Релизы

[Vincent 6]

http://city.brovary.net/portal/uploads/1158233623/gallery_880_147_6980.jpg

 

 

\\192.168.0.160\ANtiPOP\One Minute Silence # 2000 Buy Now... Saved Later

[Vincent 6]

http://city.brovary.net/portal/uploads/1158233623/gallery_880_147_4464.jpg

http://city.brovary.net/portal/uploads/1158233623/gallery_880_147_1172.jpg

http://city.brovary.net/portal/uploads/1158233623/gallery_880_147_91.jpg

http://city.brovary.net/portal/uploads/1158233623/gallery_880_147_295.jpg

http://city.brovary.net/portal/uploads/1158233623/gallery_880_147_85.jpg

http://city.brovary.net/portal/uploads/1158233623/gallery_880_147_2210.jpg

 

\\192.168.0.160\ANtiPOP\The Blood Brothers - Young Machetes (Promo) [2006]

[xatrix 9]

Yeah Yeah Yeahs - Show Your Bones (2006):

http://city.brovary.net/portal/uploads/1159278875/gallery_14_55_7628.jpg

Обзор альбома: "Гот, Ботанік та Повія" - так назвав Yeah Yeah Yeahs один мій знайомий. Якщо бути чесним, то як тільки їх вже не називали: починаючи від "першої великої панк-групи нового тисячоліття" і закінчуючи піднебесним "спасителями рок-н-ролу", а для таких зірок як The Strokes, Yeah Yeah Yeahs вже давно стали улюбленою групою.

Фірмовими знаками банди є гаражний блюз-панк, побудований на кількох ненайскладніших акордах, і виючий голос Карен О, який перш за все вражає своєю еластичністю і експресивністю. Починалося все у далекому 2000-му році, коли Карен О (справжнє ім’я Karen Orzolek) і відомий в нью-йоркській тусовці фотограф Нік (Nick Zinner) проводили літо тим, що співали тихі спокійні пісеньки. Та одного вечора цій парочці здалося цього мало і вони вирішили більш серйозно зайнятися цією справою, тобто створити групу. Хто зна, але якби цього не сталося, то ми б напевно так і ніколи не побачили одного з найяскравіших представників інді-панк сцени! Ще після ночі безсоння і кількох спожитих пляшок спиртного з’явилась назва. Єдиною проблемою залишалася ритм секція, яку спочатку хотіли вирішити за допомогою драм-машини, але врешті-решт запросили старого друга Карен по Oberlin College Браяна (Brian Chase) - людину з класичною музичною освітою.

І тут все пішло, як по маслу. В 2001 році виходить невеличке демо, яке так і називається Yeah Yeah Yeahs, потім були безкінечні концерти і ось, нарешті, весною 2003 зі стін лейбла Interscope виходить довгоочікуванне творіння "Fever to tell" (одразу ж перейменований фанами в "Fever to Yell"). Коментуючи перший альбом Карен О казала, що вони боялися, щоб альбом не прийшовся публіці до смаку аж занадто, а не того, що він може не сподобатись. І чорт забирай, вона була сравді права, адже платівка дійсно геніальна, а кожна пісня в ній - справжній витвір мистецтва.

Тому зрозуміло, що всі з нетерпінням чекали на наступні творіння. І хоча диск був готовий досить скоро, проте видали його аж в 2006 році. За цей час багато змінилося. Фірмовий неотесаний звук Yeah Yeah Yeahs став більш прилизаним, та й сама тематика пісень змінилась. Спочатку платівка мала називатись "Coco Beware", бо розповідає вона про життя котика, підібраного Карен під час подорожі по Латинській Америці.Але з часом назва змінилась на "Show your bones", хоча зміст від цього не змінився.

Але змінилась сама музика... Не знаю, але як на мене, то після гіперсильного "Fever to tell" з "Show your bones" мало б бути соромно виходити на люди. Так, альбом цікавий, неординарний, але "не той". Ще більш-менш заслуговують уваги треки Gold lion, Cheated Heart, а от все інше явно не дотягує до рівня групи.
Тому моя вам порада, люди добрі: краще альбом не купуйте, а лиш скачайте названі мною треки.І, слухаючи їх, чекайте на наступну платівку цієї припанкованої трійці, якій вони, будемо сподиватись, приділять більше уваги.

Обзор добавлен: 18/08/2006. Neformat.com.ua ©

Автор обзора: boodik

Список песен:
01. Gold Lion
02. Way Out
03. Fancy
04. Phenomena
05. Honeybear
06. Cheated Hearts
07. Dudley
08. Mysteries
09. The Sweets
10. Warrior
11. Turn Into Змінено 27 вересня, 2006 користувачем xatrix

[xatrix 9]

Breaking Benjamin - Phobia (2006):

http://city.brovary.net/portal/uploads/1159278875/gallery_14_55_7770.jpg

Обзор альбома: Чем Breaking Benjamin отличается от других хард-рок групп? Готов вас заверить, очень многим. Во-первых, Бэн, вокалист Бенджаминов, не старается петь бархатным голосом, по которому млели б девочки-тинейджеры. Во-вторых, группа не стесняется среди стандартных мелодичных соплей вставлять в свои альбомы композиции, в которых вокалист демонстрирует свои недюжинные способности в гроуле, как-то Believe или Sugarcoat. И в-третьих, отличительной особенностью группы в наше время борьбы с матом, когда группы гордятся отсутствием Parental Advisory на коробочках своих дисков, есть полный либерализм в текстах. Ну, кто ж ещё может в трогательнейшей песне о любви петь, что-то типа I don't think you wanna fuck with me или I don't care what you want I just want mine shut up smart little bitch? Сравните для примера это с текстами Nickelback или Creed.

Чем смогут удивить нас Бенджамины в этот раз? Учитывая, что два предыдущих альбома были просто отличными, то напрашивается резонный вопрос – а нужно ли чтоб они нас удивляли? Видимо, так подумали и музыканты. Они не стали изобретать велосипед и выпустили логическое продолжение предыдущих альбомов, в виде 11-ти новых треков. Пора устроить разбор полетов.

Многие критики уверяли, что альбом наверняка выйдет попсовым и прилизанным. Однако, BB в очередной раз подтвердили, что играть как все это не для них. В отличии от предыдущих альбомов, на этом практически отсутствуют акустические проигрыши и в основном звучит электрогитара. При этом гораздо заметнее стало разделение ритм и соло гитары, и теперь песни стали гораздо более мелодичными. Соло гитара играет простые, но красивые мелодии, появилось пианино, что очень разнообразило звук.

Качество звучания, естественно, осталось на высочайшем уровне, что ж ещё ждать от альбома, который выпущен на Hollywood Records. Видно, что в этот раз поработали над трэклистом и песни расположены в таком порядке, чтобы не возникало желания «перепрыгивать» через трэк. Дело в том, что даже если и есть на этом альбоме средненькие песни, так сказать без фишки, то они настолько гармонично вписываются в общую картину пластинки, что и они слушаются на одном дыхании.

Группа по-прежнему не злоупотребляет гитарными примочками – лишь в песне You Fight Me используется whammie. В остальном же либо акустика, либо дисторшн.
Тексты как всегда привлекают своей простотой и доступностью. Но при этом фраза типа You take the breath right out of me, And left a hole where my heart should be, звучит так, что не хочется никаких замысловатых оборотов Не обошлось и без факов – припев песни Topless, текст которой напоминает считалочку, звучит не иначе как
I love your face just step away
Im on my knees Fuck you fuck me.
Можно было б и дальше тексты читать, но это займет ещё две страницы рецензии. J Так что перейдем к выводу.

Breaking Benjamin доказали, что третий альбом – это не начало конца, как часто бывает у групп выпустивших успешные альбомы. Наоборот – это новая вершина, где ББ – это не просто ещё одна хард-рок группа, а ББ – это профессиональные музыканты, которым теперь предстоит самая сложная задача в их карьере – держать марку группы, которая не умеет делать плохую музыку.

Обзор добавлен: 02/09/2006. Neformat.com.ua ©

Автор обзора: Blaber

Список песен:
01. Intro
02. The Diary of Jane
03. Breath
04. You
05. Evil Angel
06. Until the End
07. Dance with the Devil
08. Topless
09. Here We Are
10. Unknown Soldier
11. Had Enough
12. You Fight Me
13. Outro Змінено 27 вересня, 2006 користувачем xatrix

[xatrix 9]

Love Equals Death - Nightmerica (2006):

http://city.brovary.net/portal/uploads/1159278875/gallery_14_55_2855.jpg

Обзор альбома: Ні, це не моторошна готика, і не безнадійне завивання нафарбованих підлітків в рожево-чорному, як ви уже мабуть встигли подумати. Ці чуваки своєю назвою вкотре доводять відому всім приказку „зустрічають по вбранню, проводжають по розуму”, адже не дивлячись на їх назву та зовнішній вигляд, грають вони панк-рок. А чому ж такий імідж спитаєте ви? Ну люблять ці хлопці хоррор, що з цим поробиш, навіть датою свого створення вибрали 31 жовтня 2003 року(хто не знає – це саме на свято Хеллоуіна). Гурт сформувався в містечку Petaluma, California. Першопочатковими учасниками стали: басист Dominic Davi(ex-Tsunami Bomb), вокаліст Chon Travis(ex-Loose Change), барабанщик Tonio Garcia-Romero(ex-26 MPH) та гітарист John Rosser(ex-26 MPH).

В 2004 році Love Equals Death випускають дебютний EP „4 Notes On A Dying Scale” на андерграундному лейблі PopSmear Records. В цьому ж році формацію покидає John Rosser на місце якого приходить Justin Levine aka Duffs. Гурт активно гастролює по США, і в кінці 2005 року на PopSmear виходить їхній другий ЕР „The Hucklebuck”, а на Японському лейблі Monkey Trick Records виходить повне зібрання напрацьованого матеріалу, включаючи live записи та демо, під назвою The Prelude.

Слава про гурт розліталася все ширше і ширше і одного разу вистпаючи з Mad Caddies, хлопці були помічені такою немало відомою в світі панк-рок музики персоною, як Fat Mike. Mike, який собаку з’їв в панк-році, просто не міг не побачити творчого потенціалу Love Equals Death і одразу підписав їх на свій лейбл Fat Wreck Chords, на якому і вийшла остання на даний момент платівка гурту під назвою Nightmerica. Альбом вийшов в двух варіантах – звичайному і Long Play(+1 трек).

Першим іде середньотемповий трек під назвою Bombs Over Brooklyn, в якому гурт закликає не піддаватись на вплив, спрямований на контроль людства: саме такий зміст вкладується в образ бомб. На 2-ій хвилині в пісні лунає смачне гітарне соло, що не може не радувати. Наступним іде швидкісний бойовик When We Fall, щедро приправлений хоровими розспівками. Тут чуємо заклик до бою і пересилення падінь: ”When we fall down we must realize, It's a temporary state we must overcome” – золоті слова. Змінює пісню знову ж таки середньотемпова Lottery, суть якої зводиться до того, що можна чекати на подарунки від життя, і тоді воно стане банальною лотереєю, а можна їх добиватися і намагатися бути хазяїном своєї долі. Доволі оригінально побудований трек Sonora, де повільні моменти гармонійно перепілітаються з швидкими утворюючи одну цілісну структуру. В цій пісні проявляється любов гурту до містики: розповідається про внутрішню боротьбу головного героя з темрявою в своїй душі. Повільний трек Black Rain та бойова Voice Of Change виступають своєрідним дисклеймером гурту. „Enemies don’t stand to close, Because we’re ready to explode!” – попереджують хлопці своїх ворогів, яким „присвячене” наступне творіння - The Broadcast. Демонструючи протест проти пропаганди, що лиється на нас з мас-медіа, та її замовників - брехливих політиків, ладних заради свого благополуччя вдаватися до людських жертв, цей трек в повній мірі розкриває соціальну позицію Love Equals Death: „If you keep your mouth closed then we all get fucked, this is your time to scream: We wanna be free!”. Далі іде швидка Numb, за якою нас зустрічає світла лірична пісня про вічну любов Pray For Me. Caught In A Trap оповідає про те, як просто вплутатися в пастку і як тяжко з неї вибратися. Закінчує альбом заворожуючий акустичний трек з фортепіанним супроводом Truth Has Failed, написаний про вічне – засліплюючу силу палкого кохання, перед яким ще не встояла жодна людина. Закоханість влучно порівнюється зі смертю, смертю реальності, і тільки стукіт закоханих сердець в сутінках життя...

Обзор добавлен: 10/09/2006. Neformat.com.ua ©

Автор обзора: zuzya

Список песен:
01. Bombs Over Brooklyn
02. When We Fall
03. Lottery
04. Sonora
05. Black Rain
06. V.O.C. (Voice Of Change)
07. The Broadcast
08. Numb
09. Pray For Me
10. Caught In A Trap
11. Truth Has Failed Змінено 27 вересня, 2006 користувачем xatrix

[xatrix 9]

Cult Of Luna - Somewhere Along The Highway (2006):

http://city.brovary.net/portal/uploads/1159278875/gallery_14_55_9221.jpg

Обзор альбома: Cult Of Luna – одна из тех групп, которые прочно закрепились в музыкальных увлечениях самой прогрессивной части меломанов всего мира. Если хорошо поискать, на просторах всемирной паутины можно отыскать некоторую информацию о группе, в том числе и на русском языке. Но, в любом случае, я чувствую себя обязанным дать хотя бы минимальную информацию о группе. Итак, Cult Of Luna – это шведская группа, в состав которой входит 8 человек. Парни начали свою музыкальную деятельность под этим названием (до этого они брали участие в других менее популярных проектах) в 1998-м году, а в начале следующего уже был готов первый материал. За время существования было издано четыре полноформатных альбома (последний из них мы и рассматриваем), сплит с группой Switchblade (друзья COL) и несколько епишек. Стиль группы чаще всего определяют как sludgecore.

Давайте же приступим к небольшому разбору «Somewhere Along The Highway» - последнему на сегодняшний день творению группы. Первая реакция практически любого поклонника группы, который знаком со всем ее творчеством – глубокое разочарование. Неужели альбом так плох? Давайте копнём глубже и попытаемся разобраться. Выразительной чертой музыки группы на первых альбомах являлась всёсокрушающая стена звука, которая буквально проникала в сознание и заставляло всё тело вздрагивать в оргазменных конвульсиях. Сквозь всё это, словно сквозь время, пространство, расстояние, доносился просто-таки фантастический вокал Класа Ридберга. Cult Of Luna – одна из немногочисленных музыкальных формаций, которая создаёт впечатление существа, познавшего всю суть вещей в своей среде обитания. Впечатление, что COL действительно заглянули вглубь музыкальной материи, и на молекулярном уровне научились доносить свою, будоражащую ум, информацию. Ну это всё было… Так чем же всё-таки не угодил новый релиз? Давайте попытаемся рассмотреть 2 варианта о том, как именно мог преподноситься данный альбом.

Первый вариант. Допустим, что «Somewhere Along The Highway» - первый альбом молодой и малоизвестной европейской команды. Почему-то витает в моем сознании уверенность, что меломаны просто «захл####лись» бы этим альбомом! Длинные, очень нежные и спокойные песни… Пост-роковая основа изредка украшена сладжевыми моментами… Вот только минус альбома – он крайне легко слушается, даже глазом не успеешь моргнуть, а все 65 минут этого диска уже и закончились. И после прослушивания – сразу же забывается, не оставив в душе практически ни малейшей пометки, что напоминала бы о нём… Но всё-таки плюсов альбома гораздо больше, чем минусов.

И второй вариант – реальный. Если взять в расчёт характеристику альбома, поданную в предыдущем абзаце, и учесть историю группы, можно сделать печальный вывод, что от старых Cult Of Luna ничего то и не осталось. Да, конечно, фирменный стиль и вокал угадывается, и послушав несколько минут любого трека можно с уверенностью сказать, что за шведы играют. Но куда делась та мощь, присуща предыдущим релизам группы? Если взять эту самую «мощь» как красную линию, проходящую сквозь все альбомы группы, можно сделать наблюдение, что на первом альбоме – это жирная, тёмно-красная линия. Со второго она тускнеет, но всё же хорошо различима. Далее, она постепенно тает на третьем альбоме для того, чтобы на четвертом совсем сойти на нет…

Не знаю, насколько вправе мы судить группу, которая сама выбирает свой путь. Ведь, в любом случае, это не коммерческая музыка и она не будет продаваться многомиллионными тиражами. Скорее всего, это эволюция музыкальной позиции группы. Наше дело – в выборе, принять ее или нет. Cult Of Luna остались собой, но изменили свои взгляды… Альбом безусловно, стоит хотя бы несколько раз прослушать. Безусловно, он найдёт своего слушателя… Но, такие как я, никогда не отдадут ему предпочтение перед, например, дебютником группы…

PS: Как-то немножко странно, что многие группы, славившиеся своей напористостью, через несколько лет уходят в более лёгкое и меланхоличное звучание… При чём, группы разных стилевых направлений. Скримо-группы Gantz и Envy. Великие и могучие Neurosis после многих лет значительно облегчили своё звучание… Isis больше не раздирают на клочки сознание своих слушателей. Вот и Cult Of Luna так же. Немножко удивительно, что между всеми последними альбомами вышеупомянутых команд можно провести одну уверенную параллель – группы к своему фирменному звучанию вливают пост-рок. Кто-то больше, кто-то меньше. Хорошо это? Плохо это? Не возьмусь судить, но негласная мода на лицо. Ну пускай сами команды будут уверены в своем творчестве, а мы уж с Вами выберем, что слушать, я в этом не сомневаюсь.

Обзор добавлен: 13/09/2006. Neformat.com.ua ©

Автор обзора: Slow Motion

Список песен:
1. Marching to the Heartbeats
2. Finland
3. Back to Chapel Town
4. And with Her Came the Birds
5. Thirtyfour
6. Dim
7. Dark City, Dead Man Змінено 27 вересня, 2006 користувачем xatrix

[Vincent 6]

http://city.brovary.net/portal/uploads/1159278875/gallery_880_147_18808.jpg

 

Сradle Of Filth были основаны в 1991 году в округе Саффолк (Suffolk), Великобритания.

Первоначальный состав группы был таков:

Даниель Дэви (Daniel Davey) - вокал

Джон Ричард (John Richard) - бас

Дэррин (Darren) - ударные

Пол Риан (Paul Ryan) - гитара

 

В Январе 1992 года группа выпускает своё первое демо "Invoking the Unclean", в записи демо принимал участие гитарист Робин Иглстоун (Robin Eaglestone), демо было не очень удачным и после окончания записи демки Робин покинул группу. После "Invoking the Unclean" Cradle Of Filth записывают свою репетицию на плёнку, "The Black Goddess Rises".

 

Немного попозже, группа издаёт свою вторую демо-запись, "Orgiastic Pleasure". демo получила хорошие отклики. Через некоторое время независимый лейбл Tombstone records заинтересовался группой, , но из-за каких то проблем, "Крэдлы" отказались сотрудничать с компанией. Позже Джон покинул группу, но в группу вернулся Робин, так же появился второй гитарист Пол Аллендер (Paul Allender) и клавишник Бенжамин Риан (Benjamin Ryan) брат Пола Риана (Paul Ryan).

 

В конце 1992 года, Cradle Of Filth выпускают последнее демо, "Total Fucking Darkness". Дани назвал эту запись самой значительной демкой группы, она приобрела культовый статус в андерграундной блэк-метал тусовке.

 

Через некоторое время барабанщика Дэррина заменил Николас Баркер (Nicholas Barker). Благодаря успеху "Total Fucking Darkness" группой заинтересовался независимый лейбл Cacophonous Records, был подписан контракт и началась запись первого официального альбома. В апреле 1994 года выходит "The Principle Of Evil Made Flesh", продано более 30 тысяч копий. Альбом основовался на влиянии таких личностей как: Lord Byron, Sheridan LeFanu, Friedrich Nietzsche, Bram Stoker и Charles Baudelaire.

 

Группу покинули братья Рианы и Пол Аллендер. Сразу же пошли слухи, что группа распадется, но этого не произошло. Группа нашла нового гитариста Стюарта Анстиса(Stuart Anstis) и клавишника Дэмьяна Григори(Damien Gregori). В 1995 году, чтобы закончить контракт с Cacophonous Records, "Крэдлы" выпускают EP "Vempire: or Dark Faerytales in Phallustein". Эта EP содержал довольно большой материал, но так как считался слишком хорошим для Cacophonous, "Крэдлы" оставили его для нового альбома. Cradle Of Filth подписали контракт с новой фирмой звукозаписи Music For Nations.

 

В 1996 году уже на новом лейбле был выпущен очередной диск группы "Dusk And Her Embrace". В группе появились еще новые лица это: Джайан Пайрес (Gian Pyres). Альбом продюсировал Кит Вулвен (Kit Woolven), известный по работе с Cathedral и Thin Lizzy. Запись "Dusk And Her Embrace" заняла чуть больше двух месяцев. Диск был продан большим тиражом, и вдогонку был выпущен специальный подарочный вариант альбома в виде гроба-упаковки с бонус-трэками.

 

В 1997 из группы уходит клавишник Дэмьяна. В этом же году "Крэдлы" участвуют на знаменитых фестивалях Dynamo Open Air в Голландии и Milwaukee Metal Fest в США.

 

В 1998 году к группе присоединяется кейбордист Лес Смит (Les Smith) известный под псевдонимом Лектр (Lecter). В этом же году вышел "Cruelty And The Beast". В записи этого бестселлера принимала участие Ингрид Питт (Ingrid Pitt), прославившаяся благодаря своему участию в ужастиках "The Vampire Lovers" и "Countess Dracula", где она сыграла личность похожую на знаменитую графиню Элизабет Батори (Elisabeth Bathory), жившей в XVI-XVII веках и отличившейся тем, что продлевала себе жизнь, путем регулярного принятия ванн из крови девственниц. В основу альбома легла история этой самой небезизвестной Элизабет Батори (Elisabeth Bathory). Ингрид Питт исполнила партию вокала на трэке "Bathory Aria, Part III: Eyes That Witnessed Madnes". В записи альбома помогал Джэн Питер Генкел (Jan Peter Genkel) из Therion.

 

В поддержку своего нового альбома "Крэдлы" выступили со своими грандиозными концертами в США, России, Японии и т.д. Группа так же выпустила лимитированный тираж "Cruelty And The Beast" в форме кельтского креста. Этот диск сразу был запрещен во Франции и ряде других стран из-за кровавых фоток группы, присутствующих в буклете. На компактах этого тиража можно было найти коверы "Sodomy And Lust" группы Sodom, "Black Metal" - Venom и "Hallowed Be Thy Name" группы Iron Maiden плюс новую версию "Lustmord And Wargasm", а так же техно ремикс, названный "Twisting Further Nails".

 

В начале 1999 года, барабанщик группы Николас Баркер покидает группу, место Ника занял Вас Саргинсон (Was Sarginson), потом довольно быстро его сменил Дэйв Хиршхаймер (Dave Hirschheimer), последним, занявшим место барабанщика, стал Адриан Ирлэндссон (Adrian Erlandsson). В этом же году группа издала своё видео, включавшее в себя клип на композицию "From The Cradle To Enslave". 30 августа группа выпускает своё первое домашнее видео, "PanDaemonAeon", состоящее из двух версий клипа From The Cradle To Enslave (цензурной и нецензурной)+документальный клип о съемках клипа и съемки живого выступления команды. В середине Ноября 1999, группа наконец то издала долгожданный EP "From The Cradle To Enslave". В конце 1999 года из группы уходят Стюарт и Лектер. Новым клавишником стал Martin Powell, до этого игравший в My Dying Bride, а гитаристом стал вернувшийся Paul Allender. В таком составе в 2000 году был записан новый полнометражный альбом "Midian".

 

В канун праздника Хэллоуин, 31 Октября 2000 года, вышел новый альбом "Крэдлов", "Midian". Продюсировал работу Джон Фриер (John Fryer), известный своей работой с Nine Inch Nails и HIM. В записи принимал участие Доуг Брэдли (Doug Bradley), известен тем, что снялся в роли "Pinhead'а" и Lylesburg'а в знаменитых фильмах "Hellraiser" (воставший из ада) и "Nightbreed" (ночное племя). В основе альбома лежат короткие истории из новелы Клива Баркера и фильма "Nightbreed" (ночное племя).

 

Закончив альбом “Midian” (2000), посвященный мистическому Городу, группа продолжила живые выступления в Европе и Великобритании. Визуальные тенденции в музыке Cradle Of Filth наконец воплотились в реальность: Дэни ФИЛТ снялся в культовом фильме о вампирах “Cradle Of Fear”.

 

В 2001 году увидел свет EP "Bitter Suits To Succubi", который был выпущен группой на собственном лейбле Abra Cadaver. В альбом вошли несколько новых произведений, и обработаные в музыкальном плане песни с "The Principle Of Evil Made Flesh" + bonus видео клип "No Time To Cry" Sisters Of Mercy. После записи этого ЕР, один из участников группы Робин Грэйвз (Robin Mark Eaglestone) решает уйти, а на бас-гитару приглашают Дэйва Пайбуса (Dave Pybus).

 

В 2002 после релиза последнего альбома гитарист Джайан Пайрес (Gian Pyres), шесть лет проработавший в группе, неожиданно объявил о своем уходе из Cradle of Filth.

 

В 2002 году вышли два сборника "Lovecraft And Witch Hearts" и "Live Bait For The Dead".

 

В 2003 группа подписывает котракт с Sony Music UK, и 10 марта 2003 выходит новый альбом "Damnation And A Day". В записи альбома задействован венгерский оркестр из 40 музыкантов и венгерский хор из 32 персон, мрачнейшая атмосфера (мрачнее, чем когда-либо и у кого-либо), вампирический дух и ненасытная мелодика.

 

В конце 2003 года Cradle Of Filth объявляют об растожении контракта с Sony Music UK, и они быстро находят 'замену' и подписывают договор с Roadrunner Records. Начинается запись нвого альбома Nymphetamine, в группе появляется новый участник Джэймс Маклрой (James McIlroy ).

 

В конце сентября 2004 года выходит Nymphetamine, альбом получает хорошие отклики. В след за выходом альбома выходи видео клип на заглавную песнью альбома Nymphetamine с учасием Liv Kristine (экс-Theatre Of Tragedy). После записи албома Дэйв Пайбус (Dave Pybus) объявляет о своем уходе из группы, Дани говорит что - 'Если Дэйв решит вернуться группа с радостью примет его обратно'. Начинается тур в поддержку альбома.

 

В начале 2005 года выходит лимитированный выпуск Nymphetamine SP (II CD), в альбом вошли две новые работы Cradle Of Filth, три кавер песни "Devil Woman" - Cliff Richard'a, "Bestial Lust 'Bitch'" - Bathory и "Mr. Crowley" - Ozzy Osbourne'а. Так же в 2005 году группа участвовала во многих престижных номинациях, в таких как The 2005 Grammy Nominations (в номинации Best Metal Performance с песней Nymphetamine), Metal Hammer Awards (в номинации Best Video с клипом Nymphetamine), Kerrang Awards (в номинации Best British Band).

 

\\192.168.0.160\!!!ANtiPOP\cradle.of.filth.-.thornography

[Vincent 6]

http://city.brovary.net/portal/uploads/1161782942/gallery_880_147_57207.jpg

 

Обзор альбома: Лондон. 14 января 2005 года. Из официального заявления: «Ввиду ухода из группы Charlie Simpson'а, Busted заявили сегодня о принятом решении разойтись. Charlie Simpson уходит из группы и планирует посвятить себя работе над новым проектом Fightstar».

 

Для протокола:

 

- Busted выпустили восемь хитов, попадавших в первую тройку чартов, среди которых три номера один.

- Оба альбома Busted: «Busted» (2002) и «A Present For Everyone» (2003) были проданы по миллиону копий каждый.

- Busted победили в номинациях Best Pop Act и Best Breakthrough Act церемонии BRIT awards 2004

- Busted были номинированы на звание лучшего британского коллектива [best British Group].

- Busted 50 раз выступали на переполненных стадионах в Великобритании, 11 из которых - на Wembley, укрепив свое звание лучшего поп-коллектива UK.

 

Что может побудить человека к уходу из группы, которая находиться на пике своей популярности, великолепно зарабатывает деньги и собирает стадионы несовершеннолетних поклонниц? Тут два пути: либо желание заработать ещё больше денег в более популярном проекте, либо просто делать музыку для себя, так сказать, от чистого сердца. В случаи с Fightstar это наверно всё-таки первый вариант. Но попытаемся проследить это всё подробнее.

 

Прошло два года с тех пор, как Charlie Simpson отделился от Busted. Обзаведшись продюсером в качестве Colin Richardson (Funeral For A Friend, Machine Head и Slipknot) для записи дебютного альбома, Simpson принялся записывать и придумывать новые песни. После длительных творческих мучений в 2006 году на прилавках музыкальных магазинов под эгидой Universal Island Records появляется «Grand Unification». И конечно было неизбежным, когда музыкальные критики после выхода альбома во многих обзорах «Grand Unification» постоянно ссылались на Busted, и сравнивали их с Fightstar (заметьте – уже для начала неплохой PR). Но как оказалось первая и вторая группы ничего схожего друг с другом не имеют, кроме красивого мальчика вокалистагитариста. Пройдёмся по материалу.

 

Начиная с «To Sleep» в качестве интро к альбому, ты плавно начинаешь прислушиваться к шёпоту Charlie Simpson-а, скрытого под линиями музыкальных инструментов, и ощущать спокойствие, медленно погружаясь в медленный и отчётливый ритм песен. Отличное начало, к сожалению длящееся всего 1:36 минут. Потом с Grand Unification, Pt.1 начинается плеяда песен, схожих по структуре и гармоническим линиям. Постепенно начинаешь улавливать какие-то знакомые ритмы у себя в подсознании, понимать, что это всё как-то подозрительно знакомо. Ближе к Paint Your Target возникают ассоциации. В подсознании всплывают рифы из The Used , Funeral For A Friend, Taking Back Sunday, Deftones, Finch, Alexisonfire. Почему-то вспоминаешь вокал Bush и что самое странное не можешь оторваться. И на закуску «Wake Up» - аутро-песня альбома. Всё в лучших традициях жанра, посему итог.

 

Отличная солянка из мейнстрима, сваренная действительно отлично талантливыми музыкантами. Никаких переборов с солью и перцем, всё лаконично и красиво. Красивый подарок в блестящей упаковке. Открытка на Новый Год, которую ты получаешь от своих родителейлюбимой из года в год. Всё уже было, но приятно. Так и с альбомом Fightstar. Хотя насобирать и сделать из чего-то старого что-то своё – это тоже нужно правильно уметь делать. Но…

 

Думается, что в скором времени ребята из Fightstar займут своё место в ряду популярных нынче команд формата MTV и Charlie Simpson не пожалеет, что бросил одну мейнстрим команду ради другой. Так уж получается, что всё в этом мире взаимосвязано. В данном случае, к сожалению.

 

На Украине этот альбом издал лейбл Moon Records

 

Скачать

Змінено 12 листопада, 2006 користувачем Vincent

[xatrix 9]

Neversmile - Neversmile (2006):

Обзор альбома: Группа Неверсмайл привлекла мое внимание еще очень давно. Их первый мини-альбом показал насколько «неправильно», но в то же время насколько интересно они понимают эмо. В новом альбоме их звук, конечно немного приблизился к мейнстриму, но все-таки, они еще сохранили ту интересность и не банальность, которая была в их прошлой работе. По крайней мере, в отличии от остальных русских коллег по эмо-сцене, их нельзя назвать группой-калькой.

Альбом начинается с каких-то облегченных подобий симфонического оркестра, что немного сбивает с толку, но первый же крик вокалиста сразу дает понять, что особо сильно жевать сопли никто не собирается. С первой песни Неверы мочат своим фирменным вокалом, фирменными слегка ломаными размерами и фирменным необычным эмо-валевом. Да у них в принципе все фирменное, в этом чем-то они мне напоминают Билли Талент, вроде как и эмо, но как-то по-другому. В плане текстов их вокалист это конечно не Саша Растич, но тем не мене идеи, которые он доносит, весьма понятны, припевы запоминаются, в набор его слов-паразитов не входят модные слова типа «Снег, Кровь и Ад» да и вообще особых проблем с текстами нету.

Начав альбом с, больше всего напоминающей их прошлую работу, темы «В Один Прекрасный день» они тут же переходят в явный хит «Напишут Наши Имена…», очень сильную антивоенную тему с детским хором и просто великолепным «барабанным пулеметом» в средине. «Пока Смерть Не Избавит Нас Друг От Друга» слегка отдает дань старому року (а точнее говоря Лед Зеппелин). «Как Настоящий» и «Из Ладони В Ладонь» достаточно проходные вещи. Однако на этом «средняя» часть альбома заканчивается и начинается финальная батарея из хитов «Последняя Запись В Её Дневнике», «Сердца 2» и совершенно мейнстримовая и очень качовая «Если Небо». Закрывающая тяжелую часть альбома тема «Радиофобия» безумно напомнила мне Avenged Sevenfold (разлива 2005 года естественно, помню, помню как их гитарист восхищался этой бандой), типично роковый грув и авенджедовские вокальные фишки перемешиваются с неверовским эмо создавая как по мне самую сильную вещь на альбоме. После нее идет еще десятиминутная инди-эмбиент-эмо песня раскрывающая еще одну грань Неверов и закрывающая эту весьма интересную работу.

Ремарка: Так как Неформат, а в принципе и Интернет славится обилием знатоков, то сразу скажу что понятие «эмо» здесь обозначает группы вроде Finch, Thursday, Talking Back Sunday и т.п.

Обзор добавлен: 03/11/2006. Neformat.com.ua ©

Автор обзора: SID

Список песен:
01. В Один Прекрасный День
02. Напишут Наши Имена...
03. Пока Смерть Не Избавит Нас Друг От Друга
04. Как Настоящий
05. Из Ладони В Ладонь
06. Последняя Запись В Её Дневнике
07. Сердца 2
08. Если Небо
09. Радиофобия
10. Всех Влюблённых

[Vincent 6]

http://city.brovary.net/portal/uploads/1163271993/gallery_880_147_12038.jpg

 

Обзор альбома: Альбом Rob'a Zombie - Educated Horses начинается с печального кратенького вступления под названием Sawdust In The Blood, за которым сразу следует взрывающий уже создавшуюся атмосферу несомненный сингл American Witch. Слышны изменения в музыке, под подозрения попадает участвовавший в записи альбома экс-гитарист Marilyn Manson – John5. Приятно слышать, что Rob Zombie не утратил своего оригинального индустриального звучания, дополнив его новыми идеями. Foxy Foxy, трек под номером три, ярко показывает эдакий чёрный гламур, очень хорошо звучит, несмотря на то, что играется немного с ленцой. 17 Year Locust – это уже классический Rob Zombie, атмосфера на высоте, правда для людей, не знающих английский, этот трек будет привлекателен лишь музыкой. The Scorpion Sleeps – очень приятные ударные, умело разогреваемые задорной гитарой. Немного напоминает наделавший шороху Hellbilly Deluxe 1998-ого года выпуска.

 

Следующий за этим медленный трек 100 Ways снова тормозит уже разогревшегося слушателя и заставляет как бы задуматься. Выделяется некоторой мрачностью среди остальных песен. А после него сразу же наступает агрессивное мясо Let It All Bleed Out, эмоциональная композиция. Хитрый трюк, успокоить слушателя, чтобы через минуту разогнать его музыкальным боевиком до скорости света. Немного не похоже на предыдущие творения Rob'a Zombie. Интересная тема текста, название можно перевести как «Дай всему этому вытечь вместе с кровью» или «Дай вытечь всей крови». Death Of It All – задумчивая вещь, довольно мрачное вступление на гитаре. Идея текста в общем похожа по смыслу с предыдущим треком, здесь она в более масштабном плане. В голосе Роба чувствуются печальные нотки. Ride – вот отсюда и вытекает название альбома - Educated Horses, тоже вещь со смыслом. Похоже Роб серьёзно увлёкся лирикой. Но этот трек сложно назвать синглом, ничего нового в плане музыки он не показывает. The Devil's Rejects – великолепная вещь, немного похоже на House of 1000 Corpses, но новенькое покруче. Тяжелей и динамичней. Атмосфера на высоте, не говоря про звучание. The Lords Of Salem – неторопливый приятный тяжеляк без заморочек, записан с живого выступления. Отыграно блестяще, пять по пятибальной. Очень радует сюрприз в треке, начинающийся с 03:36.

 

Альбом Rob Zombie - Educated Horses показывает талант группы, новые рифы, мелодии и идеи, и при этом не нарушена граница фирменного звучания не смотря на все годы.

 

На Украине альбом исдал лейбл Moon Records

 

Скачать

[xatrix 9]

Кровосток - Сквозное (2006):

http://city.brovary.net/portal/uploads/1163371283/gallery_14_55_24387.jpg

Обзор альбома: «Жесть, как она есть!» - ну разве можно было начать обзор альбома группы Кровосток с другой фразы? Неважно, что эти слова с прошлого альбома – именно ими трое никому не известных немузыкантов пробивали дыры в музыкальных умах самых разных слоев населения. Да-да, это именно реп, и именно на Неформате)

 

Вообще, я понятия не имею, что можно писать об этом диске. Вроде от него прутся больше некуда, вроде его ненавидят. Непонятно. Так вот, решил я для этого дела пригласить своего дружбана Серёгу Масквича. Серёга пацан хороший, приехал. Покурили. Посидели. Включили «Сквозное». Он сел за комп и начал печатать. Какого, спрашивается, человек всю жизнь разговаривающий на русском вдруг начал писать строчки на украинском, неизвестно. Да и неважно в принципе. Если Вы не понимаете украинского – в двух словах ниже говориться о том, что альбом хороший, звук качественнее, шарма не потеряли, тексты стали более… насыщенные и объемные. В общем, вот что катанул Серёга:

 

«Новий диск колективу „Кровосток” нічим не здивував, а просто вийшов і став таким, яким я його і очікував. Схожим на Васю „Джипа”, або Сєрьогу „Тьомного” (пацани з района). Навіть більше. Хлопці піднялись і нарешті в їх творчості можна простежити вплив раннього ДЕЦЕЛа і познякового плану. Група не стала іншою, не стала такою, яка може пройти цензуру або формат, а стала просто кращою. Музичний супровід нарешті досяг того рівня, на якому він уже не ріже вуха. Музика і стала приємною і водночас не втратила свого оригінального стилю а-ля „саморобка” + американський old school hip-hop, а тексти налились новими фарбами, стали більш оригінальними по своїй суті і структурі. Якщо на першій платівці всю суть можна було звести до слів „бабкі, тьолкі, пацани, стволи і дубас”(іноді „кокс”), то на другі й плиті це звісно нікуди не поділось, просто воно все набуло більш схибнутих форм. Це чудово можна простежити на прикладі треків „Людоед” та „Нина - Карина”, де політ творчої фантазії досягає просто небувалої висоти.

Стьоб над банальністю, понти, тяжке життя в московських гетто і багато-багато маріхуани просто взяли, закинули в блендер, перемололи і щедро намазали на диск „Сквозное”. Слухайте і зацінюйте. Це зрозуміють майже всі.»

 

Точно что «почти» все. Просто странно, сложно вспомнить ещё группу, которую с удовольствием слушают и неформалы, и клерки в больших офисах, и репера в широких штанах, и реальные пацаны с твоего района.

 

Цитировать вторую мозговыбивательную пластинку Кровостока так же бессмысленно, как и первую. Монотонные речи с гениальнейшими и самыми неожиданными рифмами или плотно вобъются в голову или не останутся там вообще. Та ну его… Писать вот это, обзор, на такую музыку. Возьмите альбом, включите, послушайте, будете сами иметь мнение. Так… я вообще за здоровый образ жизни, но под косячок-другой Кровосток будут восприниматься гораздо интенсивнее. Тут можно провести параллель с Cypress Hill, которые пишут под о том как под, для тех кто под) Не поняли? Ну и не нужно. Музыку слушайте. И не верьте всему, что Вам пихают. Если это стёб? А если с Вас? Будем внимательны и осторожны)

 

На Украине этот альбом издал лейбл Moon Records

 

Обзор добавлен: 24/10/2006. Neformat.com.ua ©

 

Автор обзора: Я, а не ты

 

Список песен:

01. Хочешь?

02. Сдавать Говно

03. Бритни

04. Людоед

05. Простые Слова

06. Мой ствол

07. Приснился

08. С.Б.Ш.

09. Приоритеты

10. Трусы

11. Юрик Паршев

12. Скажи Раз

13. Сдохнуть

14. Нина-Карина

15. Синее Небо

Змінено 13 листопада, 2006 користувачем xatrix

[xatrix 9]

[b]Breakwar - Жизнь Без Любви Забвенье (2006):[/b]

http://city.brovary.net/portal/uploads/1166903527/gallery_14_525_2158.jpg

Обзор альбома: Breakwar, как по мне, относится к довольно редкому в СНГ типу груп, поскольку находится где-то посередине между попсовых псевдо-металкор команд и DIY хардкором. Самым сложным моментом будет определение стиля. Металлизированный хардкор или прихардкоренный метал или просто металкор, кому как удобно, лично я музыку делю по принципу «вайба» (есть такое растаманское слово). «Вайб» у Breakwar без вопросов хардкоровый, возможно, местами и проскакивает метал, но в основном, это хардкор с хорошим вливанием метала.

Если как обычно копнуть в сторону «кто повлиял» то у меня почему-то всплывают стойкие ассоциации с Darkest Hour (в метальный период) и Lamb Of God (ранний), ну и в принципе с кучей современного дезкора. Но при этом у ребят есть одно неоспоримое достоинство, помимо понимания «что играть» у них еще есть понимание «как играть». Все песни построены просто великолепно, этот навык незаметен, но присущ всем успешным музыкантам, все рифы, бэки и т.п. расставлены именно так, как они должны быть. Ничего лишнего и все очень к месту. За весь альбом мне ни разу не стало скучно.

Еще, кстати, невероятно порадовала сырость записи, благодаря этой фишке (за которую я очень ценю всё тот же Darkest Hour) в альбоме хорошо сохранена энергетика. Действительно сильно цепляет.
Самые сильные вещи на альбоме как ни странно и составили их демо годичной давности Ненависть, Тоска, ЖБЛЗ, Лед Где Вода, еще могу добавить к ним Строчками Слез. Остальные отложились в памяти в меньшей степени.
В плане текстов альбом концептуальный, хронологический и полностью посвященный любви. Достаточно редкое явление для жанра. Тексты, честно говоря, хромают, но зато припевы хорошие, отдельная заслуга вокалиста еще состоит в грамотных акцентах на припевах. Как отдельный плюс не могу не отметить брутал-дезовый гроул на бэках - но очень оживляет многие моменты.

Ну и немножко дегтя напоследок… Я конечно понимаю, что альбом концептуальный и личный… но зачем было делать в нем мелодические вставки? Если конец Строчками Слез еще достаточно интересно звучит, то Эпилог это просто кошмар. Все настроение пластинки просто зарезали. Интро на альбоме (весьма напоминающее вступление к последнему альбому Caliban) тоже слегка вторично смотрится, подобное уже успели использовать в своем альбоме даже московские Слезы.

В общем если сравнить это альбом с релизами коллег по «металкоровому цеху» (Fourth Dimension и Слезы) то Breakwar намного интересней, хотя бы тем, что изначально не ориентирован на моллкидов. Мой совет: выкиньте из средины альбома одну песню и наслаждайтесь этим великолепным релизом.

Обзор добавлен: 22/12/2006. Neformat.com.ua ©

Автор обзора: SID

Список песен:
01. Интро
02. Лёд Где Вода
03. Ж.Б.Л.З.
04. Строчками Слёз
05. Ненависть
06. Эпилог
07. Дорога
08. 5 Коней
09. Тоска
10. Сердце Шепчет Имя
11. Ты Мой Свет, Я Твой Яд...

[Kort 0]

Camouflage - Relocated (2006):

http://city.brovary.net/portal/uploads/1166903527/gallery_14_525_35332.jpg

Обзор альбома: За годы своего существования немецкое трио всегда уверенно поднималось вверх, экспериментируя со звучанием. Их песни становились хитами далеко за пределами Германии, занимали одни из первых мест в чартах. Именно интересные концерты, оригинальные композиции и неимоверная энергия сделали группу популярной во всем в мире, а так же и показателем качественного синти-попа, что только доказывает профессионализм работ, не ставших в последствии мэйнстримом.

Каждый новый альбом звучит по-разному и снова завоевывает внимание слушателей, и Relocated вовсе не исключение. Это – плавный переход из ранее изданного альбома Sensor, его красивое продолжение и хотелось бы надеяться, что и не конец. Мелодии завораживают, от них невозможно оторваться. Такие альбомы не откладывают на пыльную полку после первого же прослушивания.

Композиции, как Motif Sky, We Are Lovers и The Pleasure Remains есть главными составляющими альбома так же, как фундамент в доме; однако постройка будет бессмысленна без людей, а альбом без иной энергетики, которая заполняет собой все свободное место. Но это совсем не значит, что другие песни исполнены хуже или имеют ряд недостатков. Песни будто сливаются между собой, создавая единое целое. Тексты песен не оставят никого равнодушными, а мелодии остаются такими же приятными и живыми, заставляющими двигаться, танцевать – да все что угодно, только не сидеть на месте!

По звучанию Camouflage больше напоминает легендарную группу Depeche Mode, но ни в коем случае не является их подобием, а наоборот, во многом отличается и имеет огромное количество своих плюсов.

Обзор добавлен: 25/12/2006. Neformat.com.ua ©

Автор обзора: гретхен

Список песен:
01. Memory
02. We are lovers
03. Motif sky
04. Real thing
05. Passing by
06. Confusion
07. The perfect key
08. Stream
09. Dreaming
10. The pleasure remains
11. Bitter taste
12. Something wrong
13. Light
14. How do you feel?

[xatrix 9]

Placebo - Meds (2006):

http://city.brovary.net/portal/uploads/1166903527/gallery_14_525_6942.jpg

Обзор альбома: Альбом Placebo – Meds имеет своё оригинальное настроение. Он прямо пропитан какой-то печальной ностальгией. Великолепное построение песен добавляет эмоциональной окраски, которая всегда была одним из козырей Placebo. Хватает компьютерных сэмплов, что вкупе с живыми гитарами делает альбом технично-роковым, смесь из прекрасной лирики и чисто Placebo'вского своеобразного стиля мелодии радует слух.

Placebo можно назвать эдакой английской Nirvan'ой, совпадает по количеству человек и неординарному подходу к музыке. Хотя они не сравнятся с уровнем и известностью Курта Кобейна, имеют мировое признание и бешеный успех в своих кругах. Определённый колорит добавляют слегка депрессивные, быстрые потоки музыки и тема гомосексуализма, которая раскрывается практически в каждой 3-4-ой песне.

Не обошлось на этот раз и без приглашённых артистов. Это проявляется в таких треках как главная тема на альбоме - Meds (Feat. Alison Mosshart) и сначала задумчивый, а затем немного агрессивный, печальный - Broken Promise (Feat. Michael Stipe). Первый сингл с альбома Placebo – Meds, носит название Infra-Red, замечательная песня с социальным подтекстом. На альбоме присутствуют как и длинные смысловые композиции, так и оптимистичные мелодичные «фарши», покоряющие своей быстротой и слаженностью. Из спокойных песен можно выделить Space Monkey, Blind, Follow The Cops Back Home, In The Cold Light Of Morning, последняя чуть ли не прошибает слезу. Под определение «активные» подходят идеальный Drag, мрачноватый Post Blue, очень искренний Because I Want You.

Наиболее концептуальным треком является One Of A Kind, пять по пятибалльной шкале. Треклист Meds кончается на прохладном прощальном Song To Say Goodbye, будем надеяться, они не прощаются насовсем. Альбом держит марку, ничуть не уступая предыдущим творениям этой замечательной группы.

Обзор добавлен: 25/12/2006. Neformat.com.ua ©

Автор обзора: Durman

Список песен:
01. Meds (Feat. Alison Mosshart)
02. Infra-Red
03. Drag
04. Space Monkey
05. Follow The Cops Back Home
06. Post Blue
07. Because I Want You
08. Blind
09. Pierrot The Clown
10. Broken Promise (Feat. Michael Stipe)
11. One Of A Kind
12. In The Cold Light Of Morning
13. Song To Say Goodbye

[xatrix 9]

Converge - No Heroes (2006):

http://city.brovary.net/portal/uploads/1167076799/gallery_14_525_59436.jpg

Обзор альбома: "Этот альбом - артистический антитезис этого слабеющего мира, колючка в боку их зверя. Он - для тех, кто двигает горы. Для тех, кто истинно понимает жертвоприношение... В нашем мире, полном врагов, мы идем одни".

Converge всегда были бескомпромиссной, искренней и жесткой группой. И при всем этом, они стабильно творили качественную, драйвовую и умную музыку. История этой new-school hardcore/metalcore группы, подписавшей в 2004 году контракт с Epitaph Records (NOFX, Rancid, Refused, Bad Religion и т.д.) и выпустившей на нем предыдущий альбом You Fail Me, насчитывает вот уже шестнадцать лет. Но несмотря на возраст, с каждым альбомом они открывают что-то новое как для себя, так и для слушателя, призывая не воспринимать их музыку, как просто стену шума, а советуют вслушиваться в нее, ведь это не тот вид искусства, который понятен при первом скользком прикосновении.

Новое творение No Heroes записано на очень высоком уровне. Примечательно, что продюсером выступил их собственный гитарист, что дало возможность парням делать исключительно то, что они хотят. Хотя Converge и сохранили свое традиционное "сыроватое" звучание, а их фирменный стиль узнается с первой песни, альбом получился, как всегда, самобытным и уникальным. Весь альбом пропитан яростью, пессимизмом, разочарованием, некой обреченностью; слушая такие песни как Versus, Bare My Teeth или Lonewolves и читая лирику, появилось впечатление, что автор этих строк чувствует себя то хищником в этом мире, то жертвой судьбы, но с другой стороны - это не похоронный марш, а инструкция к действию. Группа призывает быть сильными, напоминает, что каждый платит свою цену за совершенные им поступки. Вся лирика, написанная Бэнноном, очень личная, поэтому искренняя и честная.

Сами музыканты видят свою музыку агрессивной, стоящей на пороге четырех музыкальных миров: thrash, hardcore, punk и alt.rock. И действительно, каждая песня с No Heroes включает в себя несколько стилей (наверное, кроме совсем уж панковой Orphaned) и идей. Несмотря на все разнообразие, альбом можно назвать концептуальным, как и Jane Doe (2001), но фундаментальным треком все же является No Heroes. Уже традиционно (опять-таки со времен Jane Doe) на альбоме есть медленная и красивая песня (Grim Heart/Black Rose), которая разбавляет общий напор и ярость умиротворяющим пением, спокойной ритм-секцией и doomовыми гитарами. А основную вокальную партию в этом замечательном треке исполнил специальный гость - вокалист группы Only Living Witness Johan Jenkins (один из любимейших вокалистов Джэйкоба Бэннона).

No Heroes не оставит равнодушным никого. Но, как написано выше, их песни стоит воспринимать не как «мясо», а как полноценные композиции, наполненные личными переживаниями и эмоциями. Иначе, в поисках истинного лица группы, вы ошибетесь. Альбом действительно получился достойным этого замечательного коллектива и его поклонников. Работа стала одной из сильнейших в своем жанре в этом году, подтвердив репутацию Converge, как одной из самых влиятельных и инновационных групп в hardcore/metalcore музыке.

Обзор добавлен: 05/12/2006. Neformat.com.ua ©

Автор обзора: bannon

Список песен:
01. Heartache
02. Hellbound
03. Sacrifice
04. Vengence
05. Weight Of The World
06. No Heroes
07. Plagues
08. Grim Heart / Black Rose
09. Orphaned
10. Lonewolves
11. Versus
12. Trophy Scars
13. Bare My Teeth
14. To The Lions

[Kort 0]

Адаптация Пчёл - Точка Невозвращения (2006):

http://city.brovary.net/portal/uploads/1167076799/gallery_14_525_13948.jpg

Обзор альбома: Своеобразной точкой отсчета, от которой ведет свою историю эта группа из Нижнего Новгорода, можно считать сентябрь 1999 года – именно тогда Dizzy, Maкс и VS объединились в музыкальный коллектив с загадочным названием Адаптация Пчёл. Так и начался творческий путь команды – довольно-таки непростой, ведь рассматриваемый сегодня мини-альбом «Точка Невозвращения» - всего лишь второй официальный релиз (первым был EP «Тундра, подъём!», вышедший в 2005 году) за все время существования группы.

На диск вошли 5 песен, отобранные из материала, ранее предназначавшегося для полноценного альбома команды, от идеи которого пока пришлось отказаться.
По поводу текстов песен этого альбома. Их тематика довольно отстраненная – лирическая («Параллели и Меридианы») экологическая («Земля»)историческая («Сады Эдема»)фантастически-космическая («RadioСтраны»). Приятно радует не-сопливость и даже в некотором роде философичность текстов.

Точно охарактеризовать направление, в котором играет Адаптация Пчел, не берутся даже сами участники. В целом – это альтернативный рок с большой долей электроники. Иногда даже слишком большой – из-за чего местами теряется звучание живых инструментов.
Кстати, по поводу инструментов – одним из минусов саунда команды, как мне кажется, является довольно невыразительная ударная партия. В этом сознаются и сами музыканты – ведь на протяжении долгого времени обязанности барабанщика исполняла драм-машина, что не могло не сказаться на звучании.

Возвращаюсь к стилю, можно сказать, что группа взяла многое от рэйва, техно, временами индастриала или гранжа, выработав свой собственный – может и не новаторский, но в целом довольно необычный и оригинальный. Из композиций пластинки следует выделить динамичную «Земля», открывающую альбом, и инструментальную «29 км/c». В спец-версии мини-альбома к финальному треку добавляются еще два – нойзовый «Белый Шум» (вполне оправдывающий свое название) и «Фантастика» с интересной клавишной партией в конце.

Подводя итог – «Точка Невозвращения», скорее всего, придется по вкусу тем, кто любит эксперименты с электронной музыкой на фоне довольно качественной альтернативной. Пластинка слушается легко и создает свое собственное, немного космическое, настроение.

Обзор добавлен: 11/12/2006. Neformat.com.ua ©

Автор обзора: SubwaySun

Список песен:
01. Земля
02. RadioСтраны
03. 29 км/c
04. Сады Эдема
05. Параллели и Меридианы
+ Белый Шум/Фантастика (в «Specially & Exclusively» версии)

[Vide 0]

Sikth - Death Of A Dead Day (2006):

http://city.brovary.net/portal/journal/uploads/j2303_1173098176.jpg

Обзор альбома: Англия - замечательная и недосягаемая страна постоянных дождей и мистического тумана. Страна консервативных традиций, Шерлока Холмса, старушки королевы и замечательного пива, родина футбола и Вильяма Шекспира, а также множества талантливых музыкантов. И если музыку туманного Альбиона обычно принято ассоциировать с Битлз, Элтоном Джоном и Оазиз, то в нашем обзоре речь пойдёт об иной стороне музыкальной среды. Рок музыка островов Великой Британии это, наверное, тема для отдельного обзора. Если просмотреть исполнителей в любом стиле рок музыки, то среди каждого направления найдётся хотя бы один представитель-классик с пропиской из Великой Британии (примеров море, начиная от Sex Pistols и заканчивая, предположим Napalm Death). И дело ли в крепких традициях, погодных условиях или географической обособленности от остального мира, но английской музыке присущ собственный взгляд и особая оригинальность.

Основные виновники этой статьи - не менее достойный похвал секстет из Вотфорда – Sikth. Англичане демонстрируют миру вот уже 6 лет подряд своеобразное видение современной тяжёлой музыки. Здесь речь пойдёт о втором полноформатном альбоме коллектива - “Death of a dead day”, выпущенном в 2006 году на Bieler Bros. Records. В этот раз продюсированием альбома занимался не Колин Ричардсон, работавший над дебютником Sikth (а также с великим множеством групп мирового уровня, среди которых Slipknot и Sepultura), а сами музыканты банды. Надо признать, что у них получился результат не хуже трудов Ричардсона. Звук диска и правда великолепен, и что главное легко и органично раскрывает музыкальный материал коллектива.

Дать точное определение музыке Sikth практически невозможно. Самым близким стилистически является, скорее всего, progressive metal. Однако дать такое определение это всё равно, что ни сказать ровным счётом ничего о музыке одной из самых талантливых и оригинальных групп Англии. Даже если это и progressive metal, то абсолютно новый, скрещённый с современными авангардными идеями. Здесь в достаточном количестве (а самое главное качестве) и ломаного «математического» влияния, и качающих риффов приближённых к metalcore. Также прослушивается некоторые черты характерные для стилей death metal, techno death metal и power metal. Но на объединении всех вышеперечисленных направлений музыканты не собирались останавливаться. И как следствие музыка англичан объединяет в себе множество стилей и направлений. Обладая двумя свободными вокалистами, которые в тандеме используют весь возможный спектр вокальных приёмов от красивого чистого пения до всевозможных вариантов экстремальных вокалов, ансамбль поражает вокальными аранжировками. Естественно думаю всем ясно, что с техникой исполнения и владения инструментами у парней все так, как и должно быть в настоящем progressive metal (к слову, ударник Sikth официально признан одним из лучших барабанщиков Британии).

Совместные туры с Machine Head, Killswitch Engage, Dillinger Escape Plan, American Head Charge, Kittie, Mudvayne, Architects и Pitchshifter в некоторой степени характеризирует стилистику группы. Однако в то время как американская сцена занимается многократным копированием самой себя, Sikth обходят американские стандарты и по-английски создают свою, абсолютно свободную и не закомплексованую европейскую версию музыки аналогичного направления. И если со стороны Нового Света приходят максимально тяжёлые альбомы с брутальными гитарными пассажами, доходящими до дикости вокалами и шоколадно-притарными припевами. То мастера Sikth из Старого Света, отбросив шаблоны, создают мир абсолютной гармонии, истинной красоты и хладнокровной взвешаности на протяжении всего диска. Не возможно выделить отдельный “хит” или успешные и провальные песни, весь альбом ровный и пристрастия могут зависеть лишь от вкуса слушателя. Каждый отрывок, каждая партия, каждый такт подобно кирпичикам создают руками гениального архитектора невероятный, но при этом крепкий и устойчивый небоскрёб идей, где каждый этаж это отдельный непредсказуемый шедевр. Создаётся впечатление, что каждая нота продумана до той наивысшей грани, где заканчивается музыка и начинается уже что-то другое.

За время существования Sikth завоевали толпы поклонников по всему миру. И это абсолютно справедливо, так как после прослушивания музыки англичан остаётся неизгладимое впечатление, и рука сама тянется снова нажать кнопку «плэй». Альбом должен прийтись по вкусу самой разнообразной публики, начиная от приверженцев стилей mathcore-metalcore и заканчивая любителями progressive metal и/или просто хорошей рок музыки. Альбом объективно заслуживает самой максимальной оценки.

Обзор добавлен: 15/02/2007. Neformat.com.ua ©

Автор обзора: Pitt

Список песен:
01. Bland Street Bloom
02. Flogging The Horses
03. Way Beyond The Fond Old River
04. Summer Rain
05. In This Light
06. Sanguine Seas Of Bigotry
07. Mermaid Slur
08. When The Moments Gone
09. Part Of The Friction
10. Where Do We Fall
11. Another Sinking Ship
12. As The Earth Spins Round

[xatrix 9]

65daysofstatic - The Destruction of Small Ideas (2007):

http://city.brovary.net/portal/uploads/1178910235/gallery_14_525_25780.jpg

Обзор альбома: Этого альбома ждали с октября 2005-го – именно тогда состоялся релиз «One Time For All Time» – предыдущей, второй по счету, пластинки шеффилдских пост-рокеров 65daysofstatic. Хотя в стилевые рамки пост-рока творчество этих ребят точно уж не укладывается. C момента своего появления 65DOS держались особняком – ведь в их музыке можно найти и техничность мат-рока, и смелые эксперимента прог-рока, а потрясающе удачное смешивание живого и электронного звучания роднит ее с брейк-кором. Но главной особенностью индивидуального стиля 65daysofstatic, безусловно, является их неповторимая харизма и способность каждый раз удивлять чем-то абсолютно новым (как для творчества самой группы, так и временами для музыки – почему бы и нет? – в целом).

Так получилось и на этот раз. Многие из тех, кто был знаком с ранними альбомами группы, возможно, разочаровались, впервые услышав «The Destruction of Small Ideas», – в основном из-за того, что электроники, во многом определившей почерк группы, на новом диске заметно меньше. Частично это можно связать с уходом из состава команды талантливейшего электронщика Feedle’а (который, хоть и недолгое время сотрудничал с 65DOS, все же оказал заметное влияние на звучание), частично с все тем же вечным поиском непротоптанных тропинок в музыке, в котором постоянно находится группа. Так или иначе, а сетования вроде: «теперь это типичнейший пост-рок» звучать непременно будут.

Но те, кто не ожидал от «65 дней» второго «The Fall Of Math» или «One Time For All Time» – непременно оценит свежее творение команды по достоинству. Традиционный стиль группы также легко узнаваем. Это и все те же электронные сэмплы (уменьшение их количества никак не повлияло на качество), и безумно-скоростные гитарные партии, и технично-хаотичные ударные (да, барабаны в звучании 65DOS всегда выделялись особенно ярко), и практически классические клавишные (они выходят на передний план в трогательной композиции «White Peak/Dark Peak» и чудесно солируют в «Music is Music as Devices are Kisses is Everything» – одном из лучших треков альбома).

Ну а главной неожиданностью альбома стало появление вокала – впервые за весь период творчества команды – в заключительном треке «The Conspiracy of Seeds». В записи этой семиминутной композиции приняли участие музыканты американской скримо-группы Circle Takes The Square - Drew Speziale и Kathy Coppola. И, надо сказать, сотрудничество получилось крайне удачным. Сочетание фирменных ударных 65DOS и пост-роковых гитарных партий с опять же фирменным полифоническим мужским и женским скримом CTTS, постепенный переход от ритмично-сдержанного начала к эмоциональному взрыву в конце композиции наилучшим образом завершает во всех отношениях чудесный альбом.

В целом новая пластинка шеффилдцев по своему составу получилась «рваной» – в хорошем смысле этого слова – динамичные и напористые треки чередуются с плавными и цепляющими композициями, таким образом, оставляя отнюдь не однозначное впечатление от альбома. Также приятно то, что диск однозначно не разочарует как тех, кто давно уже ждал этого альбома, и, наконец, дождался, так и тех, кто начал знакомство с группой именно с «The Destruction of Small Ideas». Ведь вне зависимости от того, рассматриваем мы этот музыкальный материал предвзято или нет – окончательный вывод не меняется: новый релиз 65daysofstatic, выходом которого они в очередной раз подтвердили свой статус одной из самых безумных и талантливых групп современности, несомненно, стоит хотя бы услышать.

Обзор добавлен: 04/05/2007. Neformat.com.ua ©

Автор обзора: SubwaySun

Список песен:
01. When We Were Younger & Better
02. A Failsafe
03. Don't Go Down to Sorrow
04. Wax Futures
05. These Things You Can't Unlearn
06. Lyonesse
07. Music is Music as Devices are Kisses is Everything
08. The Distant & Mechanised Glow of Eastern European Dance Parties
09. Little Victories
10. Primer
11. White Peak/Dark Peak
12. The Conspiracy of Seeds

http://muzon.brovary.net/#persones/65dayso...of_Small_Ideals Змінено 13 травня, 2007 користувачем xatrix

[Гість MZFK]

Ксатрикс Достань новий альбом Калибана!!!

[BarQ 1]

Ксатрикс Достань новий альбом Калибана!!!

 

ОФФТОП :: Помечено автором как несоответствующее данной теме

ftp://192.168.6.1/incoming/Музыка/Caliban/2007 The Awakening/

[xatrix 9]

SNUFF - Дефиниция Свободы (2007):

http://city.brovary.net/portal/uploads/1182123300/gallery_14_525_20601.jpg

Обзор альбома: Наверное, многим хорошо знакома музыка этой напористой житомирской команды. За почти 7 лет существования Snuff стали одним из наиболее заметных альтернативных коллективов Украины. Долгое время группа испытывала внутренние сложности, с чем и была связана относительная пассивность её развития. Однако в последнее время дела Snuff нормализовались, а на прилавках музыкальных магазинов появился дебютный альбом “Дефиниция свободы”. Диск реализован новым лейблом ІНШАМУЗИКА (первым релизом которого стала “Утопия” ТОЛ – 2007) совместно с MOON RECORDS и DOG’n’PIG FAMILY (полумифический отдел MOON RECORDS главой которого является Сергей “Вождь” Гайдукевич).

Надо отметить отличную реализацию альбома: начиная с плотного “вкусного” звука (саунд-продюсер Сергей “KNOB” Любинский), чёткого музыкального исполнения и заканчивая отличным концептуальным оформлением и красочной печатью. В принципе, релизов такого уровня в нашей стране пока, к сожалению, очень мало.

“Дефиниция свободы” состоит из 11 музыкальных дорожек общей продолжительностью около 45 минут. После небольшого интро из динамиков обрушивается шквал среднескоростного, низкочастотного метала. Лучшим определением услышанному, скорее всего, будет что-то вроде agressive metal. Материал пластинки является симбиозом в основном из nu-metal, death-metal и hardcore стилей, причём выделить какую-то одну основу сложно. Насколько я понимаю, в альбом вошли композиции, накопленные за довольно длительный период жизни группы, так что стилей и влияний здесь немало. И, соответственно, диск напоминает скорее компиляцию из лучших вещей.

Музыка квартета в основном строится на сочетании вязкого гитарного риффинга и среднетэмповых качающих партий ритм-секции. И хотя чего-то особенно нового в этом материале немного, встречаются здесь и довольно интересные ходы. В общем, несмотря на какие-то мелкие недостатки, Snuff добились хорошего результата – пластинка производит цельное позитивное впечатление. Наиболее выделяющимся компонентом записи здесь, так или иначе, является вокал. Обширный диапазон приёмов в использовании Виталика "Mankind" (от низкого гроулинга до чистого пения) и интересные вокальные аранжировки – основная ударная сила Snuff. К слову, в этом деле группе помогли ЖК (песня "Осознание") и Prozorowww (в песне "Птица с хрустальным оперением"). Как по мне, именно эти композиции получились лучше всех на этом диске.

Лирика альбома концентрируется на социально-философских темах, изрядно “вымазанных” gore-элементами. Песни построены в виде небольших абстрактных рассказов от первого лица, сотканных из оборванных ощущений. Некоторые из них более близки теме внутренних переживаний и раскрывают психологические стороны той или иной проблемы. Иные – это истинный призыв к действию, часто бросающий откровенный вызов социуму.

Конечно, в масштабе всемирного музыкального рынка альбом шуму не наделает, но для родных пенатов – это очень хорошая работа. “Дефиниция свободы” – один из претендентов (пока что, наверное, единственный) на звания «альбом года» Украины в тяжелой весовой категории. При этом советую приобретать диск, а не качать перекошенный от сжатия mp3. Тем более, что этого также заслуживает красочное оформление пластинки. Обложка и 12 страниц буклета оформлены крышесносным дизайном от известного киевского дизайнера Дениса Капустянчика, и отлично дополняют концепцию музыки. Собственно говоря, альбом “маст хэв” каждый, кому интересна тяжёлая музыка “мэйд ин СНГ”, а также те, кому небезразлична музыка “нэньки” Украины.

Альбом издан лейблами Іншамузика и Moon Records

Обзор добавлен: 26/05/2007. Neformat.com.ua ©

Автор обзора: Pitt

Список песен:
01. Сектор Сознания (Intro)
02. Моя Война
03. Воспоминания
04. Новый Иисус (Выбор)
05. Моя Смерть
06. Обратной Дороги Нет
07. Осознание (доп. вокал Ж.К./ex-Skinhate)
08. Определение Мечты
09. Я Ненавижу
10. Птица С Хрустальным Оперением (доп. вокал Prozorowww/ТОЛ)
11. Желание Остаться В Живых

Скачать.

[xatrix 9]

Neurosis - Given To The Rising (2007):

http://city.brovary.net/portal/uploads/1182123300/gallery_14_525_4534.jpg

Обзор альбома: Наверняка, открывая эту страницу, Вы уже имеете представление о том, кто такие Neurosis и каков их вклад в мировую музыкальную культуру. Если же нет, то ниже я расскажу несколько фактов из биографии группы. Корни у Neurosis растут из группы Violent Coercion, игравшей хардкор/панк/краст в середине 80-х годов прошлого столетия. В 85-м двое участников Violent Coercion и создали Neurosis. Изначально Neurosis планировался как проект, который должен был привнести нечто новое и оригинальное в хардкор музыку. Первый альбом группы вышел в 1988 и имел название Pain Of Mind. Музыка группы была честной и жесткой, а ее участники – разбитными и дредастыми. Постепенно молодая команда завоевывала популярность и признание публики. Neurosis вдохновлялись творчеством таких коллективов, как Swans, Pink Floyd, Melvins, Black Sabbath, Voivod, Discharge, Amebix… В 1993-м вышел альбом Enemy Of The Sun, который и указал путь всего дальнейшего творчества группа. Спустя еще три года свет увидел Through Silver In Blood, по праву считающийся лучшим в дискографии группы. Казалось, в своей музыке парни мешали всё: от хардкора и панка до фолка, трайбла, нойза и эмбиента. В итоге получилось нечто новое, совершенно необычное и уникальное. Neurosis были одними из главных изобретателей стиля post-metal (иногда его называют artcore) – это было нечто среднее между сладж-металом, пост-роком, индастриалом.

Прошло 19 (!) лет с момента выхода первого релиза группы. О заслугах группы, сайд-проектах участников, об их DVD и т.д. можно писать, используя тысячи и тысячи знаков. Остановимся же на последнем витке развития группы – девятом студийном альбоме, получившим название Given To The Rising. Раннее творчество группы характеризовалось атмосферой безысходности, тяжелейшим звучанием, пост-апокалиптическими мотивами. К концу 90-х музыка группы стала немного «легче», всё более стал заметен уклон в пост-роковую сторону, но одно оставалось неизменным и недосягаемым для многих групп-подражателей – это атмосфера, создаваемая музыкой Neurosis. Более поздние работы выглядят более зрелыми, более насыщенными неким знанием и посланием. А грусть Neurosis сравнима с грустью очень старого и очень умного человека, который хочет поделиться своим знанием с миром, но не может это сделать, так как мир не готов принять Знание. Мудрецу приходится давать намеки окружающим, только жалкие отголоски того, о чем он ведает на самом деле – и это угнетает его, заставляет всё его существо грустить и впадать в меланхолию. Он знает, что до конца его жизни мир не будет готов…

Перед выходом нового альбома Neurosis обещали, что на нем будут сочетаться грув и «тяжесть» ранних релизов с атмосферой и проникновенностью более поздних. Три года прошло с момента выпуска предыдущего релиза, поклонники замерли в ожидании… и новый альбом вышел. И не разочаровал. Это всё те же Neurosis – те же бородатые дядьки, которые знают намного больше, чем мы. Первым делом я бы выделил с альбома треки Fear and Sickness (непревзойденная по своей атмосфере и завлекательности песня), Hidden Faces и Distill (Watching the Swarm). Именно эти треки, в первую очередь, обращают нас к творчеству группы времен Through Silver In Blood. Остальные треки – нет, не хуже. Они просто другие. Это и продолжатель традиций релизов после 2000-го года – трек At the End of the Road, и тягучий и медленный To the Wind, и…

Не узнать Neurosis в мировом потоке музыкального материала невозможно. У них всегда будет то, чего не будет у остальных. За плечами этих, немолодых уже музыкантов, длинная дорога из побед и поражений, опыт, которым они не брезгуют поделиться с другими.

Если Вы не боитесь, а любите музыку, которая может Вами управлять – Вы должны любить Neurosis. Их музыка – не для фона. Она окунает в себя, затягивает, меняя гамму окружающего мира. Увлекает в астральное отражение не того, что происходит в мире, а того, что происходит в душах. Где-то глубоко-глубоко в пространстве можно нащупать пульс и заглянуть в глаза того, кто знает. Музыка Neurosis вьет вокруг своего слушателя невидимые нити, которые обволакивают и меняют. Меняют раз и навсегда… Это не та музыка, которая должна веселить или заставлять прыгать от радости и восторга. Здесь всё по-другому. В мире Neurosis нету боли, радости, страданий, эмоций. Есть только знание и Вы.

Обзор добавлен: 01/06/2007. Neformat.com.ua ©

Автор обзора: Slow Motion

Список песен:
01. Given To The Rising
02. Fear And Sickness
03. To The Wind
04. At The End Of The Road
05. Shadow
06. Hidden Faces
07. Water Is Not Enough
08. Distill
09. Nine
10. Origin

Скачать.

[xatrix 9]

Sleeping Giant - Dread Champions Of The Last Days (2007):

http://city.brovary.net/portal/uploads/1186396671/gallery_14_525_42363.jpg

Обзор альбома: При первом ознакомлении «Спящий гигант» кажется абсолютно среднестатистической христианской металкоровой командой. Но, познакомившись с творчеством американцев немножко глубже, можно прийти к совершенно противоположному выводу. История группы едва насчитывает 2 года, а перед нами первый полноценный релиз музыкантов. Sleeping Giant – это пятерка молодых ребят, объединенных не только схожими музыкальными пристрастиями, но и любовью к Господу. Свои концерты группа часто начинает с молитвы. История знает немало тяжелых христианских команд, но далеко не все они отличаются настоящей искренностью в своих верованиях. Конечно, есть и ложка дегтя в бочке мёда – религиозность группы довольно зачастую мешает адекватно воспринимать ее творчество.

Поговорим о том, что нас должно интересовать в первую очередь, – о музыке. Как уже было сказано выше, группе присуще металкоровое звучание. Но дело в том, что музыка калифорнийцев является диким коктейлем из разнообразных современных веяний и стилей. А чем наиболее интересен этот релиз - Dread Champions Of The Last Days вмещает в себя треки абсолютно разной стилистики, и иногда вообще кажется, что это не альбом одной группы, а сборник песен совершенно разных коллективов. На альбоме можно услышать множество убойных брейкдаунов, не меньшее количество лирических и нежных моментов, не отстает и вокальное наполнение альбома – от шикарного гроула до красивого пения и читки. Нужно очень и очень много раз прослушать этот альбом, чтобы он начал надоедать. Стоит упомянуть так же о том, что на протяжении практически всей длительности альбома можно наблюдать и легкий налет саузерна, который так удачно и оригинально разбавляет музыку Sleeping Giant. Она (музыка), как салат. С одной стороны – множество вкусных и сочных овощей, порезанных небольшими кусками, а с другой – куски мяса и еще чего-то, что значительно контрастирует с овощами и придает оригинальный вкус. А сверху всё заправлено не только маслом, но и разнообразными специями, которые одновременно и сглаживают общий вкус, и делают его еще более уникальным и неординарным. Бесспорно, глупое сравнение, но довольно точное и дающее впечатление о коктейле, который называется Dread Champions Of The Last Days. По-другому, рассказать о разнобое в музыкальной стилистике группы можно при помощи самих музыкантов, которые в списке повлиявшей на них музыки указали целую кучу коллективов разных стилей и разных времен. Led Zeppelin, Wu-Tang сочетаются с мощью и яростью Merauder, Decapitated, Converge, Meshuggah, которые в свою очередь пропитаны атмосферностью Isis, Jesu и Explosions In The Sky.

Рассматриваемый альбом – безусловно, один из самых, если не лучших, то интересных релизов этого года. Он бросает слушателя из монотонной атмосферной величественности в жесткий бескомпромиссный поток контролируемой агрессии, которая переходит в плавную нежность – обволакивающую и теплую. В целом море абсолютно одинаковых альбомов, в которых все песни звучат, как одна, дебютный альбом Sleeping Giant – выше буквально на голову. Кого-то наверняка смутят религиозные верования группы, но на то они и музыканты, чтобы своим творчеством доносить до слушателя свои идеи и знания, не так ли?

Обзор добавлен: 27/07/2007. Neformat.com.ua ©

Автор обзора: Slow Motion

Список песен:
01. The Army Of One
02. This Calls For Patient Endurance On The Part Of The Saints
03. Narrow Road
04. Whoremonger
05. Behold The Pale Horse
06. Dynasty
07. Covenant
08. Blame It On The Holy Rollers
09. The Power Of Prayer
10. Sleeping Giant
11. No Sleep From My Eyes
12. King Of Kings
13. Oh Praise Him
14. This Is The Word

Sleeping Giant [2007 - Dread Champions of the Last Days]