Vincent

чтоб пойти в отпуск, нужно сначало работу найти

в таком случаи, тема умрет вместе со мной. а так бы люди немножко почитали, про кумиров. ЗЫ *уй там, больше писать вообще не буду.

еще в задумках создать тему "Український Андерграунд", но пока трушу инет в поисках чего-нибуть панковского, Рока und Рольного коровского и тяжелого Тостер Стиль: танцювальний downcore, візуальний дебілізм (можливо punk-rock). Склад групи: Дмитро „Кумар” Тернощак - вокал. Характеризує групу як стадо придурків, періодично приходить на репетиції, вчиться в ЛНУ, працює помічником юриста. Багато хто стверджує що Кумар толкієніст, але це не правда! Правда те, що він не курить. Стверджує що переніс три реанімації через вживання „колес”. Данило Швець - бас-гітара. Крутий чювак Андрій „Дирчик” Диркач - соло-гітара. Вчиться в політесі. Андрій „Нірванич” Гордійчук - барабани. Не вчиться. Вдень працює урологом, а вночі в дурці на реанімації. Юра „Паспарту” Пухкало - гітара (стоїть на сцені щоб гітару не вкрали . Сергій „Шпарагівка” Несторенко - клавішні, звукорежисер. Гурт утворився в 1997 році. Принаймні тоді відбулися перші репетиції. А серйозно лабати почали аж у 2000. Виступали у багатьох містах України, зокрема у Києві (у „Промзоні та в Інституті культури і мистецтва), в Запоріжжі (на гала-концерті „Перлини сезону”), у м. Рівне (в клубі „Яма”), в Дубно, на фестивалі „Тарас Бульба” і тд. У Львові „Тостер” виступав де тільки можна і не можна, зокрема на 4ох рокотеках (у 2000 році зайняли перше місце), безліч разів виступали в „Ляльці” (на одному з їхніх концертів було більше 200 людей, які пройшли з квитками, а скільки пройшли „по блату”?). Їхні концерти характеризуються підвищеною агресивністю і частенько закінчуються трощенням апаратури. У 2000 році Кумар поламав стойку, мікрофон, і поламаною стойкою гатив по монітору, поки і той не поламав. Нірванич (барабанщик) раніше обожнював трощити барабани, і запускати барабанні тарілки. На усіх (трьох) гітарах групи є сліди від тарілок. Самий короткий виступ „Тостера” відбувся у кінотеатрі „Київ”, тоді це був клуб „XL”. Гурт виступав 3 хвилини, після чого вирубили світло. У 2003 році вийшов третій альбом „Тостера” (перший і другий альбоми ніхто не бачив). За непідтвердженими даними альбом називається „Не буду воювати”. ЗЫ таких бы "парней" увидеть в Броварах

BAD RELIGION : История Bad Religion - одна из наиболее влиятельных и успешных панк-групп Америки всех времен. Звучит абсолютно банально, зато полностью соответствует реальности. Усилиями в первую очередь Bad Religion южная Калифорния превратилась в эпицентр панк-рока на музыкальной карте Соединенных Штатов. Двадцать лет сохраняя юношескую страстность и свежесть звучания, они не боялись браться за нетрадиционные для панка темы - религия, политика, философия, экология, проблемы личности в современном мире. Это с самого начала поставило их особняком в панк-коммуне старого призыва и среди их многочисленных подражателей и последователей. Нечто из ряда вон выходящее представляет собой и лидер команды Грег Граффин (Greg Graffin). Достаточно сказать, что он получил звание магистра геологии, а потом и доктора биологии (соответствует нашей степени кандидата наук). Уроженец Висконсина, детство которого прошло в Милуоки, будущий адепт панка после развода родителей вместе с матерью переехал в Лос-Анджелес. Это было в 1976 году, и с этого момента тихий мальчик, выросший на поп-музыке, звучавшей по радио, вдруг увидел вокруг малолетних снобов, которые баловались марихуаной и слушали тяжелый рок. Культурный шок сменился поиском своей ниши. Найдя отдушину в молодом панковском движении, в 1979 году он уже сколотил свою собственную команду, которую и назвал Bad Religion. Традиционное для панка "плохое" название выражало то молчаливое отвращение, которое участники группы питали к организованной религии. Эта затея была актом отчаяния и верхом самонадеянности - никто из "музыкантов" не умел толком играть. Окружали Грега Граффина его товарищи по школьной скамье - Бретт Гуревич (Brett Gurewitz) (гитарист) и Джей Бентли (Jay Bentley) (басист), к которым чуть позже присоединился Джей Зискраут (Jay Ziskrout) (барабанщик). Для репетиций пришлось довольствоваться маленьким гаражом, а для живого общения со слушателями приезжать, куда бы ни позвали. Вскоре напор и целеустремленность квартета заставили местную молодежь обратить на них внимание. В 1981 году музыканты уже созрели для дебюта, но поскольку никакого интереса к ним со стороны рекординговой индустрии не наблюдалось, пришлось создать собственный лейбл Epitaph Records. На первых порах этот лейбл, который вскоре стал известен по всему миру, представлял собой один лишь торговый знак и почтовый ящик. Под его патронатом и был опубликован первый EP "Bad Religion". С приходом нового барабанщика Питера Файнстоуна (Peter Finestone) музыканты начали относиться к своей затее гораздо серьезнее, усиленно репетировали, совершенствовали технику игры и выложились на все сто, записывая свой полноформатный дебютный альбом. Пластинка "How Could Hell Be Any Worse?", спродюсированная Джимом Манки (Jim Mankey), вышла в 1982 году. До сих пор многие считают ее краеугольным камнем южнокалифорнийского панка. Смешной тираж в десять тысяч экземпляров выглядел чем-то невероятным в глазах юных панков. Но даже эта цифра оказалось фантастической для второго альбома "Into the Unknown" (1983). Музыкантов вдруг потянуло на эксперименты с синтезаторами, и результатом всех их усилий стала медленная, перегруженная органом и роялем, интроспективная запись, которая оттолкнула и без того немногочисленных фанов. На фоне сверхскоростей и музыкальной прямолинейности, задававших тон в роке начала 80-х, этот возврат к умеренному хард-року в духе 70-х никак не мог рассчитывать на популярность. А между тем это был смелый шаг, предвещавший реанимацию стиля 70-х, которая охватит рок спустя десятилетие. Разочарованию музыкантов не было предела, продолжать у них не было ни малейшего желания. Граффин и Файнстоун поступили в колледж, Бентли влился в ряды Wasted Youth, а позднее перешел в TSOL. В 1984 году Грег Граффин вернулся в Лос-Анджелес, где встретился с гитаристом Грегом Хетсоном (Greg Hetson), участником Circle Jerks, которому уже приходилось изредка подыгрывать Bad Religion. Попробовав джемовать вдвоем, вскоре они собрались под одной крышей вместе с Питером Файнстоуном и новым бас-гитаристом Тимом Галлегосом (Tim Gallegos). И записали таким составом новый EP "Back to the Known" (1985 год), включавший более медленные композиции, но выполненные по всем правилам панк-рока. Пять треков, представленных на альбоме, оказались довольно удачным возвращением группы в строй. Этот скромный успех побудил и Бретта Гуревича вернуться в группу, особенно после того, как его попросили на один вечер подменить заболевшего гитариста. Через какое-то время новый басист Lishrout сменил ушедшего Галлегоса, и началась подготовка настоящего камбэка. Энтузиазма музыкантов хватило с лихвой для записи альбома "Suffer", который вышел в 1988 году и был назван альбомом года по решению редколлегии "MaximumRockNRoll" и "Flipside". По интенсивности звучания этот стремительный, прямолинейный марш-бросок действительно можно считать лучшим в дискографии команды, невзирая даже на некоторое музыкальное однообразие (хотя альбом и длится-то всего 25 минут). Изданные следом диски "No Control" (1989) и "Against the Grain" (1990), еще более бескомпромиссные попытки, чем "Suffer", превратили Bad Religion в одну из самых популярных панк-групп Америки. Их многослойный вокал, быстрые, мелодичные гитары, атакующие барабаны выглядели весьма заманчивым объектом для подражания в молодой панковской поросли. Десятки начинающих групп принялись играть а-ля Bad Religion, и многие из них рано или поздно приходили на Epitaph Records, который к этому времени зарекомендовал себя как чрезвычайно добросовестный лейбл, который с пониманием относится к новичкам. В 1991 году Пит Файнстоун предпочел влиться в ряды группы Fisherman, на его место пришел барабанщик Бобби Шейер (Bobby Schayer). Обратившись к своему пестрому и неоднозначному прошлому, Bad Religion переиздали записи 80-85 годов, сделав исключение только для "Into the Unknown" (альбом до сих пор остается раритетом). В 1992 году команда обработала накопленный новый материал и выпустила лонг-плей "Generator". Он только закрепил и без того уже первостепенный статус Bad Religion. Когда в поддержку этого угрюмого альбома они отправились в европейское турне, им без труда удавалось собирать стадионы. Часть тура прошла на пару с Pearl Jam, чьи концерты открывали Bad Religion. Альбом 1993 года "Recipe for Hate", слегка сбавивший скорость и представивший вполне приглаженную версию панка, включал дуэты с Джонетт Наполитано (Johnette Napolitano; Concrete Blonde) и с их давним поклонником Эдди Веддером (Eddie Vedder; Pearl Jam). Фирменная агрессия и гитарный драйв Bad Religion никуда не делись, но отдельные мелодии, гармонии и риффы явно тяготели к рок-н-роллу, прирученному мейнстримом. Эти изменения не прошли незамеченными, так что для понимающих людей не было ничего удивительного в том, что группа подписала контракт с лейблом Atlantic Records, который вскоре переиздал этот диск. А настоящим дебютом на лейбле-мэйджоре оказался альбом "Stranger Than Fiction" (1994). Переход на другой лейбл насторожил и панк-коммуну, и придирчивых критиков, однако новая работа по качеству не уступала своим предшественницам, так что пришлось скептикам забрать свои сомнения обратно. Грегг Граффин и компания как будто нарочно сделали все, чтобы доказать, что "панк не продается". Нарочитая агрессивность "Stranger Than Fiction" отрицала все изменения и стилистическое разнообразие их предыдущей записи. Вступительный трек "Incomplete" - один из наиболее напряженных вокальных номеров Граффин, записанный с приглашенным гитаристом Уэйном Крамером (Wayne Kramer; MC5). Вскоре после релиза из группы ушел Гуревич, который решил отдавать все свое время лейблу Epitaph Records - а это была уже солидная компания, наиболее мощный и влиятельный из независимых лейблов. Авторитет ее заметно вырос после успеха Rancid и особенно с изданием однозначного хита Offspring "Smash". Новым гитаристом команды теперь числился Брайан Бейкер (Brian Baker), бывший участник Minor Threat, Dag Nasty, Junkyard и других групп. Вместе с Бейкером команда отправилась в мировое турне, которое оказалось самым успешным за всю и карьеру. С его же помощью музыканты записали лонг-плей "The Grey Race" (1996), еще одно мрачное, размеренное произведение, которое спродюсировал Рик Очазек (Ric Ocasek). Тандем с Очазеком оказался довольно успешным, альбом "The Grey Race" поднялся на 56 строку чарта Billboard 200 - в карьере группы это случалось впервые. В том же году Граффин нашел время для сольной работы и выпустил свой самостоятельный дебют "American Lesion". На альбоме были представлены масштабные, интроспективные баллады, с рояльными пассажами, стилистически совершенно не похожие на записи Bad Religion, хотя в чем-то и перекликающиеся с материалом "The Grey Race". В 1998 году Bad Religion представили новый диск "No Substance", который записывали в нескольких разных местах в Итаке, штат Нью-Йорк, где Грег Граффин готовился к защите диссертации по биологии в Корнелльском университете. Альбом подтвердил то смутное ощущение, которое вызывали несколько последних релизов группы: Bad Religion эксплуатируют уже не раз опробованные идеи, оглушают слушателей знакомой и хорошо отлаженной панк-атакой, но не привносят ничего нового, и песни почти перестают цеплять за живое. Выход альбома они отпраздновали необычной серией клубных концертов, а затем проехали как хэдлайнеры с фестивалем Warped Tour. Вернувшись домой, Грег Граффин занялся книгой, которую назвал "BandAid: The Music Industry From a Band's Perspective". Это и ретроспективное обобщение опыта команды, и своего рода инструкция для новых адептов панковской идеологии. Тем временем подоспел и очередной студийный лонг-плей "The New America" (2000). Если поначалу выбор продюсера - а им стал Тодд Рандгрен (Todd Rundgren), специалист по хард-року, - мог показаться странным, то результат расставил все на свои места. Для команды, в конце 90-х практически загнавшей себя в угол, он стал настоящим спасением, сделав акцент на мелодиях и гармониях. Музыканты остались верны своему традиционному саунду, цепляющему и напористому, с которым прошли уже 20-летний путь, но сумели еще раз расширить стилистические границы своих записей. Через два года ветераны панка удивили фанов еще раз. Лонг-плей 2002 года "The Process of Belief" был написан и спродюсирован гармоничным тандемом старых друзей - фронтменом Грегом Граффином и гитаристом Бреттом Герувичем, который летом 2001 года вернулся в группу. Несмотря на некоторое родовое сходство с давними успешными работами "Suffer", "No Control" и "Against the Grain", новый альбом не стал возвратом к прошлому. Сочетание мощной энергетики и привлекательных мелодий, обработанных многоопытными продюсерами, сделало "The Process of Belief" фаворитом критиков и панк-фанов. Во всяком случае, коммерческий отклик на этот релиз был более чем активным. Еще ни один альбом Bad Religion до появления "The Process of Belief" не пересекал границы американского Тор 50 и уж точно никогда не возглавлял независимого чарта. Сингл "Sorrow" отметился в Тор 40 рейтинга современного рока. Интересно, что, в то время как Гуревич оставил Epitaph, который настолько крепко стоит на ногах и отлаженно работает, что обойдется и без него, Bad Religion вернулись на свой родной лейбл, разорвав контракт с Atlantic Records. Зимой 2004 года компания Epitaph подготовила подборку бонус-треков "Generator", а летом Bad Religion, по давно заведенной традиции, вместе с еще 20 командами отправляются в масштабный Warped Tour. Музыканты обещают не только проверить, насколько хорошо фаны помнят их старые песни, но и опробовать новый материал. Потому что очередной, уже 13-й по счету, студийный альбом они обещают закончить к лету 2004 года. Если альбому повезет, он сохранит свое воинственное рабочее название "The Empire Strikes First". PS Думайте, читайте і чужому набирайтесь і свого не цурайтесь (С) Т. Г. Шевченко

а может, кто его знает? утверждать не могу я в СССР не жил может была в каком-то советском городке подпольная организация панков, где они собирались, обсуждали житейские проблемы и жрали водку ведрами а так если подумать, откуда было взятся за железным занавесом панковскому движению? если в те далекие времена Битлы считались ацкими сотонистами, которые несли разруху в советское обществе, а что уже про Ramones говорить! Но не думайте что все было так плохо начиная с 80-х годов жить стало лучше, и у моего батки появились записи Ac Dc, Nazaret, Black Sabath, Rainbow, Scorpions и многое многое другое а по-поводу более ранних групп, так у меня есть знакомый который действительно увлекался этим делом и у него есть огромная коллекци винил начиная от 50-х, тас полно всего и даже панка Так я это все к чему если движение панков бьло бы в советсом союзе, то это было б равносильно чуду, ибо очень мало я встричал людей которые действительно целиком и полностьб посвещают себя этому делу. По-поводу панков на сегодняшний день я не знаю, в Броварах их точно нет.

ты типа мега-бацька старика?

может у кого-то завалялся мульт Бивис и Батхед , очень хочется посмотреть - поржать. Вкрайнеи случаи ссылочку дайте (в сети конечно )

только техно транс и тд и тп? на тусовке

Панки: історія протесту Брудний, агресивний і завжди напівп’яний панк з гребенем ірокезу на голові є символом певної субкультури, яка, окрім іншого, свого часу вплинула на виникнення величезної кількості музичних течій. Історія панку почалася в бурхливі 60-ті минулого століття в Америці. Точніше, це була не історія, а ідея, яка істотно вплинула на історію. Приблизно так, як «Капітал» Карла Маркса спонукав до дій Володимира Ульянова. Тоді під впливом «Бітлз», що стали напрочуд яскравим втіленням американської мрії, доморощені гурти в Америці з’являлись як гриби після дощу. До складу цих наслідувачів ліверпульської четвірки здебільшого належали молоді хлопці років сімнадцяти, що творили лише на ентузіазмі та жили лише мрією, яку втілили в життя «Бітли». Репетиції відбувалися, як годиться, у батьківському гаражі – звідси й назва «гаражний рок». Цей досить своєрідний напрям, в якому невміння грати на музичних інструментах компенсувалося шаленим ентузіазмом, і став тим ?рунтом, на якому визрів панк-рок. А остаточно «визрів» він у консервативній Англії 70-х, для якої найбільшим лихом тоді були «Роллінг Стоунз» зі своїми скандальними вибриками та іншим, чим цей гурт свідомо намагався відрізнятися від виважених «Бітлз». «Хрещеним батьком» панків вважається Малком Макларен, власник лондонського магазину модного молодіжного одягу. Свого часу Макларен відвідував Америку, і навіть спробував себе як менеджер гурту «Нью-Йорк Долз». Тож захопився ідеєю створити власний рок-гурт, і 1975 року таки втілив свою мрію в життя, назвавши своє творіння досить невибагливо – «Секс Пістолз» (Сексуальний пістолет). Напевно, не варто пояснювати, що назвати тоді так в Англії рок-гурт було все одно, що вчинити наругу над Бі? Беном. Вокалістом і лідером гурту Макларен обрав відвідувача власного магазину Джона Лайдона, за суто панківську поведінку та зовнішність. Згодом прізвище Лайдон якось непомітно перейшло в Ротен (гнилий). Гурт швидко здобув шалену популярність серед молоді – діткам капіталістів завжди подобалось бунтувати… Історія «Бітлз» повторилася у спотвореному вигляді в Англії. Вже після «Секс Пістолз» доморощені панк-гурти почали з’являтися в неймовірній кількості. Слово «панк» дедалі частіше починає вживати молодь. Англійський парламент наляканий анархічно-агресивним настроєм численного панк-руху пішов шляхом жорсткого пресингу. Це лише посилило опір. Тоді було завдано першого і практично останнього удару по панк-року – його легально дозволили, пустили на радіо та ТБ і спрямували на комерційні рейки. Все. Стало зрозуміло, що панк – це передусім протеcт, і, якщо його дозволити, – ідея зникає, залишається лише одна попса… У Радянському Союзі справа з панком була ще гіршою, ніж в Англії – тут за організацію панк-концерту наприкінці 70-х могли просто надовго посадити за ?рати. З тих часів можна згадати «АУ» разом з напівлегендарним Свином – першим повноцінним радянським панком. Трохи згодом з’явилась і «Громадянська оборона» разом з Єгором Летовим, які, завдяки наявності хоч якоїсь визначеної ідеології та сильних текстів надовго стали законодавцями панк-моди. Історія знову повторюється: Союз розвалюється, все дозволено, і панк теж – а панк зникає. Нинішні «Король і Блазень» та «Таргани» більше схожі на концентровану попсу з панк-забарвленням… Що ж до нашої вже давно незалежної країни, у нас панк-рок теж існував лише за часів Союзу. Нині ж ні «ВВ», ні «Скрябін», в яких дехто вбачає український панк, на панк-гурти «не тягнуть». Утім, наскільки мені відомо, вони на це й не претендують… P.S Панк – поганий, кепський, негарний, плюс безліч сленгових значень, переклад яких на українську мову автор з етичних міркувань не наводить у тексті. ЗЫ перечитал все, инфа очень даже интересная, читать всем ЗЗЫ про "Тараканы" НЕПРАВДА

RAMONES, The : История Патриархи панковского движения The Ramones совершили сразу два переворота в рок-н-ролле - теоретический и практический. Они опирались на исходные, самые простые составляющие рок-н-ролла - четыре аккорда, привлекательные мелодии, элементарные тексты, только заметно ускорили темп. Стиль Ramones, уходящий корнями в добитловский рок и поп-музыку ранних 60-х, пройдя через их экспериментальную лабораторию, неузнаваемо изменился и зазвучал свежо и оригинально. Проведя революционную работу в пределах рок-жанра, Ramones автоматически возглавили новорожденную панковскую сцену Нью-Йорка. Ни их непосредственные предшественники в лице Stooges или New York Dolls, ни их талантливые последователи (Sex Pistols среди первых) не достигали такого мастерства в выворачивании рок-традиций наизнанку, в стилизации глупости и эксплуатации кича. Их первые альбомы задали стандарт развития всего американского панка, от которого и сами музыканты благополучно не отступали еще двадцать лет. Когда в 1974 году будущие революционеры панка The Ramones подали первые признаки жизни, коллектив насчитывал трех музыкантов со сложной системой имен: вокалист и барабанщик Джоуи Реймон (Joey Ramone; настоящее имя Jeffrey Hyman), гитарист Джонии Реймон (Johnny Ramone, он же John Cummings), басист ДиДи Реймон (Dee Dee Ramone, настоящее имя Douglas Colvin). Еще один "однофамилец" Томми Реймон (Tommy Ramone, он же Tom Erdelyi) выполнял обязанности менеджера. Всем им было по 23-24 года, все они единогласно решили взять сценическое имя Реймон, а из одежды предпочитали рваные синие джинсы и кожаные куртки, отдавая дань антиэстетичным рокерам 50-х. Первое публичное выступление Ramones состоялось 30 марта 1974 года в нью-йоркском клубе "Performance Studio". Продолжая репетиции, через два месяца Джоуи Реймон решил, что ему лучше полностью сосредоточиться на вокале, а за ударную установку сел Томми Реймон. А еще через полгода группа получила ангажемент в ночном клубе "CBGB". Звучали они убедительно и заразили своими идеями целый ряд исполнителей, подталкивая их к созданию собственных команд, двигающихся в том же направлении. Основной концертной площадкой Ramones на протяжении всего 1975 года оставался клуб "CBGB". Их типичный сет длился минут двадцать, но за это время они успевали атаковать слушателей десятком коротких, энергичных песен. К концу 75-го года квартет обзавелся не только приличным количеством поклонников, но и рекординговым контрактом с лейблом Sire. До Ramones из всех нью-йоркских панков только Патти Смит (Patti Smith) смогла заполучить полноценный контракт с серьезной компанией. В начале 1976 года, получив на расходы скромную сумму в шесть с небольшим тысяч долларов, музыканты записали дебютный альбом "Ramones". Минимализм соблюдался во всем - от аранжировок до хронометража. 14 треков продолжительностью от полутора до двух с половиной минут проносились за полчаса. Этот скоростной забег критики отметили своим благосклонным вниманием, а стараниями любителей панка диск добрался до 111 строки поп-чарта США. Команда открыла гастрольный сезон, который, по большому счету, никогда надолго не прекращался, продлившись еще два десятилетия. Летом 1976 Ramones высадились в Великобритании, где их приветствовали как уже весьма влиятельную команду, чьи записи будоражили воображение начинающих английских панков. Перемежая концертный график со студийными сессиями, к концу 76 года Ramones презентовали вторую пластинку "Ramones Leave Home". Почти проигнорированный на родине, в Великобритании альбом наделал шума в панковской среде. В Европе середины 70-х Ramones и Sex Pistols воспринимались как две ключевые фигуры актуальной панк-рок-революции. Но, как известно, Sex Pistols скоропалительно скончались, а их американские коллеги прожили еще долго, хотя и не очень счастливо. Запустив промо-сингл "Sheena Is a Punk Rocker" (Тор 30 в Англии и Тор 100 в США), осенью 1977 года группа выпустила третий альбом "Rocket to Russia". Тщательное продюсирование этой записи сделало музыку Ramones еще более эффектной. Даже несколько представленных на альбоме баллад сыграны достаточно быстро и энергично. Альбом не произвел такого же фурора, как дебют, но остается одной из лучших записей конца 70-х. Весной 1978 года Ramones понесли первую потерю - от них ушел Томми Реймон, который понял, что марафонские дистанции в 300 концертов подряд ему не по силам. Правда, перестав быть штатным барабанщиком, он не забросил группу, а продолжал заниматься продюсированием ее записей. За барабанами его заменил Марк Би (Marc Bee), экс-участник Voidoid, немедленно "перекрещенный" в Марки Реймона (Marky Ramone). Студийные сессии четвертого лонг-плея "Road to Ruin" (конец 1978) проходили уже с его участием. Мало варьируя звучание в первых трех релизах, на этот раз музыканты предприняли первую попытку всерьез изменить саунд. Сильнее проявилось влияние не только поп-музыки 60-х, серф-рока и женских поп-групп, но и наметилась тенденция к удлинению композиций. "Road to Ruin" был первым альбомом, материал которого не уместился в полчаса. И хотя песня "I Wanna Be Sedated" уже стала классикой, а трек "Questioningly" до сих пор звучит эффектно, но даже очевидное тяготение к рок-стандартам не принесло альбому дополнительной популярности. Точно так же не произвел фурора и фильм режиссера Роджера Кормена (Roger Corman) "Rock N' Roll High School" (1979), к созданию которого Ramones имели самое непосредственное отношение, сыграв ключевые роли и записав звуковую дорожку к картине. Саундтрек "Rock N' Roll High School" да еще живой альбом "It's Alive", изданный только в Великобритании, оказались единственными релизами группы в 1979 году. Проведя много месяцев в студии, свой следующий студийный диск "End of the Century" они представили в январе 1980. Над записью колдовал легендарный продюсер 60-х Фил Спектор (Phil Spector), с которым музыканты познакомились в процессе сведения музыки к фильму "Rock N' Roll High School". Но даже участие Спектора не сделало альбом громким хитом. В Америке он едва пересек Тор 50 поп-чарта и приземлился под #44 - максимальный коммерческий успех Ramones на родине. Хотя альбом в целом был встречен критиками неоднозначно, отдельным трекам повезло больше. Кавер-версия песни Ronettes "Baby I Love You" покорила британский Тор 10 (так и оставшись первым и последним хитом Ramones из первой английской десятки), правда, в Соединенных Штатах ни одна песня в чартах не фигурировала. Саунд команды, оголенный до костяка громко-быстро-жестко, к этому времени казался уже анахронизмом, а группа не могла или не хотела меняться. Готовя свой шестой лонг-плей "Pleasant Dreams" (1981 год), команда снова мечтала о славе и всеобщем признании. Но на этот раз они оказались еще дальше от успеха. Спродюсированный Грэмом Гулдменом (Graham Gouldman), бывшим участником групп Hollies и 10cc, однообразный LP "Pleasant Dreams" разочаровал поклонников группы по обе стороны Атлантики. 1982 год Ramones посвятили гастрольным маршрутам, выступая почти без перерывов. Только весной 1983 года состоялось возвращение - к сожалению, совсем не триумфальное - с новой пластинкой "Subterranean Jungle". Что бы участники группы ни делали, чтобы удивить и заинтересовать меломанов, результат неизменно оставлял желать лучшего. Вот и теперь, еще раз поменяв продюсерскую команду и пригласив Ричи Корделла (Ritchie Cordell) и Глена Колткина (Glen Koltkin) (боссов американского инди-лейбла Beserkley Records), они добились противоположного результата. Даже самые преданные фаны чувствовали себя обманутыми, а самые лояльные критики начинали терять терпение. Нарушилось равновесие и внутри коллектива. Ramones попрощались с Марки Реймоном, своим последним приобретением, и пригласили на его место Ричарда Бью (Richard Beau, экс-Velveteens), которому вскоре было присвоено почетное имя Ричи Реймон (Richie Ramone). Только в 1984 году команда наконец отдала должное хардкор-панку, который в Соединенных Штатах цвел пышным цветом уже не первый год. Спродюсированный по большей части экс-барабанщиком Томми Реймоном, альбом "Too Tough to Die" (1984) помог реабилитировать Ramones в глазах как публики, так и служителей прессы. Хорошую ротацию на радио получил сингл "Bonzo Goes to Bitburg", критиковавший визит Президента Рональда Рейгана в Германию, во время которого он посетил могилы нацистов. Взяв за основу свободные гитарные риффы, использованные в "Subterranean Jungle", музыканты сделали их короче и тяжелее. Хотя запись и воспринималась, как реакция на хардкор-панк, Ramones были гораздо более мелодичными, чем любая из тогдашних хардкор-групп, да и более остроумными. В записи "Too Tough to Die" участвовали такие знаменитые музыканты, как Дейв Стюарт (Dave Stewart) из Eurythmics (он спродюсировал трек "Howling at the Moon") и Джерри Харрисон (Jerry Harrison) из Talking Heads. С этим альбомом команда объездила пол-Европы и побывала на всех ведущих рок-фестивалях. Однако разрабатывать эту золотую жилу музыканты не стали. Их скорее устраивала та обтекаемая, стилизованная, более традиционная формула, которой они следовали на альбоме "Animal Boy", изданном в 1986 году. Спродюсировавший этот лонг-плей Жан Бювуа (Jean Beauvoir) свою цель видел в осовременивании звучания Ramоnes, а для ее достижения использовал клавиши и синтезаторы. Этот релиз был по-своему интересным. Во всяком случае, организаторы церемонии награждения New York Music Awards назвали "Animal Boy" лучшим панк-альбомом. А клип на песню "Ramones Aid" получил даже номинацию Oscar как лучшее музыкальное видео. В том же ключе квартет работал и в конце 80-х и в начале 90-х. В 1987 году фронтмен Ramones принял участие в создании благотворительного сингла "Sun Сity", все средства от продажи которого шли в фонд борьбы с апартеидом. После лонг-плея "Halfway to Sanity", который был опубликован позднее в том же году, в составе произошла еще одна кадровая перестановка. Ричи Реймон предпочел ретироваться, а Марки Реймон согласился вернуться за ударную установку. В 1988 году квартет подготовил ретроспективную компиляцию "Ramones Mania", которую поддержал внушительной серией концертов по всему миру. Часть их выступлений открывали Дебби Хэрри (Deborah Harry) и Tom Tom Club. В 89-м музыканты написали заглавную музыкальную тему для фильма Стивена Кинга (Stephen King) "Pet Semetary", включив эту же композицию в свой новый студийный релиз "Brain Drain" (1989). Песня "Pet Semetary" очень понравилась рок-аудитории и финишировала на 4 строке рейтинга рок-треков. Что нисколько не помогла альбому улучшить свой коммерческий результат - # 122 в чарте Billboard 200. Этот альбом рецензенты называют особенно скучным по сравнению с остальными записями Ramones, полагая, что группа работала над ним в состоянии полного творческого упадка. На этом исчерпалось терпение бас-гитариста Ди Ди Реймона, который предпочел заняться сольной карьерой и вскоре дебютировал как рэппер Dee Dee King. Его рэпперский дебют, строго говоря, провалился, после чего он создал группу Chinese Dragons. Новым басистом Ramones стал Си Джей Реймон (C.J. Ramone, до этого известный как Christopher John Ward). К началу 90-х команда подошла не только с несколькими кадровыми потерями, но и с серьезными проблемами со здоровьем. В частности, Джоуи и Марки пришлось лечь в реабилитационную клинику, чтобы наконец избавиться от алкоголизма. Следующий сессионный сезон открылся после трехлетнего перерыва только в 1992 году, когда четверка взялась записывать диск "Mondo Bizarro". Как и заполнивший паузу концертник "Loco Live", альбом "Mondo Bizarro" был коммерческим неудачником. Да и в творческом плане ничего интересного собой не представлял, хотя и включал довольно крепкий политизированный трек "Censorshit". Только синглу "Poison Heart" у далось засветиться в первой десятке американского рок-чарта. Успехи альбома на музыкальном рынке выглядели совсем жалко - 190-я строка в Billboard 200. Почти с таким же равнодушием отнеслись меломаны к подборке кавер-версий "Acid Eaters", обнародованной в 1994 году. Это происходило уже по инерции, а сама по себе новая работа заслуживала большего внимания. Порвав с психоделией и классикой гараж-рока образца 60-х годов, Ramones смогли без проблем создать довольно крепкий альбом, в котором удачно возродили юмор и развязность своих ранних релизов. Среди приглашенных гостей в студии отметились Пит Тауншенд (Pete Townshend) (песня "Substitute") и экс-порнозвезда Трейси Лордз (Traci Lords) (трек "Somebody to Love"). К этому времени американские поклонники гитарного рок-мейнстрима уже распробовали панк-рок, в чем им очень помогло новейшее пополнение панк-лагеря - Green Day и Offspring. Ramones тоже держали нос по ветру и наконец почувствовали, что изменившийся климат в музыке может пойти им на пользу. Вскоре они записали еще один лонг-плей "Adios Amigos" (1995), на который возлагали большие надежды. Не переоценивая своих сил, музыканты заверили фанов, что если альбом окажется таким же провальным, как и целая череда его предшественников, то Ramones тихо сойдут со сцены, отыграв напоследок свой прощальный тур. Название "Adios Amigos" оправдало себя - после всего двух недель, проведенных диском в американском рейтинге поп-альбомов, команде ничего не оставалось, как сдержать слово. Последнее турне, естественно, растянулось на много месяцев и продлилось до конца 1995 года. А получив приглашение выступить на пятом фестивале Lollapalooza, музыканты решили, что продержатся вместе до конца гастролей в рамках фестиваля. Летом 1996 года, через двадцать лет после появления дебютного альбома, Ramones решили поставить финальную точку в своей творческой биографии. Прощание с публикой состоялось 6 августа 1996 года в голливудском клубе "Palace" - душераздирающее событие, зафиксированное на концертном альбоме 1997 года. До конца 90-х в продаже появились еще два концертных сборника Ramones - "Greatest Hits Live" и "We're Outta There", к созданию которых приложились коллеги Эдди Веддер (Eddie Vedder, Pearl Jam), Тим Армстронг (Tim Armstrong, Rancid), Крис Корнелл (Chris Cornell) и Бен Шеперд (Ben Shepherd) (Soundgarden). Мечты о возвращении, которые теплились в сердцах многочисленных панк-фанов, не находили никакого отклика у самих музыкантов. В 1999 году вокалист Джоуи Реймон недвусмысленно описал отношения между музыкантами как, мягко говоря, прохладные. "Мы никогда не были большим друзьями, - заявил он. - Я ни за кем из них не скучаю. Даже поговорить не хочется. Наш последний совместный концерт был для всех мучением. Мы разъехались, даже не попрощавшись". Через несколько лет родоначальники панка начали уходить не только со сцены, но и из жизни. Всего за месяц до своего 50-летия, весной 2001 года, от рака скончался фронтмен Джоуи Реймон. А еще через год проводили в последний путь Ди Ди Реймона. Он еще успел побывать на церемонии введения Ramones в Зал славы рок-н-ролла в декабре 2001 года. Музыкантов удостоили этой чести за то, что они играли "со скоростью близкой звуковому барьеру". Попрощавшись со сценой в середине 90-х, Ramones незримо присутствуют в современной музыке. В марте 2003 года вышел альбом-трибьют Ramones, созданный усилиями звезд высочайшего класса. Достаточно назвать имена только нескольких участников проекта - Red Hot Chili Peppers, Kiss, Metallica, U2, Том Уэйтс (Tom Waits), Эдди Веддер, Garbage, чтобы понять, какие яркие артисты считают своим долгом отдать дань памяти нью-йоркским панкам первого призыва. ЗЫ читаем читаем я еще раз читаем, кто не интересуется тоже читаем

http://punk.org.ua/forum/chapters.php?id=7 - здесь можно почитать для общего развития

вот решил создать тему, здесь обсуждаем все формы и ветки панковского движения, пожалуйста пишем как вы к ним относитесь? имеете ли вы предстовления о том кто это? и живо ли это движение на сегодняшний день?

тексты песен на аккорды не обращайте внимания - они бредовые, а вот слова

Люмен - Сколько? Меня уносят моря Моих надежд, что стоят И не дают отступить И не хотят умирать. Тошнотным глянцем страниц Бьёт по провалам глазниц, Я в сотый раз промолчу, Что мне наплевать На вечность холодов И бесполезность снов В которых я летал. Крик перелётных птиц По нервам сотней спиц Напомнит что я знал Сколько было уже боли. Сколько. Горько. Каждый день так странно горько, Но только роли не изменишь, и только. Сколько будет ещё боли? СКОЛЬКО? Песчаный берег души В которой спрятал ножи. Луна зовёт меня выть И не даёт тихо жить. Табачным дымом под дых Я застонал и притих Сырой бетон под щекой Не даст мне забыть Про вечность холодов И бесполезность снов В которых я летал. Крик перелётных птиц По нервам сотней спиц Напомнит что я знал Сколько было уже боли. Сколько. Горько. Каждый день так странно горько, Но только роли не изменишь, и только. Сколько будет ещё боли? СКОЛЬКО? PS к этой песне были табы, но там полный бред

+1 игрушка то что надо

все будет наоборот после приема напитков ты уже никого не будешь узнавать но в чем-то ті прав все пАломятся в парк водку жрать.

адрес можно по-точнее?

опять же по ua-ix можешь парочку подсказать?

и сколько это тебе стоило, и зачем оно тебе надо?

о-о-о спасибки, а то я вечно с ukr.net искал

это конечно все очень интересно, но по-моему там платный софт?

а-а-а-а-а мля жжош хоть бы один по Украине. конечно есть один www.google.com.ua, но удивительным образом этот ресурс не хочет открыватся, может у кого-то есть поисковая программа которая работала б с яндексом гуглем рамблером одновременно?

а ты к локалке подключен, можешь установку на 6,1 закинуть?

было бы очень хорошо, перерыл весь ua-ix визде все ПЛАТНО и цены от 10$ до 50$, бесплатно нашел только одну песенку.

а програмку можете кто-то дать ?