Человек всегда стремится к совершенству. Это заложено в нем изначально и проявляется в течение всей жизни. Именно это качество позволяет человечеству неустанно двигаться вперед и развиваться во всех направлениях. Это явление особо касается культуры, и в последнее время мы можем наблюдать постоянные изменения в духовной жизни общества – иногда незначительные, а порой по-настоящему революционные. Если же речь зайдет о музыкальной индустрии, то можно смело сказать: это явление, как и сама музыка, просто основано на стремлении к совершенству, на стремлении к оригинальности и свежести идей.
Возьмем, к примеру, музыкальные стили. Рок и джаз, металл и кантри – такие непохожие направления, но все они живут новыми идеями. За последние 20 лет музыкальная культура, в целом, изменилась до неузнаваемости, и с каждым новым днём темпы ее развития всё более и более увеличиваются. Ежедневно на музыкальный рынок выходят сотни новых работ, но только единицы завоёвывают настоящую популярность, потому что в полной мере обладают такими чертами, как оригинальность, злободневность, свежесть и т.д. Так что из этого можно вывести, пожалуй, главное правило шоу-бизнеса: скука и обыденность запрещены!
Такое положение вещей сохраняется очень давно. В далекие 40-е годы прошлого столетия светлые головы и новаторские решения были столь же актуальны, как и сейчас. Джаз только-только вошёл в массы, а джазовая гитара стала неизменным атрибутом каждого более-менее серьёзного ансамбля. Германия уже долгое время ведёт войну в Европе, сама же Европа, в связи со своим тяжёлым положением, напрочь забыла о таких вещах, как отдых и искусство, – когда говорят пушки, музы молчат. Поэтому, в том, что касается музыки, Старый свет резко стал снижать обороты по сравнению с Америкой, которая внезапно стала мировым культурным центром. Каждый вечер в клубах США играл джаз и фокстрот, а организаторы концертов внезапно столкнулись с новым весьма проблемным фактом – звук оркестров стал некачественным. С появлением громоздких барабанных установок и электрогитар громкости остальных инструментов стало значительно не хватать. Так что если звонкая духовая секция еще могла уверенно держаться рядом с могучей электрогитарой, у которой звук шёл от усилителя с большими динамиками, то нижний регистр страдал весьма серьёзно. «Голос» контрабаса просто исчезал за другими секциями оркестра. Это замечали все: и зрители, и выступающие. Изготовители музыкальных инструментов ломали голову над усилением звука от контрабаса, выпуская на рынок порой совершенно безумные предложения. Но ни один проект не приживался среди контрабасистов, потому что во всех этих попытках создать что-то новое не было уникальности, не было таланта гитаростроителя, способного создать действительно кардинально новый инструмент… Но он все-таки появился. Лео Фендер – бесспорно самый талантливый гитаростроитель всех времен, первым выпустивший в массовое производство электрогитары с цельным корпусом, своими новаторскими идеями давно будоражил сознание гитаристов, и, подобно многим другим гитарным мастерам, долгое время ломал голову над созданием нового струнного инструмента, который бы заменил контрабас. И вот, по прошествии нескольких лет упорной работы, родился он – детище уникального человека, триумф оригинальности. На витринах музыкальных магазинов, среди новомодных электрогитар вдруг появился новый необычный инструмент – с длинным грифом, четырьмя струнами и лишь одним звукоснимателем. И когда первый покупатель положил деньги на стол магазина, а продавец с улыбкой протянул ему громоздкую коробку с купленным инструментом… вот тогда и началась новая эра в истории музыки – эра бас-гитары, эра Fender.
ИСКРА, ОТ КОТОРАЙ ВОЗГОРЕЛОСЬ ПЛАМЯ
Официально первой бас-гитарой был Fender Precision Bass, в начале 50-х запущенный в серийное производство. Бас выглядел очень оригинально – из-за того, что корпус был из ясеня, а гриф из клёна, в целом, Precision Bass был ярко-жёлтого цвета, с контрастной чёрной накладкой на корпус. Но, конечно, не за внешний вид музыканты стали покупать этот инструмент. Главная деталь – звукосниматель, получивший название «Single coil», со стороны выглядел как черная полоска с четырьмя магнитами. Именно благодаря ему, зрители вдруг услышали мощный басовый звук Precision, который мало того что громкий, так еще и обладал собственными характерными нюансами. Но если первой по значимости деталью в Precision был звукосниматель, то второй субъективной чертой, конечно, являлся дизайн инструмента. Это была достойная замена контрабасу, которая, сохранив главенство в низком регистре, позволила забыть о громадных размерах своего акустического предка. Басист мог теперь не таскать на спине огромный контрабас, а в удобном чехле хоть часами носить свою лёгкую и небольшую бас-гитару. Звук и удобство – вот два простых фактора, которые в сумме дали Fender Precision. С момента первой покупки Fender Precision прошло совсем немного времени, а бас-гитаристы стали просить все новые и новые модификации этого удивительного инструмента. Наиболее значимым изменением, которое произошло в первые же годы, можно считать смену формы звукоснимателя. Теперь это был «шашечкообразный», состоящий из пары маленьких корпусов с двумя магнитами на каждые две струны, так называемый precision звукосниматель. Его звучание было характерно богатым обертонами, низким и звенящим. Мощь этого звукоснимателя быстро пришлась по вкусу бас-гитаристам и способствовала новому буму продаж. С появлением громкой басовой основы в музыкальных произведениях композиторы активно начали экспериментировать со стилями, используя богатые возможности нового инструмента. Fender Precision стал тем недостающим звеном, с появлением которого музыканты смогли сочинять абсолютно новые по стилям композиции, экспериментировать с составами оркестров, значительно сокращая их, наконец, просто собираться играть где угодно и когда угодно, не озадачиваясь транспортировкой громоздких контрабасов. Fender Precision открыл новые горизонты возможностей, разом смёл преграды на пути творчески настроенных музыкантов, стал буквально символом музыкальной свободы. Благодаря бас-гитаре молодые музыканты смогли собираться небольшими составами, организуя любительские группы, играющие именно ту музыку, которую хотели. Люди вновь увидели, что в музыке нет преград, музыка – это свобода. И вот так бас-гитара помогла родиться новому стилю музыки, который перерос в настоящий стиль жизни, поскольку с появлением Fender Precision стало возможным рождение того урагана, который мы зовем «рок-н-ролл».
ПЕРВЫЕ ШАГИ
Популярность бас-гитары росла. Все больше людей стремились стать не гитаристами, а именно басистами. Идя у них на поводу, Fender выпустили новую модель, которая называлась Jazz Bass. От Precision её отличало наличие двух звукоснимателей (синглов), в виде длинных прямоугольников, и иная форма деки, более удобная для игры. Звучание Jazz Bass было удивительно разнообразным – играя на датчике у грифа, можно было добиться глубокого и чистого звука, а звукосниматель у бриджа давал неожиданно объёмное и чёткое звучание, богатое средними частотами. Эта модель тут же была воспринята бас-гитаристами с ликованием – Fender Jazz Bass открывал потрясающие возможности для игры в самых разных стилях! Приверженцы старого доброго бибопа и традиционного джаза могли выдавать самые широкие по диапазону басовые линии с уникальным выразительным звучанием бриджевого датчика. Рок-музыканты с помощью Jazz Bass начали создавать глубокие «прослойки» нижнего регистра, синхронно с ударными исполняя модные рок-н-ролльные риффы. Возможности Jazz Bass были оценены по достоинству, но не стоит думать, что это как-то сказалось на количестве приверженцев Precision. Бас-гитаристы получили возможность выбирать, и одни предпочли мощь и звонкость Precision Bass, а вторые – четкость и объём Jazz Bass. С тех пор прошло уже больше полувека, а популярность этих двух моделей только растёт. Сотни фирм, занимающихся изготовлением бас-гитар, взяли за основу эти стандарты Fender, и хотя их собственные инструменты зачастую оказываются много «навороченнее», чем классические Jazz Bass и Precision, факт остается фактом, – типы бас-гитар Fender стали стандартом качества звука и удобства для всей басовой индустрии.
ЕСТЬ ТАКАЯ ПРОФЕССИЯ…
Через несколько лет после запуска в производство бас-гитар Fender, появилась новая профессия, быстро набирающая темпы по популярности среди музыкантов. В студии звукозаписи стали приходить люди со словами: «Здравствуйте, я – сессионный бас-гитарист. Вам нужен новый звук на ваших записях?» Бас-гитара обладала столькими еще нераскрытыми возможностями, что каждый новый технический приём или оригинальное видение бас-гитарных линий встречались на ура, а за профессиональных бас-гитаристов шла настоящая борьба фирм звукозаписи. В течение следующих 20 лет профессия сессионного бас-гитариста, которого за большие деньги можно было пригласить на запись какого-либо ансамбля, стала весьма популярной. Среди таких людей назовём Джеймса Джемерсона, Кэрол Кэй, Джона Свонсона – это были талантливые и находчивые музыканты, которые не просто играли на басу, а были «первооткрывателями» различных технических подходов, мелодических ходов, новых звуков и т.д.
Fender выпускали новые модели Precision и Jazz Bass, студии звукозаписи уже приняли за стандарт звучание бас-гитар, а сами бас-гитаристы стали чем-то само собой разумеющимся. И такая «идиллия» продолжалась бы и дальше… если бы не появился тот, кого принято считать богом бас-гитарной культуры. Молодому, никому еще не известному человеку по имени Жако Пасториус было суждено перевернуть все представления о роли баса и стать первым истинным бас-гитарным классиком.
Жако обладал удивительно живым и ярким характером. Открытый для всего нового, он никак не мог смириться со скромным статусом бас-гитары на сцене. Быть угрюмым аккомпаниатором, постоянно находящимся в тени всего ансамбля, Пасториус категорически отказывался. Он знал, что бас-гитара совсем еще неизученный инструмент и музыканты используют лишь малую толику его возможностей. Благодаря своему уникальному таланту Жако был принят басистом в самую знаменитую джаз-роковую команду Weather Report, где первым в истории стал активно играть соло на басу. Эти соло были настолько техничными и столь музыкальными, что по всему миру Пасториуса признали гениальным новатором, а вскоре после этого – просто Лучшим бас-гитаристом в мире. Однако Пасториус еще и официально первым вырвал лады из своего Fender, за что его принято считать, кроме прочего, «отцом» безладовой бас-гитары. Всю жизнь Жако отдавал предпочтение басам Fender, играя на стандартных моделях Jazz Bass и Precision. Они были для него не просто инструментами, они были честными друзьями, помогающими Жако Пасториусу создавать историю. Вот почему компания Fender уже долгие годы выпускает копию знаменитой концертной бас-гитары Пасториуса – его классический Jazz Bass, хранящий неповторимый звук Лучшего бас-гитариста в мире.
КАК МНОГО ДЕВУШЕК ХОРОШИХ
Сегодня компания Fender, на правах лидера, как и прежде, диктует моду на рынке басов, представляя множество различных моделей бас-гитар, в которых, наряду с традиционным стандартом качества Fender, используются самые новые разработки в сфере гитаростроения. Модельный ряд весьма широк и настроен на самого разнообразного покупателя – от начинающего до профессионала. Вместе с тем, не стоит считать, что бас-гитары Fender – это только Jazz Bass и Precision. Безусловно, эти инструменты являются наиболее популярными, однако Fender – это, прежде всего, оригинальность, вот почему, среди прочих, в бас-гитарной линии Fender всегда имеются весьма специфичные модели, совсем непохожие на стандартные типы бас-гитар. Остановимся на каждой серии басов в отдельности: Бюджетная серия бас-гитар Standard является хитом продаж по всему миру, ведь главный плюс этой серии – дешёвая цена и использование передовых технологий в изготовлении гитар. Вместе с тем, и Jazz Bass, и Precision предоставляют широкий выбор цветовой палитры и имеют, в зависимости от вкусов, палисандровую или кленовую накладку на гриф, а Jazz Bass выпускается еще и в пятиструнном варианте, с нижней струной «си». В серию Deluxe входят модели, которые придутся по вкусу занятым профессиональным бас-гитаристам, которым нужен действительно универсальный инструмент с максимальными возможностями. Хороший представитель Deluxe серии – удивительный инструмент Fender Deluxe Zone Bass, некий синтез Jazz Bass и Precision, поскольку звукоснимателями на эту бас-гитару установлены и «шашечка» Precision, и Jazz Bass’овый Single-coil, находящийся в бриджевой позиции. Благодаря такой конфигурации вы сможете получить оба знаменитых типа звучания! Мало того, Fender Deluxe Zone Bass еще обладает и активной системой электроники – идеальным решением для басистов, которым не хватает мощи в звуке. Следующей является серия American. Бас-гитары этой линии – знаменитые модели Jazz Bass и Precision. Главный смысл названия «American» в том, что эти бас-гитары делают в США, а это значит, что в ваши руки попадет инструмент высшего качества, сделанный из отборных пород ясеня, ольхи и клёна, который оснащён специально сконструированными для этой серии бас-гитар звукоснимателями. Настоящее американское качество изготовления и уникальные звуковые характеристики этих моделей сделали инструменты предметом мечтаний большинства бас-гитаристов по всему миру. Идя навстречу этим пожеланиям, компания Fender создала новую серию Highway 1, которая, по сути, является бюджетной версией серии American, но с наиболее популярными в последнее время цветовыми палитрами окраски инструмента и с оригинальной матовой поверхностью корпуса. Наконец, мы подошли к «топовой» серии бас-гитар Fender – это басы American Deluxe. Каждый высококлассный бас-гитарист считает долгом иметь в своём «рабочем наборе» хотя бы один подобный инструмент. На басах American Deluxe записывается большинство серьёзных музыкантов со всего света, которым действительно важно высокопрофессиональное звучание инструмента. Бас-гитары сделаны с учётом самых разных пожеланий. Во-первых, в American Deluxe встроена профессиональная активная система электроники, включающая трёхполосный эквалайзер с обширным диапазоном регулировки частот. Во-вторых, гриф у бас-гитар этой серии содержит 22 лада, вместо стандартных 20, а корпус немного уменьшен для большего удобства при игре. И, наконец, в-третьих, это качество изготовления бас-гитар высшего класса – качество США, качество Fender. Однако не всем по душе «навороченные» современные бас-гитары. Довольно много людей хотят видеть свой Fender таким, каким он был много лет назад. Специально для них есть две серии – American Vintage и Classic, позволяющие приобрести модели бас-гитар, которые являются копиями инструментов 50-х, 60-х и 70-х годов. Но люди покупают такие инструменты не столько из-за неповторимого внешнего вида, сколько из-за звука, так как эти бас-гитары удивительным образом хранят «голоса» своих старинных прототипов. Это достигается за счёт использования отборных пород ольхи и ясеня и старых технологий лакового покрытия. Как видно, дизайнеры Fender стараются создать инструменты, которые бы удовлетворили запросы самого разнообразного потребителя. Однако некоторым нужно ещё больше! Многие современные басисты хотят иметь свою именную модель Fender, в связи с чем появилась ещё одна серия бас-гитар – Artist. Дело в том, что зачастую знаменитые бас-гитаристы заказывают столь интересные и оригинальные модели, что компания Fender позже запускает такие басы в серийное производство. И теперь каждый может иметь у себя дома точную копию бас-гитары, на которой играли Жако Пасториус, Маркус Миллер или Стю Хэмм! Но многие приобретают бас-гитары серии Artist не столько из-за тёплых чувств к какому-нибудь музыканту, сколько просто потому, что звучание бас-гитар этой серии весьма характерное, и, конечно, помогает купившему бас серии Artist приобрести выразительную индивидуальность. Логично было бы предположить, что в роли усилителей для бас-гитар Fender подойдут аппараты этой же фирмы. Поэтому почти в одно время с появлением первой бас-гитары Fender Precision был выпущен и первый комбо-усилитель под названием Bassman. С тех пор серия Bassman является главной среди бас-гитарных комбо-усилителей. Ведь Bassman может быть небольшой 25-ваттный комбо-усилитель, который используют на репетициях или в небольших залах, и Bassman может быть мощная концертная акустическая система, которая своим ламповым звучанием запросто погружает огромные площадки и стадионы в глубокий мир низких частот.
Но, кроме Bassman, у Fender есть еще одна серия комбо-усилителей – Frontman Bass. Это комбо, которые лучше всего использовать для домашней игры и репетиций с группой. Frontman Bass – это небольшие усилители, которые лишены каких-либо современных цифровых обработок или большого количества эффектов, но дающие плотный и глубокий звук, заставляющий почувствовать даже при тихой игре настоящую мощь бас-гитарного звучания.
ЖИЗНЬ В СТИЛЕ FENDER
Говоря о бас-гитарной культуре, мы говорим о Fender. По всему миру Jazz Bass и Precision искренне признают лучшими инструментами для басистов, а сами басисты считают честью иметь в своем арсенале подобные модели. У нас в стране история Fender началась примерно в 70-е годы, когда тайно, только благодаря хорошим связям, можно было достать настоящий американский Fender. Таких гитар было всего несколько штук по стране, а обладатели этих инструментов должны были выдерживать постоянный прессинг со стороны «лояльно настроенных» граждан. Ситуация немного улучшилась во второй половине 80-х годов, когда, благодаря общему «смягчению» режима в стране, привезти качественный американский Jazz Bass или Precision стало менее проблемно. Однако, конечно, в целом, ситуация с Fender в СССР была просто смехотворной, ведь если в Европейских странах человек, придя в магазин, свободно мог часами искать среди множества моделей именно свою «сокровенную», в СССР эта проблема решалась просто, – выбора не было вообще, а основную прибыль гребли предприимчивые «барыги», которые просили за привоз инструмента из заграницы бешеные деньги. Кардинально ситуация изменилась только в 90-е, когда стало возможным существование официального российского дилера, который бы занимался продукцией Fender в стране. Таким дилером стала компания A&T Trade, которая сегодня имеет широкую сеть магазинов по России и странам ближнего зарубежья. Теперь наконец-то любой человек может так же, как и на Западе, прийти в магазин своего города и свободно выбрать себе любимый инструмент – будь то традиционный Standard Precision Bass или роскошная подписная модель какой-либо знаменитости. Когда российские бас-гитаристы получили право беспрепятственно покупать басы Fender прямо у себя на Родине, на больших и малых сценах, на стадионах и репетиционных базах стали все чаще появляться Jazz Bass и Precision, активно вытесняя жуткие пародии на бас-гитары, созданные «народными умельцами». Сегодня, смотря по телевизору любой концерт, вы убедитесь, что Fender является основной бас-гитарой у большинства музыкантов. Fender выбирают и начинающие молодые басисты, которые только-только учатся играть, и знаменитые музыканты, как, например, Витайлий Дубинин из АРИИ. Само слово «Fender» давно уже стало синонимом слова «история». Действительно, Fender, создав новый струнный инструмент, совершил настоящий переворот в культурной жизни общества. Благодаря бас-гитаре Fender Precision стало возможным рождение рок-музыки, которая, в свою очередь, установила новые стандарты поведения и стиля жизни для молодого поколения на многие десятилетия вперед.
Символом рок-н-ролла всегда являлась свобода, – свобода в музыке, в общении, в желаниях и устремлениях. Так что бас-гитара Fender – это больше чем инструмент. Медленно, но верно Fender в России превращается из марки инструментов в настоящий стиль жизни, как это уже сложилось в США и Западной Европе. Это символ свободы, свободы творить, свободы сочинять и исполнять. Fender Bass – это ключ, обладая которым можно попасть в новый мир, где ты всегда сможешь делать то, что хотелось бы, играть то, что нравится, жить так, как хочется. Fender – это стиль жизни, которым жили, живут и будут жить многие великие музыканты, среди которых я желаю оказаться и вам.
