно становится понятно, что KoRn открыли новые двери даже ещё большой креативности и беспорядку. Никто другой не делает "беспорядок" ("disarray", небрежность, замешательство, смятение) так же как KoRn. "Мы сидели здесь (в составе) на одного члена группы меньше, и решили попробовать некоторые другие типы продюсеров, поэкспериментировать, посмотреть что получится." сказал Davis, ссылаясь на уход гитариста Brian "Head" Welch (который ушел по духовным причинам), и последующее решение группы сменить что-либо в студии после самостоятельно сделанного релиза 2003 года "Take a Look in the Mirror". "Просто подошли к точке переосмысления -- вот мы, нас четверо, давайте же делать отличающуюся музыку, музыку, которая встряхнет и собьет с толку людей. Как группа, мы можем идти в огромном количестве разных направлений, зачем быть закрытыми, с выключенными мозгами (closed-minded)?" Их решение быть чем кем угодно, кроме выключенных мозгов в виде KoRn, -- уже продавшей более 25 миллионов записей по всему миру и закапсулировавшей (encapsulated) своё тело в работе 2004 года "Greatest Hits Vol. 1" -- вошло в студию с командой продюсеров, различных как день и ночь. Одна неизменность - Davis. Он управлял большей частью процесса создания альбома, а остальное продюссировали объединенные силы The Matrix и Atticus Ross. "Мы знали что хотели поэкспериментировать и посмотреть что получится, но понятия не имели, что в итоге получится что-то вроде этого" смеётся Jonathan. "Может быть мы и потеряли члена группы, зато обрели двух других с появлением Atticus и Matrix". В результате получился наиболее революционный альбом KoRn со времён дебюта, колючепроволочный, внебрачный сын слепнущей музыкальной фурии, тёмная и витая откровенность текстов, и жгучие, психопатичные стремления. Это вершина всего, что KoRn явился представить, изобразить в музыке, смешанный (вообще-то morphed) индустриальной силой второго Я, которое было до сих под подавлено и скрыто. "See You on the Other Side" более чем просто эволюция KoRn, это развитие тяжелой музыки вообще. "Нужно быть чем-то Большим" сказал Davis. "Многие люди делают "тяжесть," и делают это здорово, но мы всегда пробивались на новые высоты и выходили с какой-либо новой хренью. Мы основали жанр музыки, и теперь пытаемся остаться впереди этой кривой. Это не минималистичная, старошкольная KoRn -- это естественное движение нас вперёд, и мы этому сделали отметку". Отметка с эффектом распыления. Гибрид фанка и лекарственого металлического излучения струится от вступительного трека “Twisted Transistor”, закатывающего катком в абразивную гитарную атаку “Politics”, индустриальную структуру “Throw Me” и военную четкость "of the anthemic Coming Undone” Пока “Eaten Up Inside” и “Getting Off” не сильно отличается от оставленного KoRn в своём пробуждении пути, истинные жемчужины находятся в их более вперёдстремительных движениях (в оригинале было "thrusting": толчки тазом (движение при спаривании)). Пока Davis отмечает что “Love Song”, несомненно, песня для выражения “всего моего уныния, готического проблеска,” его послание больше в стиле David Bowie, чем death-металлический Bauhaus". “Когда мы слушаем что делаем и смотрим друг на друга с испуганными, вывернутыми чувствами внутри, тогда понимаем что написали что-то необычное,” сказал вокалист. “Вот как мы понимаем, что преодолеваем границы и создаём что-то новое: потому что мы напуганы этим”. Боязнь (scary) может быть лучшим способом для описания эпического “Seen It All”, который выпрыгивает из илистого, тёмного и жужжащего интро, к чистым, душещипательным глубинам. KoRn всегда говорили с фанами напрямую через свою музыку, и новый релиз не исключение. Фактически, Davis обнаружил, что сего сопродюссеры - лучшие союзники для освобождения ещё большего количества внутренних демонов. “Я написал семь альбомов не ценнее навоза (I’ve written seven albums worth of shit), у меня есть мой стиль, но я хотел что-то отличающегося, не типичные тексты что я обычно пишу. Я хотел выйти и назвать (сказать) вещи иным путём, поэтому обретение этих разных людей вокруг меня, с их различными талантами и перспективами правда мне сильно помогло. У меня всегда были сложности на пути к тому что я хочу сказать, потому что я всегда ограничен в том что могу сделать в рамках выражения мысли и мелодии, но они сильно помогли мне с этим, без потери нашего настроения”. Для наглядности, посмотрите на закрывающий трек “Tearjerker” где аранжировка - плавная, пространственная и мягкая, но эмоциональная нагрузка тяжела. “Это вдохновлено некоторыми ужасно плохими временами, например когда я on a road (в туре? в пути?) и ссорюсь со своей девушкой, и чувствую что не могу поехать куда угодно или сделать что угодно, и я так одинок, что даже призраки не связываются со мной. Я понимаю, люди могут провести параллели с собой, может быть не так же как я, потому что все не not out on the road, но у каждого была хрень в отношениях, или они теряли любимого, и они вроде как, ‘Что я за херню собираюсь сделать?’”. На более глобальном уровне, “For No One”, гремит о молодом бунте, но не скованном границами возраста. “Это очень юношеское сопротивление, но я всё ещё чувствую себя таким образом” говорит Davis. “Люди пытаются отнести это к ‘подростковому бунту,’ но я не думаю что кто-либо может вырваться из этого чувства. Бывают времена, когда я просто хочу сесть в машину и перебеситься. (There are times I just want to get in the car and fuck shit up…) Продолжать двигаться и ещё более, восстать. Это больше о Америке, в общем - У меня реально тяжелые времена связаны с тем, насколько консервативны Штаты. Мне нравится здесь, но это сводит нахрен с ума! Грудь выскакивает, и весь мир останавливается - а что если ребёнок увидит?? Так он же сосал такую же, что за нахрен? (for fuck’s sake! (в противоположность выражению "for God’s sake!")). На чуть более легкой ноте, хотя всё же биологически похоже, у фронтмэна есть другие слова для объяснения ритмичного вокала и возбуждающей, техно долбежки трека "Open Up" "Fieldy стал реально funky (или фанково заиграл, или прибалдел, выбирайте сами "Fieldy gets really funky on his bass") на басу с неё, это titty-bar (стриптизная?) песня". Вы можете подумать, что у кого-то могут быть проблемы с источниками вдохновения Дэвиса, и хлестким (off-the-cuff) подбором слов. Если так, то “Hypocrite” была написана с мыслью о них. "Это исходит прямо от моего сердца” он сказал, сдерживая смех. “Это мой пинок организованной религии и всему движению в общем -- это те же дураки, которые забирают наши деньги для бога? Вы всё время видите их в стриптизах (titty bars), они грёбаные лицемеры”. И всё это подаётся с неким налётом иронии -- если вы думаете что припев “Hypocrite” звучит чуть как вывернутая бродвейская игра, вы не ошибаетесь. “Я рассказываю историю, и это очень грёбаный Бродвей -- я люблю эту хрень, это то на чем я вырос, и это влияние наконец-то вышло. Причина по которой я вошел в рок-н-рол, была - Иисус Христос Суперзвезда. Забавно, а? Конечно когда оно появилось, все подумали что это богохульство, потому что это была рок опера". Богохульство. То же говорили о KoRn, но это их ничуть не замедлило. Что пугает? Они только становятся сильнее. Если первое десятилетие KoRn открыло новую эру в тяжелой музыке, пристегнитесь, потому что следующее десятилетие было начато их наиболее безжалостным доселе вихрем.
