Мастер

нічого не нагадує?)

коли в "Музикантах" був срач, прост оорганізували джем. і хто хотів себе показати, прийшов. придумайте щось подібне з фотографами. там і покажуть всі, хто що може. і буде вам щастя.

я б вас повалив би із калашнікова.

алергія

мабуть, панк трохи.

дочитав Іздрика "Флешка 2GВ". якщо перечитати її а потім "Таке", то вони перевернуть вам голову.

600-700 грн - в наш грьобаний кризис це трембіта. краще пошукай б/у. шукай Ямаху F310, дешевше можна взяти Хонер. але ямаха все одно краще. автор хоче класичну чи вестерн?

Lenka

sla

Группа «Сансара» по-своему уникальна – никто из её участников не имел музыкального образования до начала работы в группе. Но отчаянное желание играть музыку взяло верх. «Мы выбрали себе инструменты и окунулись в мир который придумали сами себе, - вспоминает Александр Лебедев. - В этом мире мы сами решали, какую музыку играть и какие песни петь». При этом музыканты невольно «равнялись» на собственные музыкальные пристрастия – как из отечественного рока («Аквариум», «Калинов мост», Александр Башлачёв, ДДТ, «Аукцыон»), так и западного («Radiohead», «REM», «Doors», «Nirvana»). Именно поэтому начальное творчество коллектива было во многом эклектичным, в звучании угадывались музыкальные идеи любимых культовых групп. Однако «Сансаре» всегда удавалось сохранять индивидуальность, благодаря необычному набору инструментов. Помимо «классических» гитар, баса и ударных, в составе группы присутствовал баян, на котором играл Руслан Манин (оставивший для участия в «Сансаре» работу в составе другого проекта). Стоит отметить, что звучание баяна само по себе не было традиционным – как отмечает Александр Лебедев, инструмент звучал нетривиально, «модно» и местами «заменял аналоговые синтезаторы». Первый концерт «Сансары» состоялся на сцене екатеринбургского рок-клуба «Сфинкс» в июне 1997 года. За ним последовал рок-фестиваль «Начало», где «Сансара» получила приз за лучший мужской вокал и приз зрительских симпатий, который сами участники по сей день считают одной из самых почётных полученных наград. Коллектив быстро обрёл статус концертного – не имея в арсенале ни одной профессиональной (и даже полупрофессиональной) записи, музыканты активно выступали на площадках различного уровня, играли на фестивалях – как в Свердловской области, так и за её пределами. Достаточно быстро группа обрела славу одной из самых ярких живых команд уральской столицы, сформировался круг постоянных поклонников, многие из которых остаются верны «Сансаре» по сей день. Осенью 1998 года группа осуществила в стенах екатеринбургской студии «Вавилон Звук» запись четырех первых песен, а зимой 1999 к ним добавились ещё три - живые записи с одного из концертов в Челябинске. Дебютный сингл «Сансара» (сами музыканты называют его мини-альбомом), распространенный преимущественно в Екатеринбурге, музыканты издали своими силами. Эта практика была продолжена осенью того же года: выход второго мини-альбома «On-Line» сопровождался несколькими концертами-презентациями в местных клубах. Затем последовал ещё один мини-альбом, получивший название «Лучше не бывает», с которого группа начала сотрудничество с Владимиром Шахриным. Лидер группы «Чайф» отметил яркие ноты в звучании коллектива, его искренность, цельность и предложил сотрудничество. «Это было обоюдное желание, - вспоминает Александр Лебедев. - Никакого давления ни с чьей стороны не было. Нам было очень интересно». Весной 2000 года «Сансара» отыграла первый крупный сольный концерт в екатеринбургском Театре эстрады и выступила в качестве старт-команды на традиционной акции группы «Чайф» «Грачи прилетели». Перед столичной публикой группа дебютировала на фестивале «Нашествие-2000». Михаил Козырев, бывший на тот момент генеральным директором «Нашего радио», отмечает яркую концертную энергетику команды. С тех пор коллектив появляется на этой крупнейшей фестивальной площадке ежегодно. 1 января 2001 года в эфире «Нашего радио» состоялась премьера песни «Всё возможно» - радиодебют коллектива. Позднее композиция вошла в дебютный альбом «Всевозможно», записанный в сотрудничестве всё с тем же Владимиром Шахриным и выпущенный студией «Союз». Затем в радиоэфире зазвучал ещё один трек с дебютного альбома – «On-line (Втроём легче)», уже знакомый публике по одноимённому мини-альбому, но записанный в новой интерпретации. По мнению участников дебютный альбом «Всевозможно» получился «в меру студенческим» и явился «хорошей дипломной работой выпускников, желающих явить себя миру как позитивных и ярких личностей». Альбом «Всевозможно» стал последней пластинкой, в работе над которой принял участие баянист Руслан Манин. Но несмотря на то, что музыкант покинул коллектив, до настоящего времени он регулярно принимает участие в концертных проектах группы разного уровня. Следующий год коллектив посвящает активным гастролям, в том числе и в столичных клубах. В частности, команда выступает на фестивале «Maxidrom-2002», не побоявшись, появиться перед многотысячной аудиторией после выступления Земфиры. Московская публика встретила «Сансару» благосклонно, а охочие до проведения аналогий критики тут же охарактеризовали новичков, как смесь раннего «Мумий Тролля» с поздним «Аукцыоном». Войдя в «мир шоу-бизнеса», участники коллектива переживают определенный ценностный кризис. Результатом переосмысления системы ценностей становится второй альбом коллектива, получивший название «Дыхания нет». Этот альбом, вышедший в 2003 году, по словам Александра Лебедева – «своеобразная реакция на всё, что происходило вокруг нас». Именно с выходом этого альбома музыканты снискали славу экспериментаторов, разрушающих стереотипы, существующие в русской поп-рок-музыке. Несмотря на весьма неоднозначную реакцию критиков (от восхищения - до удивления и непонимания), пластинка, по признанию самих музыкантов, оказалась вполне успешной. Альбом включал в себя два хита – боевик «Дыхание» и композицию «Уголь», которую музыканты признают одной из лучших песен группы на тот момент. Третья пластинка «Сансары» под названием «Зверобой» увидела свет в мае 2004 года. Аудиопродукт позиционируется самими музыкантами , как «волшебный и целебный альбом», обозначающий определенный выход из мрачного и безысходного мира, нарисованного предыдущей работой. Пластинка «Зверобой» подучилась очень эклектичной и смелой, а также весьма разнообразной, что вновь вызвало многочисленные споры критиков – с одной стороны, и привлекло внимание более широкой аудитории – с другой. Пластинка включала в себя сразу два дуэтных проекта. Песня «Тайны/Танцы» записана при участии солистки группы «Дети Picasso» Гаянэ Арутюнян. А совместно с Владимиром Шахриным музыканты записали композицию «Я видел металл…» из репертуара группы «Чайф» («Оранжевое настроение-2»). Трек попал в ротацию радиостанций, наряду с ещё одним хитом альбома – «Сердце бьется за двоих». Дальнейшие события развивались стремительно. Через две недели после сдачи выпускающей компанией пластинки «Зверобой» музыканты «Сансары» реализуют свою давнюю мечту – буквально за несколько дней записывает свою четвёртую пластинку, получившую название «Айсберги и радуги». Особенность альбома в том, что на нём представлены раннее уже выпущенные песни, записанные в «живом» варианте. Кроме уже известных песен, на диск были включены несколько, ранее не издававшихся, композиций, Одна из них – «Здесь никого нет», была посвящена трагическим событиям в Беслане. (Группа «Сансара» стала одним из участников телевизионного марафона «SOSтрадание» на НТВ). Работа над альбомом «Айсберги и радуги» происходила в студийных условиях, однако с соблюдением всех законов живой записи – песни игрались сразу, без дублей и наложений. Запись была осуществлена при непосредственном участии концертного звукорежиссёр группы Валерия Вильчинского, который помог музыкантам достичь звучания, максимально приближенного к концертному. «Четвёртый альбом кажется самым правильным по духу, - говорит Александр Лебедев. - Он похож на наши первые демо-записи. Кроме того, он прекрасно отражает наше концертное звучание». Многими поклонниками группы эта пластинка признана, как лучшая за аудио-историю коллектива. «После выхода альбома «Айсберги и радуги» мы чувствуем себя, как белый лист, и совершенно не знаем, в какую сторону отправимся, но, думаю, мы хотим удивить… в первую очередь себя, - говорит Александр Лебедев. - Нам кажется, что так интереснее». Текущая жизнь «Сансары» насыщена событиями. Музыканты постоянно поддерживают работу своего официального сайта, Существуют и «сопутствующие» Интернет-ресурсы, которые сопровождают выпуск альбомов команды и посвящены ей целиком. Например, оn-line дневник участников кол-ва - «Future in the past» или комьюнити – виртуальная чайная комната «Лапсанг Сушонг» . Группа активно выступает на различных концертных площадках, каждое выступление не похоже одно на другое – это и акустика в сопровождении арт-хаусного видеоряда, и эксперименты с электронной музыкой, и совместные проекты с другими музыкантами. Группа выступает инициатором собственных концертных акций, в числе которых, например, фестиваль «Втроём легче, в котором, кроме «Сансары» обычно участвуют две дружественные коллективу группы. В акции, в разное время, принимали участие, такие группы как «Торба-на-Круче» (Питер), «Нечто» (Уфа) «Мультfильмы» (Питер), «Фрески» (Екатеринбург) и «Acid Ambrеllas» (Екатеринбург). В целом творчество группы «Сансара» давно имеет основание именоваться музыкальным и (что интересно!) литературным феноменом, в силу необычности текстов, их особой ритмике, образному и словесному рисунку. По сей день «Сансара» остаётся в первую очередь концертным проектом, в силу невероятной живой энергетики, способности вокалиста перевоплощаться, проживать каждую песню в движении, передавать эмоции не только голосом, но и уникальной сценической пластикой. Чтобы почувствовать энергетику «Сансары» – недостаточно прослушать диск, необходимо побывать на её концертах, квартирниках, погрузиться в «лабиринты» интернет-пространства. Группа постоянно меняется, с каждым месяцем, с каждым годом. И процесс перерождений может длиться бесконечно. послухати і побачити можна тутечки:

хоча мала і подала заявку, але думаю, виграє Лєнка. чому? патамушо це лєнка.

минулий конкурс був дуже навіть інтригуючим)так що цейі теж буде цікавим. я так думаю.

Дейв Грол (Dave Grohl) родился 14 января 1969 года в Северной Вирджинии. Его отец был флейтистом, а мать пела в вокальной группе. Поэтому не было ничего удивительного в том, что их сын с самого рождения обладал незаурядными музыкальными способностями (например, подобрать какую-либо песню на слух для него не составляло никакого труда), однако Дейв не торопился воспользоваться своим талантом: «Сколько я себя помню, в нашем доме всегда валялась гитара, однако мне никогда не приходило в голову начать на ней играть. Ситуация изменилась, когда мне исполнилось 10 лет. В это время не начать играть на гитаре было невозможно — все просто сходили с ума от “Smoke On The Water”. Так что в 11 лет я уже записывал свои песни на игрушечный магнитофон, а на 12-й день рождения родители меня осчастливили — подарили электрогитару». С этих пор Дейв начал играть в школьной группе, которая исполняла хиты The Who и The Rolling Stones. Особым шиком считалось играть в доме престарелых — там люди обычно танцевали. Но вскоре Дейв узнал, что такое панк. В 1982 году его жизнь изменилась благодаря двоюродной сестре, которая была настоящей панк-рокершей. Именно Трейси (так зовут сестру) ввела его в мир альтернативной музыки. «У неё были классные кожаные штаны, и она носила ирокез. Я как-то гостил у неё во время школьных каникул, и эти чертовы две недели впоследствии изменили всю мою жизнь», — вспоминает Дейв. На протяжении нескольких последующих лет Грол играл в различных командах типа Freak Baby, Mission Impossible, Dain Bramage и Scream, постепенно переквалифицировавшись из гитариста в барабанщика. Тогда же он освоил премудрости звукозаписи (под руководством старого друга Барретта Джонса) и начал сочинять собственные песни. В 1990 году, в качестве ударника, Дэйв Грол присоединился к группе Nirvana. Еще в "нирвановский" период, будучи в тени Кобейна, Грол брал гитару и сочинял собственный материал. В итоге в 1992 году Дейв записал демонстрационную касету названную "Pocketwatch" под псевдонимом Late!. После смерти лидера Нирваны Курта Кобейна в 1994, группа естественно распалась, а Дейву посыпались предложения от других коллективов поработать с ними. Но Дейв от них отказался и решил записывать собственный, написанный им, материал. В итоге в октябре 1994 года, Дейв записал 12 песен из сорока написанных им ранее. За исключением одной партии гитары в песне "X-Static", Дейв сыграл на всех инструментах на дебютном альбоме группы и раздал копию кассеты своим друзьям. Грол пытался сохранить анонимность и назвал запись "Foo Fighters". Название позаимствовано из сленга американских лётчиков второй мировой войны, которые называли так (foo-истребители) неопознанные летающие объекты и странные атмосферные феномены, виденные ими в небе над Европой и Тихим океаном. Однако демонстрационная лента попала в руки к музыкальным лейблам и они проявили к ней интерес и Гролу пришлось собирать группу чтобы поддерживать альбом. Дейв пригласил гитариста Germs и когда-то второго «концертного» гитариста Nirvana Пэта Смира (Pat Smear), бас-гитариста Нэйта Мендела (Nate Mendel) и барабанщика Уильяма Голдсмита (William Goldsmith). Группа отыграла дебютный концерт в феврале 1995, а уже весной текущего года отправилась в тур. Первый сингл группа выпустила в июне 1995, а дебютный альбом спустя месяц. Далее последовали синглы "I'll Stick Around", "For All The Cows" и "Big Me". Первые два сингла и дебютный альбом Foo Fighters сразу приковали внимание публики. Через некоторое время дебютный диск «Foo Fighters» стал мультиплатиновым и получил престижную награду «Best New Artist». The Colour and the Shape (1996-1997) После тура, который закончился весной 1996, Foo Fighters засели в студию в городе Woodinville, штат Вашингтон с продюсером Гилом Нортоном (Gil Norton), чтобы записывать свой второй альбом. Во время записи диска Гролу многое не понравилось и он переместился в Лос Анджелес, где перезаписал заново почти все. Голдсмит узнав о том, что Грол перезаписывал партии ударных, почувствовал себя ненужным и ушел из группы. На смену Голдсмиту, Дейв Грол пригласил Тэйлора Хокинса (Taylor Hawkins) (работавший в сопровождающем составе Аланис Мориссетт). Дебют Хокинса пришелся как к выходу второго альбома группы Foo Fighters, а именно в мае 1997 года. С диска вышли следующие синглы "Monkey Wrench", "My Hero", and "Everlong". Вскоре ушёл и Пэт Смир, на замену которому Грол привёл старого приятеля Франца Сталя (Franz Stahl). Однако заметим, что и Сталь задержался в составе ненадолго. There Is Nothing Left to Lose (1998-2001) В 1998 Foo Fighters в домашней студии Дейва Грола начали записывать свой третий альбом. Однако Гролу не удалось найти общий язык со своим старым другом Сталем, и он его уволил. Оставшись в троем Grohl, Mendel, и Hawkins несколько следующих месяцев провели в домашней студии Дейва, записывая новое детище There Is Nothing Left to Lose. С альбома вышли несколько синглов, включая "Learn to Fly" - первый сингл группы достигший вершины хит парада US Hot 100. После того как запись была завершена, группа начала искать себе нового гитариста для предстоящего тура. Foo Fighters остановились на Крисе Шифлетте (Chris Shiflett), который прежде играл в "No Use for a Name", "Me First and the Gimme Gimmes". Первоначально Крис был принят как сессионный гитарист для тура, но позже перед записью четвертого альбома, стал четвертым участником группы. One by One (2001-2004) Ближе к концу 2001 года, группа провела 4 месяца в студии, в Лос-Анджелесе, записав свой четвертый альбом. Дейв Грол также успел принять участие в записи альбома "Songs for the Deaf" группы Queens of the Stone Age. Как только тот был закончен, Грол вдохновленный работой с Queens of the Stone Age, решил переработать несколько своих песен с готовящегося альбома. В итоге в домашней студии Грола в Верджинии в течении 10 дней были перезаписаны почти все песни (за исключением "Tired of You"). И в октябре 2002 мир услышал новое творение Foo Fighters "One by One". Группа выпустила 4 сингла "All My Life", " Times Like These", "Low" и "Have It All". Позже в интервью для Rolling Stone в 2005 Грол выразил свое недовольство по отношению к своему детищу. "Четыре песни были хороши, а другие семь я даже никогда больше не играл в своей жизни. Мы поспешили с ними". In Your Honor и акустический тур (2005-2006) Проведя полтора года в гастролях в поддержку альбома "One By One", Грол решил не спешить со следующей записью группы Foo Fighters. Первоначально Grohl собирался записать сольный акустический материал но, в конечном счете, над проектом работала вся группа. Для того, чтобы записывать свой пятый альбом, группа отправилась в Лос-Анджелес, соорудив там собственную студию названную Studio 606 West. В итоге в июне 2005 группа выпустила двойной альбом названный "In Your Honor". На первый диск вошли электрические, роковые песни, а для второго диска были записаны акустические песни. Синглами с альбома стали следующие песни "Best of You", "DOA", "Resolve", "No Way Back" и "Miracle". В поддержку нового альбома, группой было решено организовывать небольшой акустический тур в течении лета 2006. В туре принимал участие бывший учасник Foo Fighters Pat Smear, присоединившийся к группе как дополнительный гитарист. А также в качестве сессионных музыкантов выступали Petra Haden - скрипка и бэк-вокал, Drew Hester - перкуссия, Rami Jaffee - клавишные. Сет-лист выступлений в основном состоял из песен с акустической половины "In Your Honor", также исполнялись редко исполняемые песни такие как "Ain't It The Life", "Floaty", и "See You". Группа также исполняла "Marigold", песня Pocketwatch-эры, известная также как один из бисайдов группы Nirvana. В ноябре 2006, группа выпустила свой первый концертный диск названный "Skin and Bones", содержащий 15 треков. Также был выпущен и DVD содержащий дополнительные треки недоступные на CD. Echoes, Silence, Patience & Grace (2007-2008) В сентябре 2007 года Foo Fighters выпустили новый альбом "Echoes, Silence, Patience & Grace" для записи которого группа пригласила продюсера Гила Нортона (Gil Norton), который уже работал с группой на альбоме "The Colour and the Shape". Альбому предшествовал сингл "The Pretender". Вторым синглом с альбома стала песня "Long Road to Ruin" выпущенная в декабре 2007. После записи альбома группа приняла участие в фестевале "Live Earth" на "Wembley Stadium" в Лондоне. Позже группа была хедлайнерами на фестевале "V Festival" и давала акустический концерт на Channel 4. В октябре 2007 Foo Fighters начали свое мировое турне в поддержку "Echoes, Silence, Patience & Grace" и закончили его в сентябре 2008 на фестивале "Virgin Festival" в Торонто, Канада. Альбом "Echoes, Silence, Patience & Grace" был номинирован на 5 гремми и победили в двух номинациях «Лучший рок альбом» и «Лучшее хард-рок выступление» (за исполнение "The Pretender"). В феврале 2009 Хокинс сообщил что у группы появились новые мысли для следующего альбома и они собираются отправиться летом 2009 в студию для записи нового материала.

Smashing Pumpkins - Perfect

Нашого любого, малого, швидкого, майже не питущого Українця, надію сучасної журналістики, нашого вже щирого і турботливого, але, слава Богу, ще не тата, нашу бубочку із царства блондинок, нашого футболіста-аматора, годувальника Кеші і т.д., коротше... Українцю - 19! Саме сьогодні і саме зараз є моожливість привітати цього кабанчика з днем народження!

http://torrent.brovary.net/details.php?id=35137 закинув лайв 1999 року. http://torrent.brovary.net/details.php?ret...hp&id=35141 лайв 1997. якість гірше, але нормально. і так важко було його знайти.

маю лайви: Radiohead (3 концерти), Oasis(1), Nirvana(3), Pink Floyd(1), Queen(2), Arctic Monkeys (1), Дельфин (2), Garbage (1), Portishhead(1), Кино дофіга, Incubus(1). скачені і записені, деякі залити на торент. + до всього кліпи Сплінів, Кіно, Наутілуса Помпіліуса, ДДТ. +кліпи в кучі. все від Guano Apes до Ногу Свело. кому треба - можу давати сіді або записувати, бо заливати - довго.

дрова йшли з телефоном?там має бути прога, через неї можна скидати.

третій альбом не такий вже яскравий. хлопці аж надто вже виросли.

в мене тільки відео є. з фесту.

хоч вони і "розходились" разів з десять, але в цей раз, походу, по-справжньому: В пятницу вечером поклонники группы Oasis весьма расстроились – музыканты так и не вышли на сцену рок-фестиваля в Париже, собравшего около 30 тысяч человек. Вместо них выступил другой коллектив. Более того, через какое-то время на сайте Oasis Ноэль Галлахер написал, что уходит из группы: С одной стороны мне грустно, а с другой я рад, что покидаю Oasis. Также музыкант добавил: Детали неважны, да и их слишком много, чтобы перечислять. Но я чувствую, что вы имеете право знать, что меня, моих друзей, семью запугивали. Уровень этого стал невыносим. Нехватка поддержки от менеджеров и участников группы не оставила мне выбора – я буду искать что-то другое. Во-первых, я хотел бы принести извинения ребятам, которые заплатили деньги и ждали нас весь день, чтобы группа СНОВА их подвела. Извинения, возможно, ничего не значат, но это все, что у меня есть В заключении я хотел бы поблагодарить поклонников Oasis во всем мире. Последние 18 лет были и правда потрясающими (хоть я и ненавижу это слово, сегодня оно подходит). Мечта сбывается. Я забираю с собой великолепные воспоминания. Финал обращения Ноэля был весьма эмоционален: Где-нибудь мы еще обязательно встретимся. Это было гребаное удовольствие! По словам очевидцев, выступление Oasis было отменено из-за серьезной ссоры братьев Галлахеров. В последние несколько месяцев у них были сложные отношения – встречались они лишь на сцене. А в Париже напряженность достигла предела – Лайам и Ноэль подрались, и Лайам даже разбил гитару старшего брата. Ноэль уехал так быстро, как только мог. Очевидцы сцены рассказали, что Лайам был действительно разъярен. Говорят, Ноэля не устраивало, в первую очередь, небрежное отношение брата и коллеги к концертам. Прямо во время выступления он мог забыть целый куплет песни. Кроме того, он абсолютно не берег свой голос, что также отражалось на качестве работы Oasis. Помимо поклонников, очень надеется, что Oasis все же продолжит существовать мать Ноэля и Лайама Пегги Галлахер. Она заявила Sunday Mirror: Они действительно любят друг друга, но они всегда были совсем разными. Также Пегги отметила, что ее сыновья не дрались, когда были детьми: Они не воевали, пока не создали группу. Неужели для того, чтобы эта "братская война" закончилась, действительно нужно пожертвовать Oasis?

бас. це і круто, і амплуа менш популярне, тому і більше потрібне.

інфа буде пізніше, зараз поки просто побачимо, скільки народу зацікавлено.

всіх зацікавлених прошу об"єктивно проголосувати. Соціальна реклама – це некомерційна реклама. Вона передає повідомлення про якесь позитивне явище. Предметом її є ідея, яка має нести в собі певну соціальну цінність. Ціль – змінити відношення суспільства до певної проблеми, а в майбутньому – створити нову соціальну цінність.

Олесь Ульяненко, "Знак Саваофа"