Мастер

оххо... колись грав у футбол, то любив Олівера Кана. навіть форми його купував... аж три було.

заради музики я готовий її грати.

типічний ска-панк. але шедевром можу назвати пісню "Піздюлееей"

в темі написано: В НАШ ЧАС, оскільки обидва типи влади вже давно поділились на ще більшу кількість. Почитайте Макіавелі. Дуже цікава книжка. Там згадується ще про республіку.

Елена Перова родилась 24 июня 1976 года. В 1986 году родители привели ее в группу “Детский мир”, где подростков обучали пению и хореографии. Руководителем “Детского мира” был композитор Валентин Овсянников. В 1989 году коллектив был преобразован в Московский детский театр эстрады. Через год в нем появились Настя Капралова (Макаревич) и Изольда Ишханишвили. Именно они составили группу “Лицей”, дебютировавшую в 1991 году в телепередаче “Утренняя звезда”. С песней “Субботний вечер” “Лицей” выступил в 1992 году в программе “Музобоз”, в том же году появился дебютный альбом “Домашний арест”. В 1997 году Лену Перову уволили из коллектива — причина до сих пор окончательно неясна. Затем она работала в группе “Амега”, а с лета 2000 года Лена Перова занимается сольными проектами. У певицы вышел альбом “Лети за солнцем”, на заглавную песню был снят видеоклип. ftp://192.168.6.70/Master/ - пісенька.

Сергей Галанин и группа Серьга В ноябре 1993 года, тогда еще басист «Бригады С», Сергей Галанин начал записывать альбом собственных песен, не вмещавшихся в репертуар группы, где основным автором традиционно был Гарик Сукачев. В работе ему помогали приглашенные музыканты. «Собачий вальс» получился очень разным по музыке: в нем были и баллады, и блюзы, и рок-н-ролл. В целом «галанинское» звучание всегда отличалось от «сукачевского» — и в «Бригаде С», и когда их пути расходились. Если Гарика всегда тянуло в экспрессию, эпатаж, раскованные чувства, то Сергея чаще заносило в лирику и традиционный рок-н-ролл. Во многом благодаря прекрасной рок-колыбельной «Спокойной ночи» и одноименному романтическо-эроти-ческому клипу в черно-белой эстетике диск заметили. Ну, а рок-фанатки были влюблены в Галанина и раньше. Но Сергей свою группу собирать не спешил, оставаясь в «Бригаде С». И только когда Гарик решил распустить ее летом 1994 года, собрал свой постоянный состав, в который пригласил гитариста Сергея (Лёву) Левитина и басиста Алексея Мо-лодцова из уже распавшейся группы «Т-34», а также гитаристку Любовь (Любаню) Трофимову. Позднее появился барабанщик Николай Балакирев, выступавший в блюзовом «Серебряном рубле» Алика Микояна. Концерты чаще проходили в ночных клубах, но затем «СерьГа» стала ездить на гастроли в одной программе с «Чай-Фом» — для первоначальной раскрутки. Впрочем, выступлений было немного: хитов для всероссийской популярности у группы не хватало. В октябре 1995 года выходит альбом, маркированный уже названием «СерьГа», — если в «Собачьем вальсе» все песни были Галанина, то следующий релиз — продукт творчества всех участников группы. И если прежде сам проект именовался фамилией лидера, то теперь на афишах появляется только название «СерьГа». Сама музыка при этом изменилась мало, разве что из аранжировок исчезли клавиши и упор был сделан на хороший гитарный драйв. Песни «Давай» и «А иначе нельзя» — пример нового,. более энергичного творчества «СерьГи», у которой уже чувствуется новоприоб-ретенная «СерьГой» типично «шахрин-ская» властная распевность и безтор-мозной азарт. Кроме того, предпочтение отдается гитарному звуку, а не синтезированному и электронному. В 1997—1998 годах группа много гастролирует, причем обязательно не обходит ни один фестиваль «Байк-шоу». Одно из концертных выступлений попадает на диск серии «Живая коллекция». В начале 1999 года «СерьГа» начинает работу над новым альбомом, не особо ущемляя себя и в концертной деятельности. Так, в частности, 27 февраля выступает на открытии канала «MTV-Россия» в Новосибирске. К этому времени существенно меняется состав. Любаня, как и полагается иногда девушкам, уходит в декретный отпуск. В 1999 году состав выглядит уже так: Сергей Галанин — вокал, акустическая гитара; Сергей Левитин — гитара; Михаил Крокушенков — бас; Николай Балакирев —барабаны. В июне 2000 г. наконец выходит тот самый альбом, запись которого велась около двух лет. Поэтому главный хит с диска «Альтернативная любовь» уже достаточно известен и уже успел за время записи всего материала «СерьГи» побывать в ротации многих FM-радиостанций. А возвращать песню в регулярные эфиры по второму разу принято не у всех программных директоров... Что несколько мешает рекламе релиза хорошей, но немного неторопливой группы «СерьГа»... ftp://192.168.6.70/Master/ - найкрутіша пісня. послухати всім!

на котельні не вистачає 5-ох електриків! яке нах тепло! в мене тепло.

каро-коричнево-жовто-зелені. це так всі кажуть. а Arman сказала, що вони кольору оріхової скарлупи. я думаю, що вони карі.

я теж так подумав)

я з цим басом десь півтора року назад виступав на 7-ій школі... зараз чувак її продає. 400-500 грн начебто...

Сань, що це за бас у Льохи?

скажу з точки зору басиста: залізо підбирайте під те, де ви граєте. якщо в підвалі, то беріть для підвалу... якщо на крутій базі - то працюйте і через 1-2 роки буде вам щастя... а то інколи воно так глушить у підвалі, що краще поставити старенькі добрі тарілочки... Маестро іноді так і робив на ДК.

хочу подякувати Дроку. Фільм був офігенніший, не тільки через тематику - взагалі... Вміли ми це робити просто=) можне слово "імхо": почнеться гін на "іскавєрканую історію" - як казав Шухевич: "Пішли вони всі до дупи".

тому що і в житті так називають. чому так називають? тому що Булгаков так писав.

http://muzon.brovary.net/#persones/%CD%E0%...%F0%FB%EB%FC%FF може, ця? Наутілус Помпіліус.

ага-ага.

треба піти і купити мішок жетонів...

Ще вітання від Сліма, Верпуша, Дімки Шестова. Тобиш, Дропсів...

ну що, Маестро? настав час побажати тобі всього, все перечисляти не буду...) побільше посмішок і позитиву. скаженого сексу, з кров"ю, м"ясом, криками і з дівчиною. творчої наснаги, і щоб стучав класно!!!!!!!) ну, трохи грошей. ні, не трохи. дофіга. блін, дуже дофіга. і щоб ти нарешті закохався і трахався тільки з одною=) а я тебе ціную і поважаю. з днем варення!!! а тепер всі бажаємо йому всього-всього! і не забувайте цілувати в праву щічку, коли зустрінете!

в якому розумінні підібрати мінусовку? просто підібрати музику? чи знайти в інеті готову мінусовку?скинь саму пісню.

я просто такого ще не чув раніше)

Skindred это: Benji Webbe - вокал Death Rose - гитара Dantie Pea - бас-гитара Ginge "Martyn" Ford - ударные Краткая история группы: РЭГГИ ПАНК МЕТАЛЛ! Skindred не похожи ни на кого. Они просто оригиналы. Смесь Metal, Dancehall, Punk и Drum & Bass просто рвёт крышу. Дебютный альбом команды под названием "Babylon", продюсером которого вступил Howard (POD) Benson, а аранжировщиком Rick (INCUBUS) Will, стал одним из наиболее впечатляющих тяжёлых релизов года. Когда все вокруг пытаются пародировать своих кумиров, сдирая их стиль и фишки, Skindred создал свой стиль и свои фишки. Skindred, с помощью своего фирменного звучания, именуемого RAGGA METAL, уже собрали ряды своих фанов в Европе. После долгих экспериментов и отбора 40 лучших песен, команда отправилась в совместное турне с Soulfly, One Minute Silence и Fishbone. Альбом был издан только в некоторых частях Европы и встретил положительные отзывы со стороны критиков. Группа также уже успела выступить вместе с Soil / Adema и P.O.D / Ill Nino в двух наиболее известных турне Европы, и также выступила на Ozzfest UK 2002. С такими песнями, как Nobody, Set It Off, Babylon и Selector, эта команда так далеко отошла от рамок какого-то определённого стиля музыки, что трудно сказать, какой стиль здесь доминирует. Здесь есть что-то от Bad Brains, Deftones, Bounty Killa,The Police, 311, System Of A Down. Первыми увидели талант английский лейбл Bieler Bros/ MCA, с которыми Skindred и подписали свой первый контракт. Тут же, в Англии, был записан дебютник команды "Babylon". Надеюсь каждый, кто прослушает альбом изменит своё мнение о современной рок-музыке. "Прошло достаточно много времени с того момента, как команда начала свои эксперименты. Теперь музыка Skindred невообразимо яркая, свежая и крышесрывная", говорит президент лейбла Jason Bieler. Mikey Dee и Dirty Arya организовали группу в декабре 2002 года. Вскоре к ним присоединились Dan and Benji. Команда сразу же начала активно развиваться - начала выступать на различных концертах и показывать свой материал народу. "Для нас музыка это нечто больше, чем просто музыка", говорит Dirty Arya. "Мы пытаемся передать всю энергетику рэгги и в тоже время показать качественную тяжёлую музыку. Всё, что мы делаем - мы делаем для народа. Вы должны понять, что Skindred рулит. И рэгги-металл тоже!". Ось музика: ftp://192.168.6.70/Master/Skindred/ прослухайте треки Selector та Babylon=)

Вкратце охарактеризовать группу Cire вряд ли можно лучше, чем это сделал ее лидер, вокалист Эрик Йохансен (Eric Johanson): «Cire is guitar-driven, intelligent rockband…». Группу создали в 2000 году молодые, но уже имеющие немалый опыт, музыканты, по началу с трудом выдерживающие любые негативные замечания скептиков. Коллектив задается целью играть сложную музыку, «прогрессивную», с вкраплениями весьма уместных электронных кусков, и, импровизируя, добиваться интересного, персонального звучания. Первый альбом «Pleasure Is Our Enemy» [2001] был оценен на уровне «можно и послушать», хотя и в весьма лестном сравнении с A Perfect Circle (Об этом пишет Times Picayune). Музыка, вдохновленная атмосферой книг Джорджа Оруэлла и Олдоса Хаксли оригинальна и перенасыщена эффектами. Да, чувствуется молодость, упорство, энергия, драйв, мягкий, без прорыва, но нет ни остроты, ни тонкостей. Слепка весьма грубоватая, ей не хватает зрелости. Зачастую гитарные рифы напоминают три-четыре аккорда, из которых Cire вместе с лирикой пытается просто высосать социально-политическую направленность. Восторженно отзывается о Cire издание Impact Press, ее обозреватель пишет: «Почему эта тяжелая, прогрессивная рок-группа еще не стала заметной в целой свалке из тухлых хардрок групп на просторах всемирной путины – для меня загадка». Однако подобные возгласы умиления, немногочисленные и больше походящие на сочувствие, явно не то, чего хотел сам Эрик. Записываться на своей студии, самому распространять альбомы – здорово, но всегда есть что-то большее, к чему и надо стремиться. Хорошее начало положено, надо двигаться дальше. Пускай мало отзывов, пускай мало поклонников, пускай даже не удалась революция в искусстве, но опять же, - одни говорят, что такая революция невозможна, а другие всегда помнят слова Макмёрфи из «Пролетая над гнездом кукушки» Кена Кизи: «Я хотя бы попытался». Cire не боится пробовать, экспериментировать, перекроить пару частей заново, потом еще раз и еще, оставить кусок материала, чтобы через какое-то время вернуться и сделать его еще лучше. Музыканты записывают второй альбом «Adrenological» [2003] на все той же студии Эрика Genome Records. Они не дают концертов и не снимают видео. Вообще, политика по отношению к live-show весьма своеобразна. Здесь уместно привести цитату Эрика в оригинале: «Cire is currently appearing exclusively in theatres of the mind. To really appreciate us, you have to watch the shows we're NOT playing». (В настоящее время Cire выступает только в театрах ума (театрах мыслей). Для того, чтобы всецело оценить нас, вам придется смотреть концерты, которые мы НЕ даем). Второй альбом Cire «Adrenological» совершенно не похож на предыдущий. Cdbaby.com пишет, что это «… опыт, покалывающий мозг, превосходящий первый релиз Cire по сочетанию красоты и интенсивности ощущений». Теперь это тексты, местами создающие атмосферу полнейшей безысходности, депрессии, переплетающейся с романтикой и темой любви (трагической), вместе с отличными гитарными надрывами и сложными звуковыми эффектами: балансирование на грани стало основой характеристикой нового альбома. «we're still standing so we're still winning, but every parasite that kills its host, kills itself». «never quite together, always waiting for some grand awakening inside to open up the doors». Cire стали тяжелее и депрессивнее, не потеряв при этом рамок progressive rock`а. Запутанные ритмы, созерцательные мелодии, психологические исследования, - вот, что формирует основу «Adrenological». Можно смело утверждать, что они нашли свое, не то чтобы неповторимое, но интересное, продуманное и свежее звучание. «Кризис второго альбома», то, чем болеют большинство интересных групп, не миновал и Cire, хотя и в весьма своеобразной форме: все студийное оборудование, музыкальные инструменты (6 гитар Эрика, собранные за 10 лет творчества), а также его машина, дом и все, что в нем было, тиражи альбомов, новые материалы, - все уплыло в неизвестном направлении по затопленным и брошенным улицам Нового Орлеана, где и творила группа. Столица джаза, оказавшаяся под водой, оставила Cire только «театр» их мыслей и идей. В сентябре-октябре был подготовлен большой концертный тур группы, Эрик писал, что «самый лучший барабанщик, которого [он] когда-либо знал» Крис О'Гинн (Chris O'Guinn), был готов дать «свой самый лучший концерт и делать это снова и снова». Потеряв разом все, будущее Cire стало походить на белый лист бумаги. Граница с безысходностью, которую Cire так тщательно создавали в своих произведениях, настигла их самих. На официальном сайте Cire появляется заявление вокалиста: «Я уверен, что я не единственный, кто потерял все, но это слишком большая часть Cire и меня самого». Образовавшуюся пустоту Эрик заполняет своим новым заявлением: «Cire не умер. Просто наступил антракт». Нужно новое убежище, новое место и новый материал. Таким местом для него становится Новая Зеландия, а новым проектом – его сольный альбом «Emptyself». «Я никогда не перестану создавать музыку», - пишет Эрик. Время оценить то, что было сделано, время смотреть вперед. В заключении, несколько слов о том, что для меня скрывается под «театром мыслей» Cire. Это, в первую очередь, романтический progressive rock. Это музыка, в которой нет цели рвать струны, нет разрывного вокала и нет задачи заставить толпу качать головами. Нет. Акустическая гитара в некоторых песнях с электронными ударными совсем с этим не вяжется. Вокал Эрика мягкий, спокойный, задумчивый, размышляющий, трагичный, идеально связан музыкой одновременно размеренной и размазанной, ритмичной и рваной, современной и по-своему, стильной. Эрик Йохансен – это и есть Cire, его двигатель и топливо. Музыка Cire стоит потраченного времени для тех, кому нравятся A Perfect Circle, Tool, Dredg, возможно, The Mars Volta, Clann Zu, Plokk, The Ocean Fracture, Russian Circles, Pagoda и другие. Моя думка - другий Incubus. Але, різниця є... варто прослухати як мінімум пісню adrenological. ось музика: ftp://192.168.6.70/Master/Cire-Adrenological-2002/

якщо говорити про нормальний звук, то треба їхати в Київ. Гад бази не відкриє, він вже забирає звідти апарат...

В темі про бас вже писалось, що є ідея зібрати другий броварський джем. З теми видно, що вже час... Тому давайте, якщо наберемо мінімум чоловік 10, то будемо думати про місце, дату і час... Я в музиці ще навчаюсь, тому з радістю послухав би всіх басистів... отже, думаємо. і, звичайно, це стосується людей drum kid та його товаришів=) приємно, що наш форум поповнився новими музикантами. тому джем буде не броварським, а інтерміським) до речі, як називається ваш гурт?