onkel Alex

Хм. Ну макинтош - это же не одна модель. Мак Про, например, любого писюка сделает. Да и не только Мак Про. Маки для всего годятся. Как думаешь, на чем Pixar свои мульты фигачит? правильно, на Маках.

А мне было бы (и было) не в кайф с мака за писи пересаживаться. iMac у меня 20' G5 - 2.1, но собираюсь его менять. пора вливаться в братство интелов

Не, эт не тот софт, которым я обычно пользуюсь. Так а ты Маком только на работе пользуешься?

Так программеры гейтса сдиранием эппловского гуя уже больше 20 лет занимаются. у них уже получается более-менее съедобный результат. А что за компания такая? - не слыхал ни разу. Что-то подсказывает, что программерством для Маков занимаетесь

В то время как Apple заявляет, что первые 30 лет были только началом, а на нашем форуме появляются темы типа "графика и дизайн" (правильный дизайнер пользует только макендош ), идея, мучавшая меня с июня-месяца, вылилась в конкретный вопрос: есть ли здесь aдепты церкви надкушенного яблока??? (да, я считаю, что Apple дали нам более чем просто компьютер, технологию, средство, но новый мир и новое мироощущение). Короче, если есть здесь вдруг макюзеры (линуксоиды не в счет), отзовитесь! (модераторам: если вдруг тема не в том разделе оказалась - без фанатизма укажите на ошибки ну и в идеале переместите по назначению)

Черный Обелиск называется эта группа

Dr. Frankenstein - это правильный доктор Уж не знаю почему, но мне кажется что они - серферы Кстати, в папку psychobilly положил пару песенок из саундтрэка к Full Metal Jacket - 'Surfing Bird' The Trashmen и 'Wooley Bully' Sam The Sham & The Pharaohs. По атмосфере - точно в эту тему.

Психобилли - отличная вещь! Настроение подымает только так (если, конечно, аллергии к року нет). Вот правда Jive Aces как-то невкатил, какое-то эмтрадное звучание у него (вот у старых банд типа Энималз или Ролингов совсем эта самая свинговая блюзовость по-другому звучит!) The Cramps - Surfing Bird??? блин!!! классная песня. Песенка записана в 1965 году, группой "The Trashmen" - первая панк-группа, однако.

Последний альбом великой и ужасной группы Deicide забирайте здесь ftp://192.168.6.1/incoming/Music/-=New Music=-/Deicide

Вокалист у них такой... такой... аж Lemmy Killmister-a напоминает. (а мож это он и есть?? песенкой High Heels Моторы бы своих фанов не распунали бы ). а Daddies makin' monster - это и правда угарная штука, особенно эти кантри мотивчики... и припев

Закинул в упомянутую папку Skinny Puppy 2004 и Einsturzende Neubauten 2004

ftp://192.168.6.1/incoming/Music/Psychobilly, Rockabilly, Swing, R & R/Nekromantics/ Положил сюда Nekromantix альбом Brought Back To Life. Вот только 11-й сонг, падла, отказался закачиваться.

Немного об истории/культуре psychobilly c сайта info.billy.in.ua: Хотите узнать что такое psychobilly? Это стиль музыки такой! Не слышали? Ниже представлены вырезки из разных источников, которые в принципе раскрывают смысл такого непривычного для ушей слова - сайкобилли. Правда не все достоверно, есть куча неточностей и откровенного бреда, который я не стал корректировать и оставил все в оригинале. Читайте на здоровье! 1. САЙКОБИЛЛИ (PSYCHOBILLY) - жанр, родившийся на стыке панк-рока и рокабилли в начале 80-х годов. Новому жанру досталось от рокабилли звучание, мелодика, структура, от панка - дух, энергетика, лирика. Стиль отличают агрессивный и сырой саунд, суб-культурные трэш-тексты и преданность делу рок-н-ролла. “История панк-музыки” 2. PSYCHOBILLY (САЙКОБИЛЛИ) - этот замечательный жанр, сформированный в начале восьмидесятых при непосредственном участии англичан The Meteors и посредственном участии американцев The Cramps, представляет собой результат столкновения панка и рокабилли. Получившийся музыкальный монстр приобрел с одной стороны панковский дух, угар и агрессию, а с другой - звучание и мелодику рокабилли. Не стоит забывать и ужастиково-кладбищенскую эстетику, проявляющуюся в текстах и оформлении пластинок. Дело The Meteors было с успехом продолжено такими рок-н-ролльными изуверами, как Demented Are Go, Frantic Flinstones, Batmobile, Krewmen, Mad Sin, Mental Hospital и другими. Обязательно надо отметить, что на развалинах страны советов семена сайкобилли взошли неожиданно буйно, породив, например, такие мощные и, что отнюдь немаловажно, признанные мировым рок-н-ролльным сообществом группы, как Meantraitors, Spoilers и Mad Heads. Сайкобилли бывает разным: кто-то из музыкантов пихает в него немеренно панка или металла, кто-то, напротив, приближает его к почти классическому рокабильному звучанию, встречается даже сайко с элементами ска! Однако самое главное состоит в том, что сайкобилли - это очень драйвовая и энергичная музыка, способная поднять на ноги даже пластмассовую мумию вождя октябрьской революции( К сожалению, Meteors за время своего пребывания в Москве так и не удосужились отыграть шоу в мавзолее). Панковский фан-зин “Панк-ликбез”, Dr Lazy 2. Психи – Малоизвестное, но быстро развивающееся движение, участники которого так и называют себя – «психи». Движение «психов» породил музыкальный стиль «сайкобилли» - этакая дьявольская смесь из классического рок-н-ролла, панка и хеви-металла. Официальным отцом-основателем сайкобилли считается англичанин Пол Финик, в начале восьмидесятых годов минувшего века создавший группу The Meteors , солистом которой он сам и стал. Тем не менее корни движения «психов» уходят в американские пятидесятые, эпоху расцвета рок-н-ролла. Именно в пятидесятые годы, пока Элвис Пресли, Эдди Кокрейн и Бадди Холи штурмовали вершины американских и континентальных хит-парадов, подростки, увлекшиеся новой забавой, объединялись в небольшие ансамбли, запирались в родительских гаражах и, пытаясь подражать рок-идолам, извлекали из недорогих музыкальных инструментов невообразимые звуки. Таких коллективов было много. Им критики придумали специальный термин, характеризующий направление – «гараж». Тогда «гаражную» музыку считали «барахлом», а сейчас коллекционеры готовы выложить кругленькую сумму за записи тех лет. Дешевые допотопные усилители, микшеры, микрофоны и прочие «железяки» позволяли создавать уникальный звук, повторить который современные звукорежиссеры не в силах. Вели себя «гаражные» музыканты соответственно. Они полностью принимали концепцию «секс, наркотики, рок-н-ролл», добавляя к ней алкоголь, гонки на машинах и мотоциклах по ночным улицам и «разборки» с врагами из конкурирующих молодежных банд на пустырях. Обильно набриолиненные волосы становились настоящим полигоном для проведения экспериментов: подростки сооружали на головах огромные «коки», а сзади завивали «собачьи хвосты». Постепенно «гараж» ушел в небытие. Но восьмидесятые вернули миру «гаражную» музыку. Молодой британский музыкант Пол Финик решил совместить в своем творчестве «гараж», панк, рокабилли (то есть, классический рок-н-ролл) и тяжелый металл. В результате получился невероятный стиль, первоначально получивший название «панкобилли». Группа The Meteors , игравшая новую музыку в различных английских клубах, неоднократно изгонялась со сцены зрителями, не выдерживавшими испытания оглушительной какофонией, сопровождавшейся дикими криками вокалиста. Однако, активно гастролируя по окрестным пивным, ансамбль со временем отшлифовал программу и приобрел немало поклонников. Их привлекала не только быстрая и заводная музыка «метеоров» с поистине бешеным ритмом, Нои необычный имидж исполнителей. На головах музыкантов было что-то среднее между «коком» рок-н-рольщиков и «ирокезом» Панков, к тому же выкрашенное в невообразимые цвета. Облачены они были в джинсы, футболки, кожаные куртки и военные ботинки. На теле Пол Финика – татуировка с изображениями каких-то чудовищных монстров, скелетов, инопланетян. Как ни странно, вся эта ересь быстро распространилась по Британским островам, оттуда проникла в Европу и, перебравшись через океан, покорила сердца многих жителей США. Группы, играющие в стиле The Meteors , возникали ниоткуда так же быстро, как покойники из фильмов ужасов вылезали из земли. Они тут же обзаводились фанатичными поклонниками, сбивавшимися в группировки. Подобно кумирам, они придумывали себе фантастические стрижки и делали не менее фантастические татуировки. В это время термин «панкобилли» был заменен другим - «сайкобилли» (англ. Psychobilly ). По одной из версий, часть названия заимствована из классического триллера Альфреда Хичкока «Психоз» ( Psycho ). Это наименование прижилось, и вскоре большинство поклонников нового стиля иначе как «психами» себя не называли. Впрочем, для этих людей, с точки зрения добропорядочных граждан, другого эпитета не подберешь. «Психи» на сцене просто «рубят» на инструментах, время от времени разражаясь нездоровыми воплями, «психи» в зале устраивают «врек», то есть толкаются в толпе себе подобных, издают дикие крики и танцуют. Первые русские фанаты сайкобилли появились на рубеже восьмидесятых и девяностых годов прошлого века в городе на Неве. Пионером стиля стала группа Meantraitors (на русский язык можно перевести как «Подлые предатели»). Постепенно росла и армия российских «психов» (группы в Санкт-Петербурге, Иванове, Смоленске, Архангельске, Киеве, Львове, Харькове и т.д.) Подражая зарубежным коллегам, отечественные сайкобиллы выбривали на головах «иглы» и делали татуировки, свидетельствующие о любви к образу жизни «психов». В Питере больше десятка групп сайкобилли, регулярно выпускающих новые альбомы и даже сборники своих песен под общим названием «Психобург». Москвичи сформировали группировку, названную ими Moskow Maniacs Psychobilly Crew (Сайкобилли-шайка-Московские маньяки). Несмотря на грозное название и внушающий подозрение внешний вид (крепкие татуированные парни в военной одежде) «московские маньяки» в общении оказываются вполне приветливыми людьми. Среди них есть грузчики, ювелиры, банковские служащие и безработные, резчики по дереву и продавцы. Узнать их можно по фирменным белым футболкам с эмблемой группировки: «псих» в полном облачении играет на контрабасе опасной бритвой. Многие маньяки коллекционируют военную форму, занимаются единоборствами, изучают древние языческие славянские культы.

История славной команды запутана страшно, однако, если посидеть пару-тройку ночей над старыми фолиантами, все становится на свои места. Это была присказка, а вот вам факты. Коренной лондонец и гитарист Мик Бокс (8.6.1947 г.) сильно страдал от того, что его банда THE STALKERS не имела успеха. И это при том, что пел в группе такой опытный вокалист, как Дэвид Байрон (29.1.1947 г.) - он принимал участие в записи анонимных кавер-альбомов, т.е. исполнял чужие хиты под чужим именем Гаррик (не Сукачев) и получал денежки на пропитание. Так продолжалось с 1964 по 1966 г.г., пока THE STALKERS не преобразовались в SPICE (жалко, что не GIRLS...). Бокс пригласил пару новых людей - ударника Алекса Напьера и басиста-вокалиста Пола Ньютона. Вот тут пошли сложности, будьте внимательны - Ньютон пришел из группы THE GODS, в которой сошлась воедино куча будущих суперстаров: двое будущих "хипов" Кен Хенсли и Ли Керслейк, будущий гитарист THE ROLLING STONES Мик Тэйлор и басист-вокалист Грег Лейк, сменивший Ньютона и выступавший позднее в KING CRIMSON и ELP. Ну что, сложновато? Зато здорово! SPICE в декабре 1968 г. выпустили единственный сингл "What About The Music/In Love", и группу приметил менеджер Джерри Брон, настоявший на смене названия. В 1970-м отмечались сразу два столетних юбилея - день рождения Ленина и смерти Диккенса; всем ясно, какая из этих дат для англичан важнее. Кругом были сплошные плакаты с Диккенсом, в кинотеатрах шли фильмы по его книгам. Брон повел своих детей на "Дэвида Копперфилда" и пришел в восторг от одного из персонажей - маленького, хитрого и мерзкого Урии Гипа (так его имя традиционно переводится на русский, вообще-то правильно произносить "Юрайа Хип"). После сеанса Брон как можно быстрее разыскал своих подопечных и с порога радостно объявил: "Отныне вы - URIAH HEEP!" "Ни-ко-гда!" - дружно рявкнули музыканты. Они были неправы. В декабре 1969-го ряды наших героев пополнились клавишником. Им стал Кен Хенсли (24.8.1945 г.) - славный человек, кроме синтезатора и пианино, умевший еще и на гитаре, и у микрофона. Из THE GODS он перешел в CLIFF BENNETT GROUP, в июле 1969-го сменившую название на TOE FAT (лидером этой группы был один из первых белых соулмэнов Клифф Беннетт). В процессе записи первого альбома URIAH HEEP ушел ударник, его спешно сменил Найджел "Олли" Оллсон, экс-THE SPENCER DAVIS GROUP. Ну а пластинку назвали с претензией - "Very`Eavy, Very`Umble", т.е. "Очень громко - очень тихо". "Very`Umble" - это любимая поговорка диккенсовского Урии Гипа. На обложке - жутковатая рожа, покрытия паутиной. Работа зрелая, разнообразная, представившая классический саунд URIAH HEEP: вокальная полифония, "квакушка" гитары Бокса, роматические тексты... Хит на все времена - мощная хард-роковая "Gypsy", единственная вещь с первого диска в нынешнем "живом" репертуаре "хипов". В 1971-м у URIAH HEEP вышло два альбома - "Salisbury" (вышел в январе) и "Look At Yourself" (вышел в ноябре, 39-е место в хит-параде). Лидеры харда - LED ZEPPELIN, DEEP PURPLE и BLACK SABBATH - занервничали. Несмотря на кое-какие заимствования, "хипы" сумели довольно быстро выработать собственный стиль хард-н-арт, где было привольное место и для жестких риффов, и для органных соло, и для романтического фортепиано, и для "закрученных" композиций. Если Плант сексуально страдал в своих блюзах, Гиллан исступленно орал "Child In Time", а Оззи неистовствовал как раненый зверюга, то Дэвид Байрон мог подпустить в голос такой романтики, такого трепетного рыцарства, что хотелось бросить все, вскочить на коня и, давя неосторожных прохожих, рвануть через ночь к Даме сердца. На "Salisbury" все песни - классика: и жесткая, почти металлическая "Bird Of Prey", и задушевная "The Park", где на фоне басовой партии поют птички и играют детишки, и "Lady In Black", которую так приятно петь, обнявшись и постукивая пивными кружками (кстати, кроме шуток, это самая популярная вещь "хипов" и Германии). 16-минутную симфоническую рок-поэму "Salisbury" не каждый до конца выдержит - хороший тест на любовь к URIAH HEEP. Альбом "Look At Yourself" получился неровным - на фоне таких классных вещей, как "Look Af Yourself" и "Tears In My Eyes", слабенькими кажутся "Shadows Of Grief", "Love Machine" и "What Should Be Done". О "July Morning" разговор отдельный. Это визитка группы, очень длинная, но мелодичная и доступная композиция с бесконечной импровизационной кодой, где соревнуются в мастерстве гитара Бокса, "Хэммонд" Хенсли и "Муг" приглашенного клавишника Манфреда Манна. Ну и Байрон тоже спел, что называется, изо всех сил. "Июльское утро" - квинтэссенция всего творчества "хипов", сплав загадочной красивой лирики с жестким драматизмом. Некоторое время в группе шла небольшая чехарда с ударниками - Оллсона сменил Кейт Бейкер (февраль-октябрь 1970 г.), затем были Иан Кларк (октябрь 1970 г. - ноябрь 1971 г.) и Ли Керслейк (с ноября 1971 г.). Толстый и добродушный Керслейк по прозвищу "Медведь" и стал основным барабанщиком команды. С басистами тоже кутерьма: одновременно с приходом Медведя сбежал из HEEP Пол Ньютон, коего заменил Марк Кларк, экс-COLOSSEUM, а в феврале 1972-го и Гэри Тэйн, экс-KEEF HARTLEY BAND. С Тэном и Керслейком, в золотом составе, записываются альбомы "Demons And Wisards" (май 1972 г., 20-е место) и "The Magician`s Birthday" (ноябрь 1972г., 28-е место) - оба диска стали пиком (вернее, пиками) творчества URIAH HEEP. Хенсли окончательно увел группу в страну сказочников, волшебников и злобных радужных демонов. Характеризовать эти альбомы - все равно что пересыпать из ладони в ладонь отборные бриллианты. Слушайте, слушайте и еще раз слушайте! Что еще тут можно сказать... А вот после золотой серии 1972 года начинается не очень-то веселая хроника медленного увядания. Группа пытается выбраться из "сказочных" дебрей, песни становятся попроще, поприземленнее. Альбомы "Sweet Freedom" (сентябрь 1973 г.) и "Wonderworld" (июнь 1974 г.), честно сказать, ни то ни се. "Мы становились эгоистами, - вспоминает Бокс о том времени. - Перестали быть счастливой группой, и это сказывалось на альбомах. Все начало разваливаться: Дэвид все время был пьян, Кен стал слезливым и манерным. Нехорошее было время. Радости не было вообще". Совсем невесело стало в группе после того, как Гэри Тэйна на концерте шарахнуло током. Его откачали, но от работы с "хипами" пришлось отказаться. Тэйн принялся усиленно глушить боль - и физическую, и душевную - белым порошком и 8 декабря 1975 г. приказал долго жить. Оборотистый менеджер Джерри Брон за энную сумму притащил в URIAH HEEP басиста Джона Уэттона, до того басившего в FAMILY, KING KRIMSON и ROXY MUSIC. "Классический период" 70-х завершился с альбомом "Return To Fantasy" (июнь 1975 г.). Он оказался самым удачным в коммерческом отношении - 7-е место в английском хит-параде (в Штатах диски "хипов" размещались в пределах Топ-50). Уэттон подкинул новым коллегам пару неплохих идей, в результате - уверенная и ровная работа. Очередной диск "High And Mighty", по мнению Бокса, вышел "слишком экспериментальным", не был выдержан баланс между хард-роком и балладами. Влияние Уэттона росло с каждым днем, что страшно не нравилось Кену Хенсли. Тем временем Дэвид Байрон просто потихоньку спивался и терял голос. "Ему нужно было отдохнуть - полгода поговорить шепотом, - вспоминал Уэттон. - Но группа не давала ему расслабиться. Жажда денег гнала их в студию и на гастроли". Апофеозом стал инцидент в Филадельфии в 1976 г., когда в стельку пьяный Байрон крикнул ревущим фэнам: "Если вам не нравится шоу, можете отсюда у...вать". В июне Дэвида единогласно вывели из состава группы. Заменой Байрону чуть было не стал... Дэвид Кавердэйл из вовремя развалившихся DEEP PURPLE. Но тот не захотел связываться с катящейся вниз группой, более того, сам хотел сманить Бокса и Керслейка в будущий WHITESNAKE. Никто никуда не перешел, а новым вокалистом "хипов" стал Джон Лаутон из германской группы LUCIFER`S FRIEND. Альбом "Firefly", как и предыдущие, почти целиком был написан Кеном Хенсли (февраль 1977 г.),в работе над ним принял участие новый басист - Тревор "Бросс" Болдер, раньше игравший у Дэвида Боуи. Начиная со "Светлячка" URIAH HEEP усиленно подсовывают своим фэнам красивую обертку без конфеты внутри. И хотя все концерты по-прежнему проходили "на ура", группа уже давно отдавала предпочтение материалу 1970-73 г.г., а из последних альбомов исполняла одну-две песни. Новый вокалист усердно подражал Байрону, хотя сам обладал роскошным и напористым хард-роковым голосом. Следующие работы - "Innocent Victim" (ноябрь 1977 г.) и "Fallen Angel" (сентябрь 1978 г.) стали проходными. Группа пришла к откровенно коммерческому хард-н-хэви. Попадаются, конечно, красивые и мелодичные песни ("Free Me", например), но и о них ничего кроме того, что они красивые и мелодичные, не скажешь. Состав вновь обновился на две трети - Лаутона сменил Джон Сломан из LONE STAR, а Керслейк поссорился с менеджером и ушел к Оззи Осборну работать над "Blizzard Of Ozz". За барабаны сел Крис Слэйд из группы Манфреда Манна. Эти изменения пошли команде на пользу: альбом "Conquest" (февраль 1980 г.), хотя уже и мало похож на ранние творения "хипов", в целом хорош и приятен. Поскольку фантазия Хенсли окончательно выдохлась, Тревор Болдер тоже взялся за сочинение песен и написал отличную композицию "Fools". Самокритично. Почти год "хипы" гастролировали без Хенсли (его заменил Грег Дечерт из PULSAR), а в апреле 1981 г. Мик Бокс вообще остался в гордом одиночестве - Болдер перебрался в WISHBONE ASH, Слэйд - к Гэри Ньюмэну, а Сломан - к другому Гэри, Муру. Ситуация, увы, типичная для многих старых групп: то же самое творилось с BLACK SABBATH. Казалось, что сказке под названием URIAH HEEP пришел конец. Однако у Бокса еще имелся кое-какой порох в пороховницах. Под знамена были призваны певец Пит Голдби из TPAPEZE, клавишник Джон Синклер из HEAVY METAL KIDS, басист Боб Дэйсли из группы Оззи Осборна и... Ли Керслейк оттуда же. Возрождение группы вызвало всплеск интереса к ней, альбом "Abominog" (март 1982 г.) занял 34-е место в хит-параде. Снова, как и на дебютном диске, на обложке пластинки красовалась рожа, на сей раз чертика с устрашающей зубастой пастью. Дела вроде бы пошли, в команду вернулся Болдер, и в этом составе созданы еще два альбома, "Head First" (май 1983 г.) и "Equator" (март 1985 г.), ничего хорошего к дискографии не прибавившие. К этому времени URIAH HEEP уже потеряли контакты с крупными фирмами звукозаписи, перебивались гастролями по Индонезии, Китаю и СССР, раз в год пели перед ностальгирующими британцами "Easy Livin`" и пристрастились к изданию "концертников". Ввиду бесперспективности такой рок-н-ролльной жизни Голдби и Синклер осенью 1985 г. ушли из группы. Клавишником взяли Фила Лензона, игравшего до этого в GRAND PRIX и даже сумевшего поработать со SWEET, а певцом попробовал стать Стефф Фонтэйн, с которым "хипы" так ничего и не записали. В конце концов Мик Бокс пригласил на прослушивание канадца Берни Шоу - маленького, белобрысого и очень подвижного. Шоу в 1979 г. перебрался в Британию, где присоединился к GRAND PRIX, а через два года примкнул к группе бывшего драммера IRON MAIDEN Клайва Барра PRAYING MANTIS (потом ее переименовали в STRATUS). Эта команда выпустила в Японии альбом и распалась. Когда на прослушивании URIAH HEEP начали исполнять "Stealin`", то у всех музыкантов оказался один листок с текстом песни, и все по очереди в него заглядывали. А Берни Шоу демонстративно отвернулся от текста и запел по памяти. Оказывается, у себя на родине Берни выступал в группе, которая исполняла только кавер-версии, среди них, конечно, была вся юрайхиповская классика. Все "хипы" были приятно удивлены, а всегда мрачный Болдер улыбнулся и сказал: "Ты нам подходишь, парень". Так в сентябре 1986 г. стабилизировался состав... "Свежая кровь", влитая в URIAH HEEP в тысячный раз, наконец-о сработала. Во-первых, музыканты не расстаются уже свыше десяти лет, и 15-й состав в истории группы оказался самым долговечным и прочным. Во-вторых, альбомы "Paging Silence" (апрель 1989 г.), "Different World" (февраль 1991 г.) и "Sea Of Light" (май 1995 г.) на голову выше того, что делали "хипы" в течение последних 15 лет. Стиль группы можно назвать "современным прогрессивным хард-роком" - без намека на ностальгию по собственному прошлому и без особой оглядки на музыкальную моду. Конечно, это не мэйнстрим, потому что такая музыка сегодня продается плохо, но тем большее уважение испытываешь к "хипам", уверенно делающим то, что они считают нужным. "Sea Of Light", оформленный скорее в стиле группы YES (кстати, в начале семидесятых конверты обложек обеих групп разрабатывал один художник, Роджер Дин), свидетельствует о том, что "хипы" обрели второе дыхание, при этом не повторив старых находок. Что до диска "Sonic Origami", то его композиции рассчитаны главным образом на американскую публику, ибо недавно группе удалось подписать контракт о распространении ее продукции в США. С этой целью URIAH HEEP даже записали кавер "Across The Miles" американской команды SURVIVOR. "Конечно, мы пытались, работая над альбомом, создать что-нибудь стопроцентно АОР-овое, но у нас ничего не вышло!" - смеется довольный Мик Бокс. Он в соавторстве с Лензоном сочинил половину песен нового альбома, другую половину написал хмурый (он и в самом деле редко улыбается) Тревор Болдер. И напоследок - убедительное, почти интимное обращение ко всем фанам "хипов": не ограничивайте историю URIAH HEEP вокалом Байрона и басом Тэйна, романтическими мелодиями и роскошными партиями органа Хенсли!.. Так вот, свои классические вещи "хипы" играют один к одному, а то и лучше. Перед бешеной энергией Берни Шоу, лукавой улыбкой Мика Бокса и добродушным хулиганством Ли Керслейка - усевшись за кухню, он зычно произнес "bullshi-i-it" - устоять просто невозможно. ftp://192.168.6.1/incoming/Music/-=Hard Rock=-/Uriah Heep/

Местами (Jack The Ripper) - чистый хард-рок, а Red Hot Rod - почти хэви-метал. Тяжело везде играют, но органично воспринимается. Но атмосфера у них дико рок'н'рольная, что очень в кайф. Интересно, а это первый или второй альбом?

Cправка из википедии: Industrial возник в 1974 году в Англии. Основоположник — группа Throbbing Gristle, основавшая лейбл Industrial Records, откуда и возник термин «industrial music». Изначально industrial был не только музыкальным направлением, но и идеологическим. Основным методом индастриала стала шоковая тактика. В период с 1974 по 1981 год появляется множество музыкантов и групп этой направленности во всех частях света. Среди них наиболее известны Boyd Rice(NON), Einstuerzende Neubauten, SPK, Merzbow и др. Они составили т. н. "классический индастриал". Но популярным направление так и не стало. Throbbing Gristle распались в 1981 году, заявив о завершении "индустриальной" эпохи и начале "пост-индустриальной". Для музыкантов это означало смену тактики. Произошел переход от industrial к post-industrial. Бывшие участники Throbbing Gristle образовали несколько новых проектов, звучание которых сильно изменилось по сравнению с TG. Другие "классические" индустриальные группы, такие как SPK и Einstuerzende Neubauten, также перешли на "новую стратегию". Появились и совершенно новые проекты. Пост-индустриальная музыка стала менее агрессивна, однако, вся та радикальность вылилась в музыкальные эксперименты и неслыханную изобретательность. Теперь post-industrial музыканты совмещают старый индустриальный подход с другими направлениями музыки: танцевальной, фольклорной, ритуальной. Стили постиндустриальной музыки: EBM (Electronic Body Music) Наиболее популярный сейчас стиль пост-индустриальной музыки. Звучание представляет собой зацикленные синтезаторные мелодии с танцевальным ритмом и обильным использованием сэмплов. Термин EBM был придуман музыкантами бельгийской группы Front 242, которые теперь считаются основоположниками стиля. Наиболее типичные представители: Front 242, Nitzer Ebb Elektro (electro-industrial) Это понятие не является самобытным. Скорее, Elektro можно классифицировать как разновидность EBM. По сравнению с EBM эта музыка более плотная и атмосферная, но менее танцевальная. Часто используется искаженный вокал. В рамки этого стиля с трудом входит одна из самых влиятельных индустриальных групп Skinny Puppy. Наиболее типичные представители: Wumpscut, Skinny Puppy, Front Line Assembly (ранние работы) Power Noise (Rhythm'n'Noise, Power Rhythmic Noise) Этот стиль иногда путают с Power-Electronics, однако, эти стили имеют мало общего. Power Noise фактически даже не относится к стилям noise-музыки. Композиции основаны на быстром, сильно дисторшированном ритме с частым использованием «рваных» синтезаторов. Коллективы, играющие в этом стиле, в основном культивируются такими лейблами как Ant-Zen, Hands Productions, Ad Noiseam. Наиболее типичные представители: PAL, Noisex, Converter, Imminent Starvation Aggro-industrial Это направление часто путают с EBM, однако это не правильно. Отличительным признаком «аггро-индастриала» (от англ. "aggressive") является наличие «риффованой» гитары и «брутального» вокала. К этому может прилагаться как EBM, так и «synth-pop» ритм-секция и диско-клавиши. Наиболее типичные представители: Ministry, KMFDM, Nine Inch Nails Martial Industrial В первую очередь этот стиль отличается военной тематикой: от средневековых крестовых походов до современных войн. В композициях можно встретить мелодии военных лет, трубы, чтение манифестов или звуки выстрелов и взрывов. Все это, как правило, записано в низком качестве с шумом и искажениями, в чем проявляется своеобразная lo-fi эстетика, свойственная индастриалу. Основоположник стиля — югославская группа Laibach, в 80-е годы активно вмешивавшаяся в политику своей страны, за что была даже изгнана из коммунистической Югославии. Музыку в этом стиле также часто причисляют к Darkwave. Наиболее типичные представители: ранний Laibach, Der Blutharsch Dark Folk (Apocalyptic Folk) Начало современного Dark Folk положила английская группа Current 93 (состоящая фактически из одного человека — Дэвида Тибета), выпустив в 1987 году альбомы Imperium и Swastikas for Noddy. Тогда же сформировались характерные черты этого стиля — игра на традиционных инструментах (часто на акустической гитаре), и использование в текстах песен религиозных и фольклорных символов. Иногда Dark Folk группы перепевают народные песни. При этом стиль во многом наследовал индустриальную эстетику, и в композициях некоторых групп можно встретить использование сэмплов и шума в качестве музыкальных элементов. Наиболее типичные представители: Current 93, Death in June, Sol Invictus Dark Ambient Один из основных самостоятельных стилей пост-индустриальной музыки. Корни Dark Ambient менее всего связаны с другой современной музыкой и идут разве что от основоположника эмбиента Брайана Ино и классического индастриала. Dark Ambient включает в себя несколько подстилей и вплотную соприкасается с Power-Electronics и Death Industrial, о чем свидетельствует большое количество проектов, смешивающих элементы этих стилей. Считается, что одним из первых Dark Ambient стал записывать Брайан Уильямс (проект Lustmord) где-то в начале 80-х. На Dark Ambient и близких к нему стилях специализируется один из самых крупных индастриал-лейблов Cold Meat Industry, основанный Роджером Кармаником (проект Brighter Death Now) и Lina Baby Doll (Deutsch Nepal) в 1987 году. Dark Ambient, как следует из названия, представляет собой более мрачную версию классического эмбиента. Эта музыка призвана создать атмосферу, не концентрируя внимание слушателя на элементах вроде мелодии или ритма. Она наполнена низкочастотными гудениями, фоновым шумом и металлическим звоном, редкими отрывками мелодий и голосов, иногда — монотонным ритмом или пульсацией. Основатель Lustmord — Брайан Уильямс говорил, что прездназначение этой музыки в том, чтобы переснести слушателя в место, куда он сам никогда и ни за что бы не попал. Многие ранние записи Lustmord производились в пещерах и других физических местах для создания натуральной реверберации. Однако, большинство Dark Ambient альбомов записывается все же с использованием электронных эффектов. Понятие «звуковой ладншафт» (soundscape) связано в первую очередь именно с Dark Ambient. Идейно Dark Ambient-музыканты не вмешиваются в какие-либо политические, моральные или религиозные проблемы, их музыка скорее предназначена для изучения самого мироздания. Однако отпечаток кризисов индустриального общества на всем часто делает эту музыку темной и невеселой, но величественной. Наиболее типичные представители: Lustmord, Deutsch Nepal, Raison D'?tre Drone Ambient Этот стиль иногда называют частью Dark Ambient, но его можно определить, как достаточно самостоятельный. Стиль возник из экспериментов немецкой группы Maeror Tri, которая до этого играла гитарный нойз. В январе 1993 один из её участников Stefan Knappe создал лейбл Drone Records. Отсюда произошло название стиля. Лейбл до сих пор является базой большей части Drone Ambient-проектов. Музыка Drone Ambient достаточно оригинальна. Она состоит из разночастотных гудений — дронов, извлекаемых из гитар, синтезаторов и других инструментов. Часто используются природные звуки, но их звучание также преобразуется в дроны. Компьютеры и секвенсоры используются очень редко, и, как правило, вся музыка делается «вручную». Даже для записи альбомов используется аналоговая аппаратура. Например, Maeror Tri записывали свои гитарные композиции на пленку, которую в некоторых случаях воспроизводили в обратную сторону, получая совершенно особое звучание. В 1996 году группа распалась и в настоящее время состав Maeror Tri без одного участника пишет музыку под именем Troum. Как написано на их официальном сайте: «Troum используют музыку как прямой путь к Бессознательному, целясь в архаическую сущность человеческой души». Наиболее типичные представители: Maeror Tri, Troum, Crawl Unit Ritual Ambient (Ritual Industrial) Эта музыка призвана передать дух древних ритуалов поклонений языческим богам. В композициях часто используются разнообразные сложные перкуссии, иногда сменяемые эмбиентными ландшафтами или этническими песнопениями. Однако, музыка может состоять и из звуков промышленного или электронного происхождения — музыканты распознают ритуальный дух и в современных технологиях. Часто композиции умышленно делают монотонными и продолжительными (от 10 до 30 минут и больше) для создания гипнотизирующего эффекта. Наиболее типичные представители: Hybryds, ранний Ah Cama-Sotz Noise Один из старейших стилей в индустриальной музыке. Основоположником считается американец Boyd Rice (проект NON), в 70-х годах впервые начавший выпускать в массы чистый, немузыкальный шум в качестве законченных музыкальных произведений. Классический Noise всегда лишен мелодии и музыкального ритма, и фактически выходит за пределы понятия музыка. Однако, в композициях часто используется вокал и голосовые сэмплы, в чистом или искаженном виде. Cтили Power Electronics и Japanese Noise часто называют разновидностями Noise. Наиболее типичные представители: NON Japanese Noise Наиболее радикальный стиль индустриальной музыки, появившийся в Японии. Музыка отличается особой концептуальностью и наиболее трудна для восприятия. Композиции представляют из себя чистый шум, зацикленный или относительно хаотичный. Аппаратура для его извлечения и преобразования часто создается собственоручно, и музыканты, как правило, ограничивают себя в выборе источников шума, что является частью концепции. Основоположником стиля считается японец Масами Акита (проект Merzbow). Наиболее типичные представители: Merzbow, Aube, Masonna Power-Electronics Истоки этой стилистики, конечно же, лежат в трудах лидеров старого правильного индастриала вроде Throbbing Gristle, Whitehouse, Maurizio Bianchi/M. B., отчасти SPK, и именно эти команды и можно считать отцами-основателями, однако лишь в самом общем смысле. Появившиеся в 90-х гг. ХХ в. работы всё же довольно сильно отличаются от пробных, сомнительных шагов первопроходцев. Прежде всего, это плотное мрачное звучание полное шершаво-скрежешащего агонизирующего нойза и крайне агрессивное настроение композиций. Со временем обязательной чертой стиля стал также дисторшированный вокал в оруще-декламирующей манере на полит-исторические темы. Звучание power-электронных команд простирается от монотонных коллажей, навязчивых закольцованных сэмплов ранних работ до свободных импровизаций современности, иногда ритмично-перкуссионное, но при этом стремительно-атакующее и травмирующее. Также стоит отметить имеющееся в стиле частое различие между сдержанным и невзрачным студийным материалом и беснующимся, остервенелым концертным исполнением. (взято с heavy-electronics.org) Наиболее типичные представители: Institut, Genocide Organ, Anenzephalia, Con-Dom, Brighter Death Now Death Industrial Death industrial — сравнительно молодой, но уже канонизированный стиль индустриальной музыки. Среди его специфических особенностей необходимо сразу назвать тяжелое и медленное звучание, мощное и давящее. Иногда особо выделяют такой подстиль как death ambient (правда, на уровне рекламных пресс-релизов в индустриальных дистрибуциях), но по сути это одно и тоже — индустриальная музыка, отличающаяся как неторопливостью развития композиции, так и безжизненностью, мрачностью атмосферы, изредка включающая и глуховатый, нечёткий ритм. Как правило, death industrial проекты тщательнейшее внимание уделяют глубокому басовому звуку с прочувствованными низкочастотными событиями. Также характерно и использование заимствованных элементов, которыми разбавляются композиции — drone (гудящие звуки, часто используются в эмбиенте), microwave (микроволна, специфические «переливы» звука), сэмплы природных, техногенных, найденных звуков. Иногда death-индустриальные по сути альбомы характеризуют как медленный power-electronics, наверно, это не совсем верно, потому как power-electronics — это блицкриг на мозг слушателя, но не глубокая атмосферная импрессия. Death-индустриальное творчество тематически часто затрагивает не социо-культурные или политические моменты, но ритуально-мистические, и даже инфернальные аспекты. (взято с heavy-electronics.org) Наиболее типичные представители: Brighter Death Now, Ex. Order, Death Squad Экспериментальный industrial Не вся индустриальная музыка может быть отнесена к какому-либо стилю. Индустриальные музыканты до сих пор создают что-то новое, не помещающиеся ни в какие рамки, продолжая развивать как старые идеи классического индастриала, так и добавляя новые элементы из других жанров. Некоторые выдающиеся экспериментаторы: Coil, Thighpaulsandra, Nurse With Wound, COH, Download От себя добавлю: сказать по правде немного из перечисленного довелось послушать. Для меня индастриал был - Ministry, Godflesh и старый Rammstein. Похоже, я был далек от понимания индастриала До Merzbow я пока еще "не дорос", а вот Einsturzende Neubauten (поздний правда) мне понравился. Вобщем, у кого есть Skinny Puppy, Wumpscutt или вдруг Throbbing Gristle - и все перечисленное - делитесь (музлом и впечатлеиями)! а я начинаю потихоньку выкладывать индустриальщину на 6.1 ftp://192.168.6.1/incoming/Music/-=Industrial=-/

а еще должен быть альбом с коврами на Дэмнедов, Дэд Кэнедиз, Блэк Флэг и тд...Кстати, здоровски они на этом альбоме - Just Another Crime - шпарят!

Да, подход к созданию каверов у них правильный. Johny Be Good приблизительно в оригинале слышал в фильме Назад В Будущее - понял, что Присты реально отожгли. Клипчик еще такой динамичный у них есть на этот кавер... Сриплю с ДВД - выложу.

Решил поделится копиями с лицензионных альбомов группы. Killing Machine'1978, Screaming For Vengeance'1982, Defenders Of The Faith'1984, Turbo'1986, Ram It Down'1988 и Painkiller'1990 здесь: ftp://192.168.6.1/incoming/users_files/onkel%20Alex/ Делайте из "обезьянних" файлов вавки или аиффки и слушайте и наслаждайтесь! Рассказывать про Пристов можно долго, но лучше послушать или увидеть. Эта группа собственно выковала своими альбомами скелет настоящего хэви. Они создавали каноны жанра и сами их ломали. Они создали моду на кожу и заклепки в металле. Они стали настоящими Богами Металла. Каждый их альбом - это всегда что-то новое, но несомненно это 100% британская сталь! А вот Painkiller - это шедевр! Painkiller - это квинтэссенция ураганной скорости, бешенного драйва и красоты именно в своей весовой категории. В 2005 эти пятидесятилетние дядьки дали такого жару, что... Короче, here comes the metalmeltdown!!!

94-й... там ковры на классиков панк-рока должны быть!!! очень неплохо было бы заценить, так что по закачке выложи, пожалуйста

Залил по прежнему адресу все альбомы Ратосов, которые у меня были. Nascer para liberdade E crescer para morrer Crucificados pelo sistema Morrer sem esquecer O povo que ficou Crucificados pelo sistema Nascer para liberdade E crescer para morrer Crucificados pelo sistema Перевод Born for freedom And grown up to die Crucified by the system Dying without forgetting The people left behind Crucified by the system

Мля! Итицка силища этот Driller Killer - сорвал башню мне напрочь, так что я пойду ее поищу... а говорил, трэш, блин! предупреждать же надо!

вот этого бы для начала... Driller Killer - это резня в духе "cкроссоверившихся" D.R.I.?

Огласите, пжалста, весь список По поводу бразильеросов - у тебя часом The Mist группы нет?

Перебирая свою музыкальную коллекцию, наткнулся на этот бэнд из страны, где много-много диких обезьян. Бразильская трэш-коровая команда, вдохновлявшая молодых бойцов из Sepultura. Широкую известность обрели с выходом альбома ‘Brasil', за который названы бразильским S.O.D. Собсно выложу первый альбом этих дядек 'Crucificado Pelo Sistema' и упомянутый 'Brasil'. ftp://192.168.6.1/incoming/users_files/onkel%20Alex/