SLIK

очень страшное кино 3

прикольный ужас пила 1,2,4. страшный но прикольный...

мильйон лет до нашой эры 2

Я от них фанатею,они такие класные.Вот кто-то прикольнулся з них:

Это моя одна с самых любимых груп,и причём поют один з любимых стилей музыке...

http://city.brovary.net/portal/uploads/1202317269/gallery_14_689_23870.jpg Про себя они рассказывают мало. Стейси ненавидит давать интервью, а Джемми считает, что биография их группы не заставит людей пойти в ближайший музыкальный магазин и купить их диск. Ведь то, где они родились, учились.. и даже то, где и как собрались эти пять парней, не сделает их музыку хуже или лучше. Они просто ее играют. Им это нравится. А нам нравится ее слушать. И SLAMиться под нее Даже официальный сайт группы лишен этой рубрики - "биография". Но раз уже так сложилось, что информационный портал, каким этот и является, обязан предоставлять хоть какую-то информацию о группах, постараюсь по максимуму изложить то, что знаю. И то, что говорят, пишут, критикуют, хвалят и думают окружающие. . Главное, чтобы не получился JUNGLE TALK ( испорченный телефон ( с) англ). Ну что ж… приступим… Когда однажды я решила создать свою группу, одной гитары и песен было мало. Начался поиск музыкантов…Гитарист, басист, ударник… Обычная схема. Ведь дереву тоже недостаточно одного ствола. Нужны ветки, корни, почки, листики. Так и здесь. Не сомневаюсь, что большинство из вас тоже когда-то это делали. Или будут делать - создавать свою собственную банду. И знаете, что это не такое уж и простое занятие. Музыканты бывают разные: со своими муз предпочтениями, стилем игры, со своими амбициями и принципами. Иногда приходится идти на уступки, чтобы "забить" хорошего музыканта, иногда наоборот - вежливо говорить " нет". Стейси Джонсу повезло: он как-то сразу нашел Джеми Арентцена (гитара), у которого было под рукой два хороших друга - один играл на бас-гитаре, Дрю Парсонс, второй был ударником, Брайан Нолан. Без шума и пыли они собрались как-то вечером в одном из Бостонских пабов за бутылочкой пива ( во мн. ч) и решили, что создадут группу. Не похожую на все. Хотели как-то выделиться, но… координально у них это не очень получилось на самом деле До этого Стэйси стучал на барабанах в нескольких группах (Letters to Cleo, Aimee Man, Veruca Salt), но по сути, это было несерьезно. Он часто прогуливал репетиции, уходил на долгое время в загул и считал, что его настоящее призвание - петь. Как-то, разбирая на чердаке свои школьные вещи, он наткнулся на старые тексты. Это были песни на довольно банальные темы: " .. я тебя так любил, так любил..", " и целуй меня везде, я ведь взрослая уже.." и т.д. И тут у парня что-то ёкнуло в сердце.. А почему бы не возобновить утраченный талант? Почему мы не начать писать песни заново, только уже о плохих девочках и мальчиках? Появилась идея о новой группе. Что было дальше - вы уже знаете… Не знаете только, откуда взялось название "American Hi Fi". Я тоже не знаю. И, по-видимому, не узнаю до тех пор, пока не соберусь и не уеду в Бостон, чтобы лично спросить это у Джоунса. Ведь он упертый партизан.. не хочет рассказывать это журналистам. Боб Рок стал их первым и на данный момент последним продюсером. Стейси познакомился с ним еще, когда играл в Vruca Salt, где он продюсировал их альбом Nina Gordon's solo album. Через пару недель репетиций группы, Рок был приведен на одну из них, где единогласно был признан всеми участниками. " Сразу было видно, что у ребят есть потенциал, - говорил Боб в одном из интервью, - у них прекрасный вокалист ( который и стучать хорошо умеет, по секрету говоря), отличные музыканты. Чувствуется группа - единое целое. И это всего за каких-то пол года." AHF записали свою первую песню на Rock's Maui Studio. Она была о том, как разбалованный мальчик пренебрегал своей девушкой, которая была от него без ума. Откуда взят был сюжет - неизвестно. Стейси говорит, что у него тогда был сумасшедший период - безбашенность чувствовалась в каждом его движении. И это, скорее всего, повлияло на текст песни. "Flavour of the Weak". Дальше было иначе. Пошла лирика…Всего лишь пара-тройка песен альбома, но каких песен.. Они писались на грунте событий, связанных с разрывом Джоунса с Vercula Salt. " Я не могу это объяснить, - говорит Стейси, - какое-то наваждение. Но я рад этому. Получились отличные песни..", одна из которых заняла первые места в международных музыкальных чартах - "Another Perfect Day". Они даже записали акустическую версию "Flavour of the Weak", которая ничуть не проигрывает оригиналу. Просто больше лирики. Вот и все Говорят, American Hi-Fi - это поп. Все когда-нибудь попадает под эту марку. Тогда, когда музыка становится популярной в широких кругах. Но изначально любая группа определяет стиль, в каком она будет играть, и пытается его придерживаться на протяжении всей своей " карьеры". AHF - не исключение. Стейси называет свою музыку рок-н-роллом. Но, господа, какой же это рок-н-ролл? Или мы так долго спали, что этот стиль координально изменил свою тактику? Элвис бы, наверное, перевернулся в гробу, услышав такое заявление от Джоунса. На самом деле точно определить стиль American HiFi никто не может. Возвращаюсь к официальному сайту группы: никакой информации по этому поводу. И куда бедных только не приписывали - и к хард-року, и к рок-н-роллу. Хватит! Окончательный вердикт: альтернативный рок. Вернемся же к участникам группы. Каждый из музыкантов - не плох внешне, я бы даже сказала, очень не плох. На первый взгляд создается впечатление, что ребята проходили какой-то специальный " фейс-отбор" как в бойз-бендах. Но потом понимаешь, что разница в этом плане все-таки есть. В то время как прототипам " Бэкстрит бойз" искусственно создают отдельный стиль каждому участнику группы - навязчиво и бесповоротно, музыканты American Hi Fi - такие, какими они есть на самом деле. "Я не пытаюсь их изменить внешне. Прически, одежду - ребята выбирают себе сами. Тем более, я не пытаюсь изменить их музыку. Они сами знают, где что добавить или убрать. Практически, полная демократия.", - говорит Боб Рок. Из-за внешности Стейси часто сравнивают с Куртом Кобейном. Те же волосы, те же глаза… Только Курт этого не знает. И слава Богу. Думаю, ему бы это не понравилось… Курт, в отличие от Джоунса, ненавидел чопорность, что заметно присуще последнему. Он любил шокировать массы, вытворяя что-то гипер- крейзи со своей внешностью, чего не скажешь о Стейси. Да и разные они… что бы не говорили. Джоунс хотел выделиться своей музыкой… Найти какой-то новый поток. Удалось ли? American Hi-Fi [2003 - The Art Of Losing] American Hi-Fi [2005 - Hearts on Parade]

Да,група не плохая...Биография: Голландская группа Within Temptation была создана в 1996 году. Группу придумал Роберт Вастерхольт, который тогда же и нашел для нее вокалистку (его подружку Шэрон ден Адель). Меньше чем за два месяца они получили кучу предложений от звукозаписывающих компаний. Within Temptation решила подписать контракт с DSFA Records и работа закипела. Первый альбом "Enter" был выпущен в 1997 году, а в скоре после этого Within Temptation уже играла на фестивале Dynamo 1997. А ведь это был всего лишь их пятый концерт... После этого выступления их приглашали участвовать на всяких разных концертах, а в ноябре 1997 года они даже совершили двухнедельный концертный тур по Германии и Австрии. Затем было довольно много больших концертов включая выступление на Noorderslag и, конечно, участие в Dynamo 1998, где Within Temptation играли на главной сцене (в 1997 году они играли в тенте). Примерно в то же время он выпускают миньон "The Dance". Он был выпущен, чтобы заполнить период между "Enter" и следующим альбомом. В 1999 году группа решила взять отпуск . После двух лет практически непрерывной работы участникам группы было нужно личное время. Поэтому ничего особо интересного в этот год не произошло, разве что участники группы закончили свое образование и основали свою собственную студию. 2000 год стал годом больших перемен. Группа получила приглашения участвовать на крупных фестивалях в странах Бенелюкса. В декабре этого года был выпущен суперальбом Mother Earth. Многие голландские музыкальные журналы назвали его альбомом месяца. Альбом попал во многие чарты и число фанатов группы значительно увеличилось. В 2001 году Within Temptation провела в турах по Голландии и вне ее. Кроме 40 аншлаговых клубных концертов группа выступила на нескольких фестивалях. Одним из самых значительных концертов был знаменитый фестиваль Pinkpop (100000 зрителей). Также были концерты в Бельгии, Франции и Мексике. В этом году было выпущено два CD-сингла Our Farewell и Ice Queen. Группа много выступала на радио и телевидении. Кроме Роберта Вестерхольта (гитара) и Шэрон ден Адель (вокал) в группе играют Джероен ван Вин (бас-гитара), Мартин Шпиребург (клавишные), Ивар де Грааф (ударные) и Рууд Джоли (гитара). : Within Temptation образовалась в 1996 году. Роберт Вестерхольт, уже нашедший вокалистку, по совместительству свою девушку Шарон ден Адель, основал эту группу. Менее чем через два месяца им уже предложили записывать альбом, причем несколько лейблов. Но Within Temptation выбрали DSFA REC и начали... Первый альбом Enter был выпущен в апреле 1997 года, а вскоре после этого Within Temptation сыграли на фестивале Dynamo Open Air '97. Это был "пропуск" на турне по Германии и Австрии. На этом же фестивале, но уже в следующем году, группа уже была желанным гостем (они играли на "побочной" сцене в 1997 и на главной в 1998). Примерно в это же время Within Temptation выпустили сингл The Dance. Им предполагалось заполнить пробел между первым альбомом и последующими записями. В 1999 году Within Temptation решили немного расслабиться и отдохнуть от интенсивных турне. За этот год ничего особенного не произшло, разве что они закончили учебу и у них появилась собственная студия. Год 2000 был овеян ветром перемен. Группа получила приглашение на главные фестивали стран Бенилюкс (а сами ребята из Голландии). В декабре этого года был выпушен альбом Mother Earth. Многие голландские музыкальные журналы включали альбом в список претендентов на диск месяца. Вершины чартов также были покорены Within Temptation... Количество поклонников группы росло так быстро, что популярность вышла далеко за пределы Бенилюкса. В 2001 группа дала множество концертов, сыграв 40 клубных шоу и поучаствовав в нескольких фестивалях. Более всего заслуживают внимания фестиваль Pinkpop, на котором было около 100 000 посетителей, концерты в Париже, Мехико и на бельгийских фестивалях. Были также выпущены два сингла: Our Farewell и Ice Queen. 2002 год - это "прорыв в массы". Сингл Ice Queen весь май занимал первое место в бельгийских и голландских чартах, а альбом Mother Earth стал золотым. Within Temptation усиленно светились на ТВ и радио. "Прокатились" по главным фестивалям Бенилюкса и Германии, сделали тур по Франции - и снова исчезли. Наверное, пошли новый альбом писать, а то от нечего делать все затекло.

ROCK!!!!!!!

Это стало первым музыкальным событием нового тысячелетия: вторй альбом HIM "Razorblade Romance" - No. 1 в альбом-чартах и одновременно No. 1 в сингл-чартах с песней "Join Me". Неплохо для группы, имя которой ещe совсем недавно было известно только в Финляндии. В 1996 году фронтмен группы Ville Hermanni Valo с несколькими друзьями в Хельсинки решил организовать группу, преобразовав в неё личные проекты музыкантов – группы Duesterrock и POP-APPEAL. Уже второй демо-альбом группа записывала на финском подразделении лейбла BMG и вскоре после этого дебютного альбома HIM записали Greatest Lovesongs Vol. 666. Два сингла с этой пластинки попали в Top Tеn Singles и альбом стал “золотым” , после этого Германию охватила самая настоящая истерика связанная с группой. Лейбл G.U.N. Records лицензирует выпуск пластинки Greatest Lovesongs Vol.666. Пресса также делает своё дело: группу называют законным кандидатом на Gothic Rock Thron. Превосходный синтез из “тусклых” песен, которые пожалуй со всей уверенностью можно назвать “финской меланхолией”, и доступных мелодий, зажигает слушателей и журналистов, пишуших о музыке. "Успех, который мы имели в нашей родной Финляндии, давал нам повод ожидать от себя чего-то большего. Это не было для нас легкой ситуацией. С другой стороны , замечают только при крайних условиях, таких, как необыкновенные случаи во время туров и концертов, например, или скандалы связанные с самой группой. Однажды, мы внезапно столкнулись с проблемой замены ударника и клавишника", говорит Ville. Но это было не только хорошей музыкой, написанной Ville, и заигрыванием с магическим числом 666 в текстах своих песен (стилистика HIM – родство любви и смерти), которые делали Ville Valo, лидером группы и автором текстов в одном лице, но и в беседах с прессой он отличался своей находчивастью и красноречием (журналисты нераз сравнивали Ville c молодым Джимом Моррисоном) За свою сравнительно недолгую творческую деятельность HIM совершили два тура по Германии, и участвовали во многих немецких фестевалях, после которых HIM в Германии приобрели достаточно большую популярность, и немецкая публика полюбила ранее известную только в своей стране команду. Проблема тем не менее решалась быстро. Занятый Juska, до сих пор едва ли подходивший на роль музыканта, занял вокантную должность клавишника, а за ударные сел настоящий профессионал, известный в Финляндии ударник и стал заботится о необходимом “драйве”. По-новому найденная стабильность в составе группы обуславливала то, что HIM почти на каждом концерте стали играть несколько новых композиций вместе со старыми для того, чтобы выяснить первую реакцию публики, вобщем HIM что называется “шлифовали” концертный материал. Ville: "До нашего тура по Германии, мы работали в течение года над материалом для второго альбома, поэтому на концертах в различных немецких городах мы испытовали наши композиции уже в живую. Что хорошо звучит в студии, не обязательно хорошо звучит на концерте" Прошлой весной квинтет HIM активно работал над созданием второго альбома. Как и при записи дебютного альбома к своим обязанностям продюссера вернулся Hiili , он договорился с лейблом Finnvox для записи пластинки в их студии, в родном Хельсинки. Спустя несколько месяцев удивлённые журналисты заметили, что пластинка звучит абсолютно по-новому. Ville объясняет это следующим образом: "Мы не смогли вложить в альбом чувство какого-то оптимизма. Вероятно это лежало в нас, так как мы подвергли песни непрерывным изменениям и кое что стерли, но первоначальное очарование в них всё же осталось. Вероятно дело было и во времени года, мы записывали пластинку зимой. Зима приносит в Финляндию что-то, что заставляет забыть о энергичной работе, меняет настроение. Я уверен, что именно поэтому песни в окончательной версии звучали слишком депрессивно... ". Спустя ещё несколько месяцев HIM снова засели в студии. На этот раз в Rockhouse-студии в Уэльсе, под руководством звукоинженера Джона Фрейера (John Fryer), работавшего с такими известными группами как NIN, White Zombie и Depeche mode. Ville стал первым, кто согласился с мнением Фрейера: "Джон раскрыл нам глаза, так как он подходил к нашему материалу полностью беспристрастно. Он полностью сконцентрировался на наших силах и давал нам ценные указания. Этот человек – настоящий профессионал". Первое впечатление от сотрудничества с Джоном Фрейером HIM-фаны смогли испытать на себе, при первом прослушивании песни Join me.

Стиль или жанр?,бо жанр Rock,а стилей очень много....

«Мы не устанавливаем себе границ и не меняемся под влиянием внешних условий. Почему? Все, что мы делаем, на 100% соответствует нашим чувствам – то, что люди находят это классным, лишь доказательство того, что стоило верить в свои идеи и не идти на компромиссы». – Тимо. Их песни проникают в каждую клеточку тела и охватывают с огромной силой, что в настоящее время удалось лишь немногим группам: nevada tan без сомнения принадлежит к абсолютным хитам 2007 года. Группа, состоящая из шести подростков из Гамбурга, выступает для того, чтобы встряхнуть немецкоязычную музыкальную общественность. И[ взрывная смесь из жесткого рока и хип-хопа, в сочетании в аутентичными, точными текстами не позволяет сомневаться в том, что nevada tan достигла своей цели. После того, как в течение нескольких недель в сети обсуждалось схожесть шести парней и картинок в стиле манга - фанаты и критики получили представление о мире nevada tan. Первые попытки nevada tan были скорее робкими и боязливыми, так же как и звук: «Мы хорошо понимали, что мы хотели делать. При этом не было никаких «возможно» или «если» и «но». Мы создали группу, начали играть, писать песни, сочинять музыку и с того момента поставили все на карту» - рассказывает Тимо (19, ударные и гитара) и Давид (18, вокал, пианино, гитара) добавляет: «Тимо и я знаем друг друга много лет и уже давно сочиняем вместе музыку. Постепенно в школе мы познакомились со всеми остальными и подошли друг другу. Взаимопонимание между нами определяет наше звучание: мы решаем вместе и потом делаем все по полной!» После того как Ян (18, ди-джей), Юри (20, ударные) и Линке (19, бас, гитара, вокал) присоединились к группе, они искали исполнителя, который мог бы дополнить: год назад на объявление пяти парней в Интернете откликнулся Франки (19, вокал) из Хайдельберга и решение было принято. «Я с самого начал знал, что вместе мы может сделать что-то такое, чего раньше не было!» - рассказывает Франки, а Тимо объясняет: «Нас не устраивали границы и препятствия только потому, что отсутствовал какой-то один элемент. Нам было ясно в каком музыкальном направлении мы должны двигаться. Вместе с Франки мы нашли подходящего человека. У нас тотчас же появилось чувство: Теперь мы можем начинать!» Развитие и совместное взросление группы определило их звучание и работу над песнями. «Как раз из-за того, что нас шестеро, что первоначально вызвает много дискуссий и мнений, мы нашли свой путь, ускорили творческий процесс, но в тоже время смогли равномерно распределить работу над песнями» - рассказывает Давид, а остальные добавляют: «мы использовали Интернет, чтобы писать там идеи наших песен и все, что нам приходило в голову. После этого каждый из группы мог это просмотреть и продолжить работу, не встречаясь при этом из-за каждого пустяка». Когда nevada tan определилась с выбором песен, они поселились в студии и работали над точностью звука: «Мы живем нашей музыкой. Все остальное второстепенно. В то время как наши друзья наслаждались летом, мы не вылезали на улицу и спали там в спальных мешках», - рассказывает Давид о работе над первым альбомом. Непринятие компромиссов и 100% отдачи - nevada tan свою цель воспринимают серьезно: «Приз Echo – самая большая наша мечта». Папа Тимо выиграл подобный приз вместе со своей группой «Illegal 2001». Этот приз мы одолжили себе и принесли в студию, как напоминание о том, какой может быть приз, если нажать на газ!» В своих песнях nevada tan передают эмоции, которые вызваны опытом и переживаниями. «Тексты появляются, потому что так я могу лучше выразить мои чувства. Если я злюсь и раздражен, то я не рву на себе волосы, а вкладываю все чувства в песню. Они – моя отдушина, мой путь, они позволяют мне дышать. То, что происходит с нами - не всегда хорошее, мир не такой и это является толчком для нашей музыки» - объясняет Тимо процесс написания песен, а Давид, который в основном сочиняет на пианино мелодии для песен, добавляет: «Я нахожу вдохновение в классической музыке. Кажется, что она ничего общего не имеет с нашей музыкой, но это мой способ по-другому увидеть песню! Каждый из нас имеет собственные музыкальные предпочтения – хип-хоп, классика, рок: на наши песни оказывает влияние много вещей». Так же выбор названия группы представляет объединение актуальных тем, которыми nevada tan наполняет свои песни. Дебютный альбом nevada tan будет выпущен 13 апреля и будет наряду с первым синглом «Revolution» включать другие энергичные и полные эмоций трэки, которые nevada tan может отлично исполнить вживую. Самая важная цель этого года находится уже на стадии подготовки: «Окончательно решено поехать в тур. Люди должны услышать рок и хорошо провести время Пишите как они вам?

70% сейчас должны снять...

когда есть время то слушаю..

Та каждый день...

Лутший день в жизни!!!!!!