Scarlet

Не бачу різниці ..чоловік чи жінка при владі..на мою думку це нічого не змінює..

Тут

О як я їх обожнюююю..А особливо Джої..мм..Фібі теж дуже прикольна.)

згодна..Як на мене нічого особливого крім костюмів у них нема..Не подобається ця група..

З нового альбому сподобалась пісня - ,,Помирає твоя любов".. Взагалі дуже класна група..давно їх слухаю.. Із старих пісень подобається дуже велика кількість пісень..Наприклад : ,,Понад хмарами" , ,,Я не хочу" і багато інших..

Шопопало..Зовсім не подобається..

Уилл Смит Дата рождения: 25 сентября 1968 Место рождения: Филадельфия, США Семейное положение: Женат, супруга Джад Пинкетт. Особые приметы: Еще со школьной скамьи Уилл увлекался рэпом. Последние работы: 2006 В погоне за счастьем; 2005 Правила Съема: Метод Хитча; 2004 Я, Робот; 2004 Подводная Братва. Наилучшее достижение: Уилл вместе со своим другом - рэппером Джеффом Таунсом организовали рэп дуэт и стали выступать под псевдонимами DJ Jazzy Jeff and The Fresh Prince. Их песни пользовались популярностью, два альбома получили статус платиновых, а работы "He's the D Уиллард Смит II родился 25 сентября 1968 года в Филадельфии, США, в средней американской семье. Его мать - Керолайн - работала в местной школе, а отец - Уиллард Смит старший - владел небольшой рефрижераторной компанией. В детстве Уилл заработал себе прозвище "Принц" своей способностью выбираться из любых неприятностей при помощи хорошо подвешенного языка и своего обаяния. В дальнейшем эта кличка стала частью творческого псевдонима артиста. Еще со школьной скамьи Уилл увлекался рэпом, и это увлечение плавно приобрело формы профессиональной деятельности, когда Уилл вместе со своим другом - рэппером Джеффом Таунсом организовали рэп дуэт и стали выступать под псевдонимами DJ Jazzy Jeff and The Fresh Prince. Их песни пользовались популярностью, два альбома получили статус платиновых, а работы "He's the DJ" и "I'm the Rapper" были удостоены "Грэмми". Однако к 18 годам Уилл умудрился не только промотать заработанные миллионы, но и наделать себе новых долгов. Смита спасло неожиданное предложение одного из продюсеров компании Warner Brothers сыграть главную роль в одном из телесериалов. Рэпперу надо было фактически играть самого себя - крутого черного паренька, волею судеб заброшенного в Беверли-Хиллз. "Fresh Prince of Bel Air" (именно так назывался этот сериал) превратил Смита-рэппера в Смита-киноактера и позволил ему рассчитаться со всеми долгами. Вскоре Смит решил перебраться с телевидения на большой экран, снявшись в нескольких картинах. Его игра в фильме "Шесть степеней отчуждения" /Six Degrees of Separation, 1993/ была неплохо оценена критиками. Первый заметный коммерческий успех пришел с боевиком "Плохие парни" /Bad Boys, 1995/, в которой Уилл Смит и Мартин Лоуренс предстали в образах крутых безбашенных полицейских. Карьера Смита после этой ленты пошла в гору. Фантастический боевик "День независимости" /Independence Day, 1996/ с его участием стал коммерческим хитом, а последовавший за ним суперпопулярный комедийный боевик "Люди в черном" /Men In Black, 1997/ не только закрепил этот успех, но и вернул Смита-рэппера на первые сточки музыкальных чартов с композицей с саундтрека картины. Вдохновленный успехом сингла "Men in Black" Смит вскоре выпустил два новых альбома "Big Willie Style" и "Willenium", которые тут же оказались на верхушках хит-парадов. Личная жизнь актера за этот период также претерпела некоторые изменения. В 1995 году, после 3-х лет совместной жизни, Уилл развелся со своей первой женой, Шери Зампино, а их сын, Уиллард Смит III (или просто Трей), остался с матерью. Спустя 2 года, в 1997, Уилл женился на своей давней подруге, актрисе Джаде Пинкетт. После коммерческого успеха "Дня независимости" и "Людей в черном", а также успехов Уилла на музыкальном поприще, голливудские продюсеры начали было считать, что любое начинание Смита обречено на успех. Это доказала лента "Враг государства" /Enemy of the State, 1998/, в которой Уилл сыграл в паре с Джином Хэкменом. Однако попытка актера перевоплотиться в ковбоя в "Диком диком Уэсте" /Wild Wild West, 1999/, снятого режиссером "Людей в черном" Барри Зонненфельдом оказалось полным провалом, не окупив даже бюджет картины и удостоившись "антинаграды" "Золотая малина" как худший фильм года. Но грядет продолжение "Людей в черном" и, я думаю, Уилл сможет реабилитировать свое славное имя и вновь окажется на коне.

Джеки Чан Дата рождения: 7 апреля 1954 Место рождения: Гонконг Особые приметы: в 6 лет начал обучался боевым искусствам, актерскому мастерству, танцам, пению и акробатике Последние работы: 2004 Вокруг Света За 80 Дней 2004 Новая Полицейская История Официальный сайт: www.jacky-chan.sitecity.ru Наилучшее достижение: вот теперь Джеки Чан - актер, сыгравший роли в полусотне фильмов. Режиссер, поставивший дюжину картин Джеки Чан родился в бедной гонконгской семье - его родители даже не имели средств для того, чтобы рассчитаться с доктором, принимавшим роды. Однако вскоре им удалось получить работу в американском посольстве в Австралии и раннее детство Джеки прошло на этом отдаленном материке. Однако в 6 лет его отправили обратно в Гонконг, отдав на долгий срок в знаменитую Школу Пекинской Оперы (Китайскую Оперу), где наряду с другими мальчиками он обучался боевым искусствам, актерскому мастерству, танцам, пению и акробатике. Дисциплина, царившая в Школе (тренировки с 5 утра и до полуночи, телесные наказания и тд) привила мальчику боевой дух, развила силу воли и стремление быть первым, несмотря ни на что. Тренировки не прошли даром, и, закончив школу, Чан легко нашел себе работу в группе каскадеров и начал сниматься в небольших кинолентах. Вскоре он приобрел известность в мире каскадеров, совершив самое высокое падение в истории Азиатского кинематографа и его стали приглашать не только в качестве дублера, но и в качестве исполнителя второстепенных ролей. Свою первую более ли менее серьезную роль актер получил в 1975 году в фильме The Little Tiger of Guangdong, а также в одном из первых фильмов легендарного Джона Ву - Рука Смерти /Hand of Death/. После неожиданной кончины Брюса Ли, многие стали называть Джеки Чана его приемником, а режиссер Ло Вей даже дал Джеки имя Sing Lung, что в переводе означает "стать драконом" (Драконом, как известно называли Брюса Ли). Джеки снялся в шести лентах Ло Вея, однако ни одна из них не пользовалась успехом, доказав несостоятельность идеи превращения Джеки в Брюса Ли. Чан в результате решил отойти от изначально выбранного имиджа и придумал себе другого героя - простого парня, оказывающегося в центре событий совершенно случайно, борющегося с плохими парнями несколько неуклюже, с постоянными шутками и забавными трюками, исполнять которые Джеки решил всегда сам. Эта формула оказалась настолько успешной, что первые комедийные боевики Чана "Пьяный Мастер" /The Drunken Master/, and "Бесстрашная Гиена" /The Fearless Hyena/ и многие другие- стали настоящими хитами и вскоре Чан стал самым высокооплачиваемым актером в Гонконге. Кроме этого он начал сам писать сценарии, режиссировать свои ленты и даже писать к ним музыку - одним словом, превратился в настоящий кино-конвейер. Однако такая напряженная работа требовала от актера определенных жертв - из-за стремления выполнять все трюки самостоятельно, Джеки переломал себе практически все кости, а некоторые даже по несколько раз. И если лично он считает эту практику нормальной, то многие из каскадеров, работавших с ним, и покалечившихся на съемках не очень то охотно соглашались вновь принимать участие в его фильмах. В результате Джеки основал собственную ассоциацию каскадеров, а также открыл агентство по поиску талантов, и собственную кинокомпанию. Однако, покорив Азию, Чан не успокоился и решил всерьез взяться за покорение Америки. Путь к славе его не был усеян розами - первые фильмы в Штатах прошли незамеченными, а его практически полное незнание английского языка мешало ему даже принимать участие в нормальной раскрутке своих фильмов. Так, первый выход Джеки на кинорынок США ничем и не закончился. Однако в 1994 году MTV присудило Чану награду за жизненный вклад в киноискусство, и актер решил повторно взяться за покорение Америки. Картина "Разборка В Бронксе" /Rumble in the Bronx/, совместная работа компаний New Line Cinema and Golden Harvest, в первый же уинэнд собрала около 10 млн долл, оказавшись на первой строчке национального хит-парада. На Джеки посыпались предложения одно за другим - в 1996 году студия Miramax выпустила две ленты с его участием - "Криминальная История" /Crime Story/ and "Пьяный Мастер 2" /Drunken Master II/, снятые еще до "Разборки", которые стали первыми ступенями его успеха в США. 1997 год актер начал с выпуска фильма "Первый Удар" /First Strike/, где он сыграл Гонконгского полицейского, завербованного ЦРУ и русской разведслужбой для поиска украденной ядерной боеголовки. Затем на экраны вышел "Мистер Крутой" /Mr. Nice Guy/. Однако гораздо большей популярности и среди фанатов и среди критиков пользовался боевик "Час Пик" /Rush Hour/, где в паре с Чаном выступил американский комик Крис Такер, сыгравший американского полицейского, вынужденного расследовать дело вместе с непутевым коллегой из Китая. Не менее успешным с коммерческой точки зрения стал и второй "Час Пик", выпущенный в 2001 году - он продержался в первой десятке чарта более 10 недель, собрав прокате более 200 млн долл. Несмотря на то, что Джеки постоянно находится всегда в центре внимания и пользуется большой популярностью у журналистской братии, свою личную жизнь актер сратается держать в тайне от общественности. В свое время для него стали шоком сообщения о самоубийствах нескольких его фанаток, узнавших о якобы грядущей помолвке их кумира, после чего Чан старается не касаться данной темы вообще.

Пэрис Хилтон Дата рождения: 17 февраля 1981 Место рождения: Нью-Йорк, США Особые приметы: она является внучкой Конрада Хилтона, основателя сети гостиниц "Хилтон" Последние работы: 2005 Клянись! /Pledge This!/ 2004 Дом восковых фигур /House of Wax/ 2004 Модная мамочка /Raising Helen/ Официальный сайт: paris-hilton.ru Наилучшее достижение: Пэрис Хилтон выпустила собственную биографию «Признания скандалистки», создала собственный одноименный аромат и коллекцию украшений The Paris Hilton Collection. Перис ХилтонПэрис Хилтон (Paris Hilton) родилась 17 февраля 1981 года в Нью-Йорке. Она является внучкой Конрада Хилтона, основателя сети гостиниц "Хилтон". До того, как начать карьеру топ-модели, а затем и актрисы, Пэрис была хорошо известна своим клубным образом жизни. Следуя по стопам своей матери, Кэти, и теток Ким и Кайли Ричардс, которые сызмала играли в фильмах студии Дисней, она впервые появилась на экране в возрасте десяти лет, исполнив роль "девочки на пляже" в малобюджетной картине "Wishman" (1991). Затем она сделала перерыв в карьере на 9 лет, чтобы в 19 вернуться в кино, исполнив роль в независимом фильме "Sweetie Pie" (2000). После этого Пэрис получила камео-роль в фильме Бена Стиллера "Образцовый самец" (2001). 2003 год стал знаковым для Пэрис. Fox TV выбрало Пэрис и ее сестру для участия в новом реалити-шоу "Простая Жизнь". Paris Hilton фотоНики скоро выпала из проекта, и Пэрис предложила на замену свою подругу, Николь Ричи (дочь певицы Лионел Ричи). Шоу было продолжено без перерыва с очарованием Пэрис и озорным юмором Николь. В реальном времени было показано, как две светские дамочки отправляются в путешествие в небольшой город, и начинают жить на семейной ферме. Каждую неделю, они пытались освоить какую-либо черную работу (как правило, терпя неудачу). Например, подоить корову. Скупо одетые девушки, тем не менее, привлекли к себе большое внимание мужского населения города. Дело в том, что до выхода шоу в эфир, в интернете было распространено откровенное порно видео с Пэрис, снятое, когда ей было 19 лет. На видео она занималась сексом с Риком Саломоном, который в то время был ее ухажером. Именно он и продал 45-минутную запись одной из порнографических компаний. Несмотря на угрозу судебного процесса, видео даже вышло в прокат под названием "Одна ночь с Пэрис" Фотографии Paris HiltonДополнительная огласка в обществе не сильно ранила Пэрис. Второй сезон телесериала "Простой жизни" был заказан. Кроме того, она сыграла небольшие роли в таких фильмах как, например, Кот в шляпе (2003) с Майком Майерсом, "Чудесная страна" (2003) с Велом Килмером и "Модная мамочка" с Кейт Хадсон. Также Перис Хилтон снялась в молодежном фильме ужасов "Дом восковых фигур" и получила главную роль в высокобюджетной картине "Национальный капустник: Поклянись!". Она продолжала и работу на телевидении, в сериалах FOX и NBC. Пэрис увлекается йогой, теннисом и дизайном сумок. Вместе с сестрой она владеет собственной ювелирной линией. Фотографии Paris HiltonПэрис ХилтонАктивно занимается благотворительностью и помогает организациям защиты животных. Одним из последних ее ухажеров был Ник Картер, один из участников группы "Backstreet Boys". Дополнительная Хилтон живет между двумя городами: Нью-Йорком и Лос-Анджелесом. Наследница многомиллионного состояния гостиничной империи Hilton. Несколько раз Пэрис Хилтон возглавляла хит-парады самых дурно одевающихся знаменитостей, становилась главной героиней сексуальных скандалов. Пэрис Хилтон выпустила собственную биографию «Признания скандалистки», создала собственный одноименный аромат и коллекцию украшений The Paris Hilton Collection

ааа..Клас..Ведмедики))))

А я Кирюшу два раза в неделю точно вижу ))Многих каждый день вижу..учимся в одной школе..на улице редко встречаю сетян..но иногда бывает )

Шукаю фільм ,,Он , я и его друзья"

з кульбабою була кльова авка..)

хочу спатки.

дякую.. :blush200:

ррр )

я так люблю авки з цими ведмедиками ))..

Что за наезды на Камелота?

:sad: :no200000: :cry2:

Evanescence Дата создания: конец 90-х. Дискография: ? Fallen (2003) История Cherchez la Femme - так говорили древние, сталкиваясь с необъяснимой загадкой в лице женщины. "Ищите женщину", - усмехаются нынешние музыкальные критики, пытаясь объяснить успех американской четверки Evanescence. Выпущенный в 2003-м году альбом ранее никому не известной группы дебютировал на 7-м месте хит-парада Billboard, поднялся до третьего, и даже теперь - три месяца спустя релиза - находится в десятке лучших альбомов, разойдясь тиражом более одного миллиона экземпляров только в США. Cherchez la Femme... Лицом новых героев американского модерн-рока является вокалистка Эми Ли. Как ни странно, но до появления Evanescence никому и в голову не приходила идея о том, что вокалисткой нью-металической бан- ды может быть женщина, а если и приходила, то сразу же отметалась, как совершенно невероятная. Примеры родственных Evanescence формирований - Lacuna Coil или The Gathering - говорили о том, что женский вокал хорошо оттеняет и дополняет агрессивные гитарные риффы, но ставить вокалистку на первое место - как-то не очень уважительно по отношению к их коллегам-вокалистам. 21-летнюю Эми Ли удивляет эта великомужеская позиция: "В моем родном городе я даже не припомню ни одной рок-группы с девушкой на вокале!" Таким образом, Evanescence стали первой командой Литтл-Рока, а заодно и первой нью-метал группой Америки с девушкой за микрофоном. Неизвестно, правда, удалось бы Эми Ли добиться своего, если бы не поддержка Бена Муди, гитариста и второго человека, который стоит за названием Evanescence... Литтл-Рок - небольшой городок в Арканзасе, характеризующийся развитой дэт-металической сценой. Именно здесь в середине 90-х встретились Эми и Бен. По словам гитариста, знакомство произошло во время летнего отдыха в каком-то учебно-спортивном лагере: "Я услышал, как кто-то играет на пианино. Инструмент был полностью расстроен, но мне понравилось, как играла эта девушка. Я подошел, познакомился, а она специально для меня спела "I'd Do Anything For Love" Мита Лоуфа". ("О чем ты говоришь?! - фыркает Эми. - Я никогда не пела эту песню!.. Ну, может быть, и пела, но не хочу, чтобы меня ассоциировали с Митом Лоуфом!"). Несмотря на различие музыкальных вкусов (Эми имеет классическое музыкальное образование и заслушивается Тори Амос и Бьорк, а Бену по душе хэви-метал 80-х), молодые люди быстро нашли общий язык. "Мы сошлись в главном - в своем отношении к музыке, - говорит Бен. - Мы понимаем друг друга без слов и заканчиваем мысли друг друга". Первые упоминания об Evanescence относятся к концу 90-х. Уже вторая написанная ими песня - семиминутный готический эпик "Understanding" каким-то образом попал на местные радиостанции и, несмотря на свою "неформатность", уютно там прижился. "Understanding" была включена на дебютный EP Evanescence, который музыканты записали и выпустили своими силами. Слухи о новой готической группе распространились за пределами Литтл-Рока - и это при том, что группа не сыграла ни одного концерта! "Внезапно мы поняли, что стали популярными, - вспоминает Бен Муди. - Нашу песню стали активно крутить по радио, но - вот в чем парадокс: никто не знал, кто мы такие и как нас найти. А мы не светились, не давали концертов, потому что в группе было всего два человека - я и Эми". Записи, выложенные в Интернет, привлекли внимание боссов лейбла Wind-Up, специализирующегося на так называемой "христианской" музыке (одними из клиентов Wind-Up, в частности, являются Creed). Evanescence, тексты песен которых, при всей неоднозначности имиджа группы, несли некий духовный заряд, не возражали против получения ярлыка "группы христианского рока". И, с помощью Wind-Up, композиции команды начали звучать на волнах "христианских" радиостанций. К этому моменту дуэт укомплектовался еще одним гитаристом Джоном Лекомтом и барабанщиком Роки Греем. Песня "Bring Me To Life", получившая свое крещение на "христианских" радиостанциях, попала в поле зрения продюсеров фильма "Daredevil" и настолько им понравилась, что группе предложили включить в саундтрек еще одну песню - фортепианную балладу "My Immortal", по духу и настроению никак не похожую на "Bring Me To Life". Альбом с музыкальной дорожкой к этому фильму вышел в феврале 2003-го, и дни неизвестности для Evanescence были сочтены. Выпущенный по горячим следам дебютный альбом под названием "Fallen" на волне успеха "Daredevil" дебютировал на седьмой строке официального американского хит-парада и уже через месяц получил свою первую "платину". Продюсером альбома "Fallen" стал Дэйв Фортман, ранее работавший со многими нью-метал коллективами. Благодаря его вмешательству звучание Evanescence обогатилось актуальными аранжировками: виртуальными шумами, струнными и клавишными. Вкупе с "готическим" имиджем Эми Ли это позволило отнести группу к разряду "готик-рок", с чем сами музыканты категорически не согласны: "Мы называем нашу музыку dark-epic-rock". Несмотря на это, музыкальные критики, ознакомившиеся с "Bring Me To Life", сразу же отметили, что звучание Evanescence напоминает им саунд Linkin Park. В этом не было ничего необычного, если учесть, что вышеуказанная композиция исполнена с использованием классической фишки Linkin Park: дуальности рок - и рэп-вокалов. Рэп-читку для этой песни обеспечил вокалист группы 12 Stones Пол МакКой. Даже при том, что ничего подобного этой песне на альбоме больше не наблюдается, Evanescence наградили ярлыком "Linkin Park с Эммой Шапплин на вокале" - в том числе благодаря сильному голосу Эми Ли и ее широкому - в несколько октав - вокальному диапазону. Если с таким сравнением Бен и Эми еще худо-бедно мирятся, то с определением себя как "Stryper номер два" (известная христианская хэви-метал группа 80-х) мириться не желают. В апреле 2003-го года в одном из интервью для Entertainment Weekly Бен Муди язвительно заметил, что не понимает, какого х*** делает Evanescence в чартах христианской музыки. Боссы Wind-Up, услышав такие не соответствующие имиджу благопристойного христианина слова, сразу же выпустили заявление, в котором призвали все христианские радиостанции и мюзик-шопы бойкотировать Evanescence. Однако продвижению альбома это уже не смогло помешать. "Я не хотела бы, чтобы нашу группу рассматривали с позиции "христианской" команды, - поясняет Эми. - У каждого из нас своя вера. Не думаю, что хотя бы два человека в группе думают одинаково. Некоторое время назад одного из нас спросили о его вере, он рассказал, и все подумали, что у нас в группе все такие. Так вот - это не так... Я не хочу никого обижать. Если вы слышите в нашей музыке духовное послание - круто. Значит, эта музыка - для вас. Мы же просто пытаемся писать о нашей жизни". "Есть люди, которым бы хотелось слышать в наших песнях какое-то секретное послание, - вторит ей Бен. - Мы не хотим никого поучать, мы просто описываем свои жизненные проблемы". Одной из песен, позволивших запихнуть Evanescence в лагерь "христианской" музыки, стала "Tourniquet", включенная в альбом. Одной строкой из этой песни - "dying, praying, bleeding and screaming" можно описать тематическую направленность всего альбома, ибо в песнях Эми чаще всего рассказывается об отчаянии и опустошенности, безответной любви и поисках смысла жизни. Интересно, что авторами этой композиции выступает христианская дэт-металическая группа Soul Embraces, откуда "родом" барабанщик группы Роки Грей. В этой песне-молитве говорится об обретении веры и надежды на спасение. Или же о наркотической зависимости? Точки над "i" ставит Эми Ли: "Многие наши песни написаны таким образом, что вызывают у разных людей различные ассоциации. Эта песня написана Роки Греем, еще во времена его пребывания в Soul Embraces. По его словам, она имеет религиозный подтекст, но написана от лица самоубийцы! Человека, который лишил себя жизни, и просит Бога простить его за это. Вы ведь знаете, что по христианским догмам самоубийцам не даруется прощение. Почему, если человек, совершивший самоубийство, принимает Христа, он все равно не может рассчитывать на прощение? Вот об этом и песня..." В мае сингл "Bring Me To Life" достиг вершины американского чарта и продержался там две недели, а в июне Evanescence покорился и британский чарт. Несмотря на мрачность музыки и текстов, нельзя не заметить, что песни Evanescence несут позитивный месседж. "Своим альбомом, своими песнями мы хотим дать людям понять, что они не одиноки, - говорит Эми. - Каждый проходит сквозь трудности и душевные страдания. Такова жизнь и такова людская природа". "Мы очень искренни с тем, что делаем, - добавляет Бен. - В наши дни в музыке слишком много агрессии. К нам это не относится. Мы не хотим дешевой популярности, мы пишем сердцем". Вскоре после выхода своего дебютного альбома Evanescence уже гастролировали по США в качестве хэдлайнера. С вышеупомянутыми 12 Stones на разогреве. В ближайших планах группы - "пробомбить" все мало-мальски известные летние фестивали. Благо приглашают. Критиков же больше всего волнует, каким будет следующий альбом Evanescence: надо сказать, что при общей позитивной оценке рецензенты сомневались, что группа способна вырасти из коротких штанишек нью-метала. "Это еще одно неверное представление о группе, - смеется Эми Ли. - Мы ведь только начинаем. Мы открыты ко всему новому. Вы нас еще просто не знаете". Цитаты Я не хотела бы, чтобы нашу группу рассматривали с позиции "христианской" команды. У каждого из нас своя вера. Не думаю, что хотя бы два человека в группе думают одинаково. Некоторое время назад одного из нас спросили о его вере, он рассказал, и все подумали, что у нас в группе все такие. Так вот - это не так... Я не хочу никого обижать. Если вы слышите в нашей музыке духовное послание - круто. Значит, эта музыка - для вас. Мы же просто пытаемся писать о нашей жизни. - Эми Ли Своим альбомом, своими песнями мы хотим дать людям понять, что они не одиноки. Каждый проходит сквозь трудности и душевные страдания. Такова жизнь и такова людская природа. - Эми Ли Мы очень искренни с тем, что делаем. В наши дни в музыке слишком много агрессии. К нам это не относится. Мы не хотим дешевой популярности, мы пишем сердцем. - Бен Муди Лучший совет дал мне когда-то мой отец. Он сказал: "Что бы ты ни делала, делай это ради удовольствия. А худший совет поступил от одного из наших менеджеров, сказавшего, что нам непременно нужно взять в состав группы рэп-вокалиста. Вроде бы без него наша музыка не будет продаваться. По его словам, так "Bring Me To Life" - вершина нашего творчества. - Эми Ли Я всегда рассматривала себя скорее в качестве автора песен или пианистки, а не исполнительницы. Я никогда не ходила по клубам и на танцы, я сидела дома и копалась в себе, пытаясь выяснить, что же я представляю на самом деле. - Эми Ли Мне очень нравится Мисси Эллиотт и ранние записи Эминема. Мне всегда нравились хип-хоп и ритм-н-блюз. Я росла, слушая Майкла Джексона. Кроме этого, я люблю Энью, Дженис Джоплин, а "Реквием" Моцарта - моя самая любимая музыка. А Бену нравится "The Chronic" Dr. Dre. - Эми Ли о своих "необычных" музыкальных предпочтениях.

Cкрябін Дата створення: 30 червня 1989 року Місце народження: Самбір, Україна Дискографія: ? Чуєш бiль (1989) ? Мова риб (1992) ? Технофайт (1993) ? Птахи (1995) ? Мова риб (1997) ? Казки (1997) ? Танець пінгвіна (1998) ? Хробак (1999) ? Еутерпа (1999) ? Технофайт 1999 (1999) ? Птахи повернулись (1999) ? Модна країна (2000) ? Стриптиз (2001) ? Стриптиз + (2002) ? Озимые люди (2002) ? Натура (2003) ? Альбом (2004) ? Танго (2005) ? Гламур (2006) Історія: Андій Кузьменко (Кузьма) народився в місті Самбір Львівської області 17 серпня 1968 долі. Мати Андрія - викладач музики, батько - інженер. Був єдиною дитиною в сім'ї, має двоюрідну сестру Тетяну й двоюрідних братів - Михайла і Ярослава. За словами самого Кузьми, з дитинства він був "козирним чуваком". Формування особистості проходило під впливом мами. Він частенько згадує, як з дитинства (з іншого класу) мати "резиновим тапочком заганяла його в музичну школу", якові він закінчив по класу фортепіано. Першим поштовхом до меломанії була пісня The Beatles "Lady Madonna", яку Кузьма почув на збірнику зарубіжної естради в 1979 році, коли йьому було 10 років. "я не розумів, що її виконують Бітли, - згадує Кузьма, - я прочитавши назву на конверті значно пізніше. Мене здивувало інше: наскільки простою виявилася музика і наскільки сильно вона вставляла... Я зробив електрогітару з фанери, розмалював як має бути і почав лабати на ній... Зігравши цю мелодію на своєму піаніно, я відчув такий душевний підйом, що почав придумувати мелодії сам. Я пересвідчився в тому, що кожен може придумати щось таке, що зрозуміють тисячі, мільйони людей. І це досить не важко технічно - потрібно тільки вкласти душу і мізки". У 1981 році, коли Кузьмі було 13 років, його зрадив кращий друг. Нічого конкретного про цю історію Кузьма ніколи не розповідає, але видно, що він не забув цю подію. "це був удар, - згадує Кузьма, - я просто не хотів залишатися в одному місті з людиною, яка насрала на нашу дружбу". Зрозумівши проблему свого сина, батьки переїхали в Новояворівськ - маленьке індустріальне містечко недалеко від Львова. Отут мати влаштувалася вчителькою в музичну школу, де викладала гру на фортепіано. Кузьму влаштували в школу №1 з поглибленим вивченням англійської мови. Через те, що Новояворівськ знаходиться ближче від Польщі ніж Самбір, Кузьма відкрив для собі річ, яка й зараз займає важливе місце в його житті: польське радіо і телебачення. Вільно володівши польською мовою, Кузьма міг цілими днями слухати найсучаснішу музику й дивитись польські телепрограми. Це захоплення перенеслось і в Київ, він встановив супутникову антену, для того, аби дивитися "Polsat 2". Сьогодні для Кузьми немає кращого відпочинку, ніж у суботу ввечері подивитись польське телебачення. У 1983 році Кузьма почув по третій програмі польського радіо американську групу EXPLOITED, яка захопила його і назавжди змусила полюбити панк. Кузьма говорить, що ця музика увімкнула в ньому зовсім іншу людину. Він став танцювати, ходити на дискотеки й розповсюджувати панк серед молоді. Так з'явилася група "ланцюгова реакція". Для репетицій групи використовувався актовий зал школи. Група грала на танцях; у ту годину це було модно, коли на танцях грала жива група. Співали українською, англійською та російською мовами. Сам Кузьма про цей період каже: "Ми не були панками, ми панкували!". У 1985 долі Кузьма закінчив школу і, мріючи статі лікарем-неврологом, намагався вступити у Львівський Медінститут, але це йому не вдалося по деяким особистим причинам. Вже через рік Кузьма познайомився з Володимиром Шкондою, з яким мали подібні смаки. Спочатку вони тільки слухали музику, а пізніше почали її грати. Володя був гітаристом, Кузьма грав на піаніно. Цю "групу" Кузьма вважає першим етапом появи СКРЯБІНА. У 1987 році він написавши пісні "Lucky Now", "Brother", "Так Те Вже Є". У Кузьми були свіжі знання англійської мови, тому більшість пісень писалося англійською мовою, а потім, у разі необхідності, їх перекладали на українську мову. 1988-89 рр. - це година, коли в Новояворівську групою "наша контора" була заснована андеграундна студія "Sпати". Сюди вступили Кузьма й Ігор Яцишин, які разом складали групу "ланцюгова реакція" й продовжували грати хардрок-панк. Розшифровку слова "Sпати" як "студія патологічної тиші" також придумавши Кузьма. Невдовзі Кузьма брав участь у діяльності груп АСОЦІАЦІЯ ДЖЕHТЛЬМЕHІВ, УКО, ТРУНА, DEATH TIME BOYS, РЕАHІМАЦІЯ. Він грав на гітарі, співав, був одночасно автором музики, текстів і обличчям усіх цих груп. Отут і з'явилися люди, які зіграли важливу роль у формуванні "Скрябіна": Андрій Каюр, Шура, Славік Пономарів, Саня Скрябін та інші. Також існували і сольні проекти Кузьми в стилях психоделік і нью-романтік. Отже, 30 червня 1989 долі була записана перша пісня проекта, до складу якого входили Кузьма, Рій і Шура, і який через декілька днів почав називатися "Скрябін". Але через те, що Рою в грудні 1989 довелося йти до армії, "Скрябін" як група перетворився у дещо абстрактне. Тим часом, виходить альбом "Violator" групи DEPECHE MODE, Кузьма остаточно визначається зі стилем, якому він присвятить себе. Отже, останньою любов'ю Кузьми в музиці були DEPECHE MODE і THE CURE. На "Победе" (по неофіційним даним, "Побед" було три, першу купили в 1991 році) Кузьма то сам, то з Роєм і з Шурою подорожував до Німеччини. Таке життя продовжувалося до 1995 долі. Перший раз Кузьма поїхав до Берліну у складі делегації українських музикантів на фестиваль "Berlin Independence Days". У 1994 році Кузьма одружився на Світлані - дівчині, яка вчилася з ним у паралельному класі. Світлана - художниця і Кузьма є найбільшим шанувальником її таланту. Алі в цьому ж році він змушений був покинути дружину й переїхати з Роєм і Шурою до Києва. "пів року я звикав, у мене були депресії, 2 рази на місяць я їздив додому," - розповідає Кузьма. Але, отримавши власну квартиру в столиці й насолоджуючись успіхом нещодавно записаного альбому "птахи" і встановивши антену "Polsat", Кузьма заспокоївся й навіть почав втягуватись в активне життя київського музичного бомонду. Незабаром і Світлана переїхала до столиці й сімейне життя продовжилось. Захоплення Кузьми - велосипеди і машини. Нещодавно він нарешті придбав собі нормальний байк, хоча мріяв про нього ще з дитинства. Поки в Кузьми був "фольцваген", його можна було побачити цілими днями за ремонтом машини. Тепер у нього "фіат", з яким клопоту ще більше. Зате Кузьма дуже полюбляє, відремонтувавши автомобіль, їздити на великій швидкості. Яким ми бачимо Кузьму сьогодні? Нікому не потрібно доводити, що це мудра і розумна людина, психолог від природи. Хоча поводження Кузьми залежить практично тільки від настрою. Коли настрій нормальне, це людина, що має неймовірний шарм, почуттям гумору, незвичайно контактний. Може піти в нічний клуб, поспілкуватися з простими смертними або навіть з фанами, яких, здається, любить і цінує більше всього. До музики він відноситься просто, пише неї у своє власне задоволення, утім, як і живе. Але остерігайтеся Кузьми в дауне! У цей час йому всі не так, найкраще залишити його одного. Існує багато історій, що зв'язують ім'я Кузьми з наркотиками. На питання, чи знаком він з цим, Кузьма чесно відповів: "У Берліні раз понюхав. Якась іспанка поруч курила якусь гидоту. Мені цього вистачило. Я забув як мене кличуть, утратив контроль над собою. Ні, мені не сподобався цей стан..." "Я консерватор по натурі, - говорить Кузьма, - щоб одягти якісь нові штани потрібно, щоб старі нагадували каки-то старі шорти..." "Я страшно марновірна людина: скрізь ходжу і плюю через плече. Книжок таких не читаю, але вірю усьому, що мені говорять". "У мене дуже мало друзів. Та й по життю я переконуюся, що їх не може бути багато. Тому намагаюся не "розпорошуватися" на людей, що хочуть здаватися добрими друзями." "Моя природа дуже панковая. Я почуваю, що згодом відходжу від цього. Але я б не хотів. Я хотів би залишитися такій же авантюрним, як у молодості". "Творчість для мене не є чимось незвичайним, це просто спосіб мислення, це спосіб передачі інформації. Я не вмію, наприклад, красиво говорити, тому я йду в студію, придумую музичний супровід і слова більш-менш у риму, якими хочу щось сказати". У групі Кузьма - це батько, Рій із Шурою ніколи не лаються з ним (хоча їхньої думки часто не збігаються) і намагаються прислухатися до всіх його рад. Ще одна риса Кузьми, що стала загальновідомої - пристрасть до необ?рунтованих прогнозів. Не варто вірити Кузьмі, що незабаром вийде якийсь новий альбом, якщо тільки він не тримає цей альбом у руці. Хоча, подібні речі дуже легко простити, якщо врахувати те, що в голові Кузьми постійно вариться матеріал для нових пісень.

Талита Кум Дата рождения: апрель 2001 года Место рождения: Львов, Украина Проследить подлинное происхождение "TALITA KUM" сегодня уже никому не под силу. Все начиналось не здесь, и не теперь. И вовсе не начиналось. Равно, как и не заканчивалось. Просто было себе. Всегда. Более-менее достоверные ведомости о "Т.К." можно проследить лишь на отрезке времени, что ведёт свой отсчёт от Пятницы, Тринадцатого (апреля 2001 a.d.). События предыдущих периодов talita-подсознание донесло до нашего СО-знания лишь разрозненными, нигде не задоKUMентированными отрывками. Поэтому просьба не удивляться наложению событий во времени и пространстве, совпадению в одной точке Великой Пустоты разных измерительных систем, и не особенно забивать голову тем, с какой лёгкостью героям удаётся перевоплощаться из одного кожно-волосяного покрова в другой, из пола в пол. Так вот, лидер "TALITA KUM" в своей сегодняш- ней инкарнации родом из славного столичного Львова, и в ее память чётко врезались годы, прожитые во времена старой доброй "бабуш- ки" Австрии, когда там правил менее старый, но более добрый Цесарь (что-то сродни нашему президенту) "дедушка" Франц Иосиф. Талита росла в изысканном обществе, в котором крутились хитовый писатель Леопольд фон Захер-Мазох, делал свои первые несмелые шаги в искусство художник Адя Шилькгрубер (тот, что подписывал свои картины как "Гитлер"), набивал руку практикующий доктор, профессор Императорской Медакадемии Франкенштейн (у него Талита успела даже полечить зубы), а также острил "перо" модный в высшему свете дипломированный карманник Михаэль Барбара. От общения с каждой такой личностью вождь ТАЛИТОВ успела кое-что почерпнуть. В частности от Захера она взяла себе привычку всегда ходить в шкуре, при чём - в собственной. У Барбары Талита потянула бороду. На память о близких отношениях с Франкенштейном у неё остались разноцветные глаза: одно зелёноватое, а другое сизое. С Адольфом она набралась умения "набираться" до чёртиков пива и полюбляла почеканить в кованых ботинках шаг на Майдане, тем паче, что в них всегда был повод для этого: и Талита, и Шилькгрубер родились в одно и тоже число, правда с разницей в несколько сот лет (Адя - "курит"). Надо заметить, что за годы своей реинкарнации лидер команды, собственно Талита Кум, неоднократно меняла пол, при чём преимущественно она находилась в мужском начале - в том, что Кум, и может раза два в женском подобии типа Талита. Говорят, что как-то пребывая в добром юморе и зрелом юношеском теле по имени Марьян, она бросила подписку за прекрасный пол и натерла рыльце самой Кларе Цеткин: дескать, нечего уравнивать женщин и мужчин в правах на разбрасывание асфальта. Видно, благодаря как раз этому случаю в Талиты Кум и до сих пор верх берут нотки правого, а не левого феминизма, или за философским словарём П.О. Толка - "true feminism". Суть его в том, что мужчина должен занимать руководящие должности, приносить в дом бешеные деньги, ходить на базар и в химчистку, а женщина обязана все его завоевания с наслаждением потреблять, находясь в окружении уюта и любви. Правда, относительно последнего Талита Кум еще не определилась с ориентацией, ибо дают о себе знать отголоски воспитания в Галицком Шариате, которое она получила в теперешнем своём воплощении. И пока дело не дошло до брака - придерживается целибата. Настоящие имена членов кумородни со времени затерлись и восстановлению не подлежат. Конечно, ребята могут себя на людях звать "Миролюб" или "Осьмомысл", но это будут не настоящие их имена. Поэтому при знакомстве с ними будем пользоваться теми псевдонимами, какими их называют в широком кругу, а также (для упрощения) семейными именами KUM1, KUM2, KUM3, KUM4. KUM1 (на людях Сергей) -- потомок чеченского князя и роскошной кубанской казачки. Когда сходятся две гарячие породы, то в результате также получаем горячую кровь. Наиболее любимый инструмент Первого Кума - настоящий чеченский клинок ручной работы, что с помощью изоленты легко и ладно прикрепляется к другому музыкальному орудию, гитаре. Досадно, но на людях Сергей такой спайки инструментов не использует, поэтому данной картиной могут наслаждаться лишь участники "TALITA KUM" и исключительно на репетициях. По завещанию своего именитого предка княжеского рода, KUMу1 досталось хорошенькое наследство, куда, кроме всего входят и четыре криницы с черным постным маслом, или по-нашему - нефтяные вышки. Однако из-за временного пребывания его родового горного хребта в соседнем государстве, Сергей пока что не может войти в полноценное правовладение имением. Приходится туда мотаться путем медитации и Астрала, доставляя "черное постное масло" в двухлитровых банках из-под "Живчика". В период не-Астральнолётной погоды транспорт (кони, телега) иногда снаряжает родня из кубанской ветви. KUM2 (в миру бассовик Эмиль) - потомок французского мессионера-предпринимателя-неудачника Шарля Фио, троюродного брата Шарля Де Голля, который прельстился на разлогие Луга зеленой травы и припёрся в 60-х годах рассказывать нам басни о новой Правовой базе под canabis sativa, а заодно замыслил провернуть небольшое дельце: за копейки скупить природные стратегические запасы травы Украины и втридорога их загнать за границей. Но он не учел одной национальной особенности нашей нации - таможни, поэтому прогорел и остался здесь на ПМЖ. Вестимо, что с таким папиком-"пастором" Эмилю Фио не оставалось ничего иного, как найтись посреди конопель и лягушек. Именно поэтому он на нюх не переносит "мивины", но с хрустом за ушами уплетает лягушек, особенно жаб. Когда перед парнем возник выбор музыкального инструмента, он, недолго размышляя, остановился на басс-гитаре, ибо ее, пусть и с определенным усилием, можно заставить "квакать", и вдобавок хватает пальцев на руках для струн, даже еще один запасной остается. Эмиль имеет цель: воплотить в жизнь мечту отца-миссионера о построении череды озёр, в которых бы разводились лягушки, а вокруг буянили высокие травы. Короче, создать местечко со здоровой экологией для здоровых людей. KUM3 (Льоха-барабанщик) является наиболее грозным участником "Т.К." и имеет очень темное прошлое. Дитя пролетарских кварталов, с возрастом стал их угрозой. Основал на Луганщине известное сатанинское братство "Серпа и Молота". Братство состояло из музыкантов death-rock команд, но культурно-образовательная жизнь союза была лишь дымной занавесью настоящей деятельности. Она состояла в организации первой в Украине Школы боёв без правил им. Нестора Махно. Каждый кандидат в "СиМ" должен был пройти бой, в котором борцам выдавалось по серпу и молоту. После подобных вступительных экзаменов не один абитуриент в ряды Братства вышел с оценкой "дырка в голове" или записался в хор мальчиков. У самого же Льохи голова осталась только на половину своя собственная: остальную часть составляют куски, отвоёванные в соперников в боях. Это и объясняет, почему KUM3 слышит лишь на одно ухо, да и то не своё. Как отголосок "ударного" прошлого барабанщика, у него сохранилась небольшая татуировка с серпом и молотом (ставилась каждому участнику Школы), а также привычка что-то (кого-то) барабанить. При съезде в столицу, парень сразу проникся симпатией к не освоенным просторам Южной Борщаговки, как наиболее близких его родной среде: там он чувствует себя по настоящему вольно и раскованно. Для лечения перманентных болей в голове использует кровь одномесячных ягнят, выращенных в Трансильвании (Румыния), поэтому часто контактирует с KUM1 по вопросу проката чеченского клинка. В группе отвечает за подбор кадров. KUM4 (в столичных кругах известен как Костя-пианист) - самый младший кум. Попал в группу по протекции KUMа3, с которым познакомился на экскурсии по имению графа Дракулы. Там же, в качестве сувенира, Костя приобрел себе груду человеческих костей, запакованных в чехол, пошитого, по словам гида, со шкур жертв графа-вампира. Со временем кости пригодились для изготовления клавиш "йоники", а чехол стал использоваться для переноски инструмента. Свой жизненный опыт, который начал собирать еще малышом в столичных канализациях, KUM4 складывает в длинную косу, которая по завещанию после его смерти должна отойти резервному фонду Национального банка. Постскриптум Самой сложной темой для музыкальных критиков и журналистов всегда остается стилевое направление музыки. В каком стиле работает "Талита Кум"? Вначале группа заявила о себе, как о "сознательной альтернативе" - не альтернативе в музыкальном понимании, а альтернативе в понимании свободы мыслей и легкости их высказывания. Частота ротаций песен "Талиты Кум" на радио (причем, в самом широком диапазоне станций - от "Шансона" до свежей, роковой "РадиоТочки" /радио "Золотые ворота"/) свидетельствуют о популярности и форматности. Но и попсой в музыкальном понимании группу не назовешь. Можно было бы задуматься о роке, но в "Талите Кум" слишком много гармонии и светлого мироощущения, и мало протеста и агрессии. Юля Мищенко, лидер команды и автор песен, обозначает "Талиту Кум", как мелодичную драйвовую музыку с достойными текстами. Журналисты отмечают "европейский уровень", "красивые мелодии", которые легко запоминаются, "не на три аккорда", "глубокие тексты". "Талита Кум" - это песни-раздумья, песни-мысли, песни-чувства. "Талита Кум" поет на украинском, потому что думает на этом языке. Это музыкальный продукт, который мог бы появится в любой европейской стране, и который выражает себя через украинский язык. Это не хохлятская экзотика, не спекуляция украинской темой. Это просто хорошая качественная музыка. Сейчас у "Талиты Кум" начинается новая страница развития. Сотрудничество с лейблом "MaxiM" ставит перед группой новые задания, открывает новые горизонты. Но это уже другая история.

харе на Хелфа гнать! :dry:

:blush200: :smile:

суперр ))