Перейти до змісту
  • Головна
  • Chuck

    Користувач
    • Постів

      52
    • Зареєстровано

    • Відвідування

    Весь контент Chuck

    1. Вот так вот наши уважаемые "кислотники" для достижения четвёртого контура одной только "кислоты" не хватит :smile:
    2. Кому я должен всем прощаю. :smile:
    3. А у меня на рабочем столе огурец, компот и валянки :smile:
    4. Д.Спирин.Тупой панк-рок для интеллектуалов :smile:
    5. Chuck

      ВУДУ

      После прочтения статьи смеялся очень долго. ИМХО конечно. Автор - недалёкий парень из Броваров, который прочитал некий псевдонаучный бред и теперь наверное мечтает стать великим шаманом. :smile: Всё это равностильно тому как и некоторые из нас начитавшись Толкина мечтают о странствиях в лесу и распивании шмурдячка в компанни высших эльфов :smile: Прошу заметить шаманы за свои услуги взымают плату и довольно-таки не маленькую, всё это напоминает наших отечественных бабулек-целительниц, которые за ту же плату могут и беса изгнать и причаровать, заколдовать, приворотить и много ещё чего удевительно и позновательного, а главно полезного :smile:
    6. Просто ужос... :dry: :smile:
    7. Надо пофлудить пока тему не удалили :smile:
    8. Сейчас в БП градом лынут жалобы о том что " Messenger" не работает :smile:
    9. Гхе-гхе. А шо делать, если денег нет? :bye:
    10. Chuck

      Обмен mp3

      Ищу что-то в обозначенных ниже стилях: sludge, stoner, funeral, drone, psy rock :smile: Готов менятся - один CD на один СD.
    11. Chuck

      Minsk

      Я не слушал Нейрозис :smile: А как на счёт такого сладжа? ftp://192.168.6.1/private/V/INTRONAUT/NOOTHGRUSH/
    12. Chuck

      Stoner Rock

      Вот тоже ребата неплохо "лабают" :smile: ftp://192.168.6.1/private/V/INTRONAUT/
    13. Chuck

      Ария

      Арии пришел п**дец с уходом Кипелыча и это знают все :bye:
    14. AC/DC Добрый вечер, друзья. Бытие, как сказал классик энгельсизма, определяет сознание, а Маяковский, кажется, добавил к этому, что "сознание определяется бытием, а вернее, едой и питием". Лично мне симпатична противоположная, идеалистическая точка зрения: не бытие определяет сознание, а наоборот - сознание определяет бытие. Могу для примера привести поволжских немцев, в сознании которых имелась мысль об аккуратности и чистоте, и что же - посреди пыльных степей, бездорожья и разгильдяйства стоят зеленые домики с цветочными палисадниками и водопроводами, а мощеные тротуары поражают спутника какой-то не нашей опрятностью. Или вот, например, растет ребенок, бытие у него - правильное, сознание ему в школе вправляют, а он вдруг становится антиобщественным хулиганом - или, еще того хуже, начинает на шестиструнке наяривать идеологически вредную музыку. Я думаю, что вы уже поняли, куда я клоню: речь сегодня пойдет о хулиганах сцены, о мастерах антиобщественного тяжелого рока, о группе AC/DC. Говоря о группе AC/DC, я умышленно не прилепил обычного в таких случаях ярлыка "австралийская". Группа-то австралийская, но основные ее участники - братья Янг - родились в Шотландии, в городе Глазго, поэтому шотландцы с таким же успехом могут считать ее своей. Семья Янг переехала в Австралию и с начала шестидесятых годов поселилась в Сиднее. Ангусу Янгу было пять или шесть, его старшему брату Малкольму - восемь лет. На альбоме "High Voltage" - "Высокое напряжение" - приведены выдержки из письма директора средней школы, мистера Леминга, которые проливают некоторый свет на наших героев: "Все учителя приходят ко мне с жалобами на непечатную брань и непристочные жесты ваших сыновей. Малкольм уже - не маленький мальчик, он должен понять, что его беспрестанное гудение ни на кого уже впечатления не производит, и никого не веселит. По нескольку раз в день он принимается за письменную работу, но, на самом деле, - сочиняет похабные стихи. Ангус постоянно жует шоколадные конфеты, форма его в грязи, колени в ссадинах и синяках, глаза подбиты, из носа течет. Пожалуйста, поговорите со своими сыновьями и помогите нам воспитать из них сознательных граждан". Итак, уже с первых школьных лет было видно, что докторов наук из братьев не получится, а вставать в ряды "Его Величества рабочего класса" они как-то не хотели. К счастью, братья были от природы музыкальны, любили музыку, жили ею, и музыкальная карьера поэтому стала естественным выбором наших молодых дегенератов. Самый старший брат Янгов - Джордж, к тому времени уже играл в известной австралийской группе Easybitsy, приезжая домой на побывку между гастролями, он, несомненно, рассказывал о прелестях артистических будней и показывал младшим братанам новые гитарные бои, переборы и хода. Ангус начал брать уроки гитары в одиннадцатилетнем возрасте, однако больше года музыкальной науки выдержать не смог, и потом перешел в самоучки. В четырнадцать лет, то есть в 1972 году, он начал играть в различных школьных группах, и спустя три года присоединился к группе его брата Малкольма, которую тот назвал АС/DC - это сокращение английских слов "alternative current - direct current" , то есть "Переменный-Постоянный Ток". По замыслу, название должно было передавать наэлектризованность исполнителей, высокое напряжение музыки, мощные вспышки творческои вольтовои дуги, но есть и другое толкование этих, в общем-то, технических сокращений: словами AC/DC называют так называемых "байсексов", то есть лиц, имеющих влечение не только к противоположному полу, но и к своему -- людей, которые с одинаковым пылом могут обнимать как подругу, так и друга. На первых порах возникали недоразумения: привлеченные названием на выступления группы стягивались мужественные женщины и женственные мужчины, но их ждали разочарования: ребята из AC/DC были, выражаясь научно, сугубо гетеросексуальны. "В свободное от работы время", - сказал журналистам Ангус Янг, - "больше всего я люблю играть на гитаре и встречаться с девушками". В 1975 году в группе происходили изменения в личном составе, и из первоначальных участников остались только два брата Янг. Барабанщиком стал Фил Радд, басистом - Марк Эванс, а певцом группы - шофер микроавтобуса группы и рабочий сцены Бон Скотт. Бон, или полностью, Рональд Скотт, родился в Шотландии, в городе Керьимюире, он также эмигрировал в Австралию в начале шестидесятых годов. Музыкальная его карьера складывалась довольно странно - в течение шести лет он вместе с отцом играл в волыночном оркестре, потом после автокатастрофы, в которую он попал в 1974 году, музыкой вообще не занимался, и лишь непосредственный контакт с высоковольтным искусством AC/DC вновь пробудил в нем дремавший талант. Скотт был старше остальных участников, ему уже было за двадцать, он был человеком, умудренным жизнью, и имел цветные татуировки от ладоней до плечей. В ухе он носил матросскую серьгу, на голове - неизменную кепку-шестиклинку, считал себя поэтом и на сцене держался с достоинством (конечно - насколько это позволяли рамки жанра). В отличие от обычных групп, где вокалист - центр внимания публики, таким центром у AC/DC был, пожалуй Ангус Янг. В начале выступления он появлялся на сцене в полной школьной форме: в синей школьной фуражке с огромной буквой А надо лбом, в скромном полосатом школьном галстуке с белой рубахой, школьном блэйзере с эмблемой на кармане, форменных коротких штанах и школьных ботинках с длинными носками до колен - один из которых был неизменно спущен вниз, - этакий пострел, шалун, баловник с последней парты. И начиналось представление: Ангус вопил, носился по сцене как угорелый, постепенно скидывал с себя школьную формянку, за исключением коротких штанов, а иногда, сильно увлекшись, не останавливался и на этом, катался по полу, выпрыгивал в зрительные ряды и т.д. и т.п. Одна маленькая деталь - при этом он не забывал своей инструментальной партии и виртуозно выигрывал все ноты оркестровки - даже во время затяжного прыжка в зал с высоченной звуковой колонки не выпускал мужественный Ангус из пальцев гитарного грифа - его гитара продолжала играть. В конце 1975 года вышла первая долгоиграющая пластинка AC/DС "High Voltage", продюсером которой стал старший брат Джордж. "Джордж стал нашим продюссером не потому что мы его братья, нет, он считает, что наша группа - стоящая. Если бы мы были дерьмом, то он за нас ни за что бы не взялся", - сказал тогда Ангус. Первый альбом и вышедший сразу же вслед за ним альбом "TNT" - "Тринитротолуол", разошлись тиражом каждый более ста тысяч, и группа, таким образом, сразу же выдвинулась в первые ряды австралийского рока. Перед отъездом на гастроли в Англию в 1976 году ведущий крупный универмаг Сиднея "Майер" предложил ребятам выступить несколько раз в обеденный перерыв для привлечения покупателей. Организаторы этого рекламного рок-мероприятия вскоре пожалели о своей затее: в зал универмага набилось десять тысяч человек, начался форменный кошмар - толпа нечаянно потоптала ценные артикулы верхней и нижней одежды, а многие артикулы, воспользовавшись хаосом, прихватила с собой. В 1976 году группу "Эй-Си/Ди-Си" в Англии почти никто не знал, собственно для этого они и приехали на свою историческую родину - чтобы о них узнали. Гастрольная поездка была организована фирмой "Atlantic" и газетой "Sounds". Зрителям предлагался вечер видеофильмов - показ знаменитых групп вроде "Led Zeppelin", "The Who", "Status Quo", "Rolling Stones", и в заключение вечера воспоминаний предлагалось выступление некоей группы, точнее группы AC/DC. Таким образом, устанавливалась незримая связь поколений между теми, кто были первыми, и подрастающей сменой рок-металлургов, мастеров тяжелого музыкального проката. Гастроли проходили под названием "Lock Up Your Daughters" - "Запирайте своих дочерей", названы они были так по названию одной из песен группы AC/DC c такими бодрящими и задорными словами: Запирайте дочерей, Запирайте жен скорей, Мы к вам едем, мы в пути, С нами лучше не шути! Перевод, конечно, вольный, но согласитесь: складная песня получилась! Гастроли 1976 года в Англии прошли без надлежащего успеха - некоторые биографы AC/DC даже называют их провалом. Провал или нет, но, по признанию самих участников группы, на них была возложена задача не по плечу - они выступали, как говорится, "красной строкой" - а для 1976 года это было преждевременно. Кроме того, пресса, пышно провозгласившая их поначалу "новыми пророками рока" - улавливаете игру слов? - теперь вдруг остыла, и многие газеты начали обвинять австралийских гостей в "неприкрытой вульгарности и дурновкусице". Кроме того, в конце гастролей начали появляться представители полиции, вернее, особого отдела по борьбе с непристойностями, поскольку прошел слух, что гитарист группы Ангус Янг, начиная сбрасывать свою школьную форму, несколько раз потерял над собой власть, и не знал - где ему остановиться. Однако - слухи слухами - но на тех концертах, на которых побывали борцы с непристойностями, таковых не наблюдалось, во всяком случае, арестов никаких произведено не было. Критики AC/DC, упрекая их в дурном вкусе, не знали еще, что самые вульгарные трюки ребята решили в Англии не исполнять: например, Ангус, одетый Суперменом, вылетал на сцену по воздуху, или Бонн Скотт в костюме гориллы выползал на подмостки из клетки. Иногда Ангус в набедренной повязке Тарзана с гортанным криком перелетал с одной колонны громкоговорителей на другую, но это закончилось печально. Однажды он немного не рассчитал и влетел прямо в динамик. На английских гастролях этот трюк проделывался в парном варианте: во время последней песни "Baby Please Don't Go" - "Не покидай меня, малютка" - Ангус и Бонн Скотт взбирались на динамики в противоположных концах сцены: Скотт вылетал на трапеции навстречу другу, Ангус спрыгивал вниз, и Бонн Скотт ловил его на лету - поистине смертельный номер, даже более, чем смертельный, поскольку Ангус не переставал при этом выковыривать на гитаре свою виртуозную партию. Шумный успех группы и несколько скандальная слава в газетах докатилась и до родной Австралии: местные борцы за чистоту нравов начали нападки на AC/DC, обвиняя их в том, что они разлагают подрастающее австралийское поколение своими нецензурными песнями. Следует напомнить, что 1977 год был взрывом панк-рока в Англии, и, за неимением австралийского эквивалента Sex Pistols, шокировавших британскую публику, общественность Австралии втайне ожидала такого поведения от AC/DC. Гитарист Малкольм Янг вспоминает, чсо они были приглашены на выступление по телевидению. С ребятами обходились вежливо, как с артистами, но как только зажглись софиты и включились камеры, все переменилось. Ведущий программы представил их как одну из самых скандальных рок-групп Австралии и попросил их сказать что-нибудь неприличное. Янг вспоминает, что он такой инсценировкой был очень возмущен, он просто-напросто встал и покинул телестудию. Вдогонку за ним бросился режиссер программы и, настигнув его в коридоре, сказал Янгу: "Замечательно! Не могли бы вы еще раз с возмущением выйти из студии? В первый раз оператор не успел вас поймать!" Вот, друзья, какие творческие находки применяются на австралийском телевидении. Летом 1977 года группа AC/DC отправилась в крупное турне по Соединенным Штатам. Начали они с Техаса, потом поехали во Флориду, не брезгуя выступать в небольших и подчас неуютных залах. В Голливуде они выступили на открытом фестивале, пожертвовав деньги за концерт жертвам мускульной дистрофии. Мэр близлежащего городка вручил ребятам из группы ключ от города. Во время американского турне Ангус Янг впервые применил техническую новинку - беспроволочную гитару. Хоть беспроволочный телеграф был изобретен давно, понадобилось еще несколько десятков лет, чтобы додуматься до беспроволочного микрофона, который сейчас применяется широко, или - беспроволочной гитары. Преимущества ее очевидны: за обычной гитарой тянется провод, на провод этот вечно кто-нибудь наступает, тоненькие проводки внутри рвутся, и часто гитара замолкает в самом неподходящем месте. В таком случае на рок-концерте рабочий сцены стремглав выносит исполнителю запасной инструмент, уже настроенный, или быстро меняет провод. С беспроволочной гитарой всего этого опасаться не нужно, и Ангус Янг мог сколько угодно носиться по сцене, или по залу, выделывать любые пируэты или акробатические трюки. Ангус даже размечтался, что хорошо бы по приезде в Лондон было нанять грузовик, погрузить на него огромную усилительную звуковую аппаратуру, настроенную на его гитару, а сам бы он шел по лондонской Оксфорд Стрит с ромашкой, понимаете ли, в петлице и наигрывал бы на своей шестиструнке. Гитара бы передавала радиосигнал на усилитель, и аппаратура изрыгала бы все свои тысячи ватт на ничего не подозревающих граждан. То-то весело бы было! Короткие гастроли в Великобритании, которые состоялись осенью 1978 года, проходили уже совсем в другой обстановке: AC/DC были широко известны. За две недели до гастролей вышел новый альбом AC/DC под названием "If You Want Blood, You Got It" - "Если хочешь крови - получай!" По названию видно, что пластинка эта была концертная, записанная живьем. Эстеты тяжелого металлического рока считают эту пластинку одной из лучших в своем роде, правда, некоторые циники распускали слухи, что пластинка эта не такая уже живая, что после записей на концертах группа пошла в студию и кое-что дописала для большей густоты и музыкального навару. В частности, речь шла о вокальных партиях солиста Бонна Скотта. Во время гастролей с Бонном Скоттом произошел любопытный инцидент. Перед концертом он выскочил на улицу подышать свежим воздухом, но дорогу назад преградил ему здоровенный верзила, нанятый администрацией для укрощения толпы. Верзила никак не хотел поверить, что Скотт - певец из группы, и, проявляя служебное рвение, не пропускал его в зал до тех пор, пока на помощь Бону Скотту не пришел гастрольный администратор, который и провел его за кулисы. Британские гастроли были концом большого всемирного турне, продолжавшегося более шести месяцев. Участники группы каждый вечер выкладывались на все сто процентов, и естественно после полугода такой работы малость подустали. "Каждую неделю," - сказал тогда Малкольм Янг, - "мы хотим все послать к черту, но что тогда мы делать будем? Если я не играю, то ночью спать не могу". Дело, конечно, не только в этом - просто участники AC/DC хотели быть самыми знаменитыми рок-музыкантами на белом свете, все пятеро поставили перед собой четкую цель: мировое господство. В 1979 году фирма "Атлантик" решила, что для группы настало время поменять звукорежиссера, вернее, звукорежиссеров, поскольку до тех пор их продюсировали два человека - Джордж Янг, старший брат, и Гарри Ванда. Решение это было принято в связи с тем, что группа, по замыслу фирмы "Атлантик", должна была апеллировать к более широкому слушателю, а не только к поклонникам тяжелого металла. Решение это было связано с тем, что в Соединенных Штатах невозможно добиться успеха без поддержки радио, а радио-продюсеры, в свою очередь, не очень-то жалуют группы неизвестные, к тому же - играющие непрофессионально, либо недостаточно чисто. Несмотря на популярность и музыкальность песен AC/DC, по этим самым причинам, пластинкам их трудно было пробиться на большое радио, и, понимая это, фирма "Атлантик" решила внести в звук группы некоторую культуру. Получилось это не сразу: с первым звукорежиссером не сработались, имя его биографы скромно опускают, и новым продюссером AC/DC стал Mатт Ланг, который в прошлом продюсировал группы City Boy и Boomtown Rats. Результатом этого сотрудничества стал альбом "Highway To Hell - Дорога В Преисподнюю". Бонн Скотт сказал про эту пластинку: "Основа - это, по-прежнему, тяжелый рок, но она более мелодична, и Ланг сделал звук более насыщенным, быть может, можно сказать - более коммерческим". Английская газета "Саундз" в обзоре нового альбома написала: "Дилемма такова - хочет ли группа рисковать, пытаясь создать что-то новое и, быть может, восстанавливая против себя прежних верных поклонников, либо она выпускает старый апробированный материал, который наверняка будет хорошо принят? AC/DC - одна из немногих групп, которым удается сохранить необходимый баланс". В конце зимы 1980 года разразилось несчастье: группа находилась в Лондоне, работала над новым альбомом. 21 февраля, видимо, желая отпраздновать известный вам праздник, Бонн Скотт с приятелем пошел в лондонский клуб "Music Machine". Я жил по соседству, и часто туда в свое время ходил. "Music Machine" представлял из себя театр конца прошлого века, третий и четвертый ярусы закрыты наглухо, на балконе размещается бар, продающий спиртное, перед высокой сценой - площадка для танцев, а задняя часть партера оставлена для лиц, желающих созерцать. Люди в "Music Machine" не разговаривают, поскольку это бесполезно: аппаратура лупит с такой силой, что собеседника не услышишь:"Разевает щука рот, а не слышно, что поет". Выступали там по большей части группы тяжелого рока, говорю в прошедшем времени, потому что три года назад там нда сцене случился небольшой пожар, клуб закрыли, а потом его купил Стив Стрэндж из группы "Visage", помещение полностью отремонтировали, переименовали его в "Camden Palace" - "Камденский дворец" - и теперь это дискотека для сверхмодной молодежи, куда я, по понятным причинам, не хожу. Но вернемся к нашему рассказу: Бонн Скотт пробыл в "Music Machine" до трех ночи, регулярно совершая подходы к стойке бара. Друг его на расследовании сказал, что Бонн выпил не меньше семи двойных порций виски. Порция в баре - двадцать четыре грамма, стало быть, семь двойных - это триста двадцать шесть граммов. Много это, или мало - судите сами. По дороге домой Скотт заснул на заднем сидении машины, нести на руках его друг был не в состоянии, и решил оставить там, где был. Пусть, мол, проспится. Проведать Скотта он пришел только на следующий день после обеда - тот лежал на заднем сидении без признаков жизни. Друг в панике бросился в ближайший госпиталь, где доктора определили, что Скотт умер. Дежурный врач сказал: "Этот паренек - кузнец собственного несчастья". Дело в том, что Скотту ночью стало плохо, лежал он неудачно, на спине, и просто-напросто захл####лся, научно выражаясь, смерть наступила в результате механической асфиксии. Как и следовало ожидать, газетчики обрушились на Скотта, называя его алкоголиком и даже наркоманом, однако ребята из группы сказали, что, хотя он действительно выпивал и до концерта и после, ни разу за всю свою работу с группой товарищей он не подвел. А работать приходилось много: двести пятьдесят концертов в одном только 1979 году. Один раз, правда, в аэропорту он сел не тот самолет, да и то из-за того, что заговорился с симпатичной девчонкой. И уж, конечно, никаким наркоманом Бонн Скотт не был. Все же, справедливости ради, следует отметить его недостатки: как в смысле силы исполнения, так и в смысле мелодичности, стиль его оставлял желать лучшего. Заметно это было, однако, только на пластинках, потому что на сцене он был живым звеном, связывавшим группу с залом, Ангус Янг был героем толпы, но Бонн Скотт был, что называется, свой парень в доску. После концерта он с удовольствием выпивал вместе с поклонниками, он был одним из них, и зрители его любили и уважали за человечность и простоту. Рок-энд-ролл был для Скотта фантастическим миром, где серые будни не властвовали. Сам он сказал однажды: "Дед мой владел пекарней, и, по желанию отца, меня готовили на смену. Так что, вполне возможно, что я бы пек хлеб вместо того, чтобы зарабатывать его на сцене. Рок-энд-ролл для меня и для нас - возможность выразить неудовлетворенность, наша музыка идет прямо от сердца". Официальная замена Бонну Скотту была объявлена в конце апреля 1980 года - им стал Брайан Джонсон из группы "Джорди". Выбор был признан удачным всеми - как публикой, так и критиками, особенно хорошо отзывались о голосе Джонсона. Агрессивный исполнитель на сцене, в личной жизни он, однако, совсем другой человек. Начать хотя бы с того, что он обожает играть в гольф -- игру, с моей точки зрения, сугубо буржуазную -- и два дня в неделю проводит на стриженых лужайках. Джонсон обожает телевизор и любит слушать пластинки Бинга Кросби, Рэя Чарльза и Хосе Фелисиано - что, как вы сами понимаете, от тяжелого рока довольно далеко. В апреле и мае 1980 года группа поехала в Нассау, где в студии "Campus Point" записывала свой альбом "Back In Black" - "Снова в черном", своего рода траурную пластинку. Спустя 16 месяцев вышел следующий альбом - "Dirty Deeds Done Dirt Cheap" - а вслед за ним, в конце 1981 года -- альбом "For Those About to Rock We Salute You". Последний альбом группы -- "Flick of the Switch" - "Щелчок Выключателя" или "Поворот Рубильника" - мы обозревали в наших программах, и многие песни с него проигрывали. На днях группа приезжает в Великобританию с тем, чтобы выступить "красной строкой" на рок-фестивале в городе Касл Донингтон. Пластинки AC/DC выходят нынче не так часто, как раньше - но есть все основания полагать, что международные мастера тяжелого музыкального проката и в будущем порадуют нас своим высоковольтным искусством. Мне же остается пожелать вам всего лучшего - помните же, что случилось с Бонном Скоттом в день Красной Армии, не допустим этого, товарищи, ни Первого Сентября, ни в день Парижской Коммуны! Рок-хроника: 6 января 1953 года в Глазго родился Малькольм Янг из AC/DC. 19-го (а по другим данным -- 21 февраля) 1980 года вокалист AC/DC Бон Скотт умер от алкогольного отравления. Почему разночтение в датах? Так ведь свидетели тоже поддавали! 31 марта. В 1958 году родился гитарист AC/DC Ангус Янг. 18.02.1980 - в этот день певец группы "AC/DC" Бон Скотт умер в Лондоне от алкогольного отравления. 14 декабря. В 1949 году родился Клифф Уильямс из AC/DC.
    15. Chuck

      Ария

      Вобще, скажу вам по секрету Ария относится к такой кагорте групп, которые занимаются популяризацией какого-то одного музыкального стиля, что в конечном итоге призводит к его "краху" в музыкальных "андерграундовых" кругах, за что ей от меня большой антиреспект. Но конечно же кто-то скажет, что мол "Арея" сумела в те далёкие застойные года поднять на уровень музыку, которую по большому счёту слушал очень узкий круг людей, но все мы конечно же знаем что они играли на Les Paul, Jackson, Marshal в то время, когда просто так в магазине этого "добра" не купишь.
    16. Chuck

      Ария

      Есть видео с концерта "Сделано в России", может надо кому-то? :smile:
    17. Chuck

      30 Seconds To Mars

      Эпишка? млять фтопку. Дерьмо редкосное, если одноименный альбом ещё можно было слушать как-то, то A Beautiful Lie - уже дерьмо коммерческое. Ну собственно и с этим новым альбомом всё ясно.
    18. Всё ясно =) Можно покурить кальянчик и немного повтыкать под какой-то невзрачный трансик?
    19. Тут категорически несогласен, как раз панки - ярые активисты, антиглобалисты, антифашисты. Это подтверждается историей и мировой практикой.
    20. Нормально посидеть? Познакомится? Ещё и кого-то увидеть. В какие-то неправильные клубы вы все ходите :smile:
    21. Та нифига это не стёб, всё чистой воды правда. :biggrin:
    22. Например? Пусть что угодно ответвляется от чего угодно, но только не в панковском движении. Субкультура панков одна едина, целостна и никогда никто её не подразделял на какие-то другие движения. Это давно сказано не мной, давно написано куча литературы и если бы все псевдо знатоки умели хоть немного читать, то мыслей подобного характра не у кого б не возникало. Сейчас выложу немного литературы, желательно чтоб прочитали все. Canibal Кто такие "идейные" панки? Можешь как-то более подробно сформулировать?
    23. RAMONES, The : История Патриархи панковского движения The Ramones совершили сразу два переворота в рок-н-ролле - теоретический и практический. Они опирались на исходные, самые простые составляющие рок-н-ролла - четыре аккорда, привлекательные мелодии, элементарные тексты, только заметно ускорили темп. Стиль Ramones, уходящий корнями в добитловский рок и поп-музыку ранних 60-х, пройдя через их экспериментальную лабораторию, неузнаваемо изменился и зазвучал свежо и оригинально. Проведя революционную работу в пределах рок-жанра, Ramones автоматически возглавили новорожденную панковскую сцену Нью-Йорка. Ни их непосредственные предшественники в лице Stooges или New York Dolls, ни их талантливые последователи (Sex Pistols среди первых) не достигали такого мастерства в выворачивании рок-традиций наизнанку, в стилизации глупости и эксплуатации кича. Их первые альбомы задали стандарт развития всего американского панка, от которого и сами музыканты благополучно не отступали еще двадцать лет. Когда в 1974 году будущие революционеры панка The Ramones подали первые признаки жизни, коллектив насчитывал трех музыкантов со сложной системой имен: вокалист и барабанщик Джоуи Реймон (Joey Ramone; настоящее имя Jeffrey Hyman), гитарист Джонии Реймон (Johnny Ramone, он же John Cummings), басист ДиДи Реймон (Dee Dee Ramone, настоящее имя Douglas Colvin). Еще один "однофамилец" Томми Реймон (Tommy Ramone, он же Tom Erdelyi) выполнял обязанности менеджера. Всем им было по 23-24 года, все они единогласно решили взять сценическое имя Реймон, а из одежды предпочитали рваные синие джинсы и кожаные куртки, отдавая дань антиэстетичным рокерам 50-х. Первое публичное выступление Ramones состоялось 30 марта 1974 года в нью-йоркском клубе "Performance Studio". Продолжая репетиции, через два месяца Джоуи Реймон решил, что ему лучше полностью сосредоточиться на вокале, а за ударную установку сел Томми Реймон. А еще через полгода группа получила ангажемент в ночном клубе "CBGB". Звучали они убедительно и заразили своими идеями целый ряд исполнителей, подталкивая их к созданию собственных команд, двигающихся в том же направлении. Основной концертной площадкой Ramones на протяжении всего 1975 года оставался клуб "CBGB". Их типичный сет длился минут двадцать, но за это время они успевали атаковать слушателей десятком коротких, энергичных песен. К концу 75-го года квартет обзавелся не только приличным количеством поклонников, но и рекординговым контрактом с лейблом Sire. До Ramones из всех нью-йоркских панков только Патти Смит (Patti Smith) смогла заполучить полноценный контракт с серьезной компанией. В начале 1976 года, получив на расходы скромную сумму в шесть с небольшим тысяч долларов, музыканты записали дебютный альбом "Ramones". Минимализм соблюдался во всем - от аранжировок до хронометража. 14 треков продолжительностью от полутора до двух с половиной минут проносились за полчаса. Этот скоростной забег критики отметили своим благосклонным вниманием, а стараниями любителей панка диск добрался до 111 строки поп-чарта США. Команда открыла гастрольный сезон, который, по большому счету, никогда надолго не прекращался, продлившись еще два десятилетия. Летом 1976 Ramones высадились в Великобритании, где их приветствовали как уже весьма влиятельную команду, чьи записи будоражили воображение начинающих английских панков. Перемежая концертный график со студийными сессиями, к концу 76 года Ramones презентовали вторую пластинку "Ramones Leave Home". Почти проигнорированный на родине, в Великобритании альбом наделал шума в панковской среде. В Европе середины 70-х Ramones и Sex Pistols воспринимались как две ключевые фигуры актуальной панк-рок-революции. Но, как известно, Sex Pistols скоропалительно скончались, а их американские коллеги прожили еще долго, хотя и не очень счастливо. Запустив промо-сингл "Sheena Is a Punk Rocker" (Тор 30 в Англии и Тор 100 в США), осенью 1977 года группа выпустила третий альбом "Rocket to Russia". Тщательное продюсирование этой записи сделало музыку Ramones еще более эффектной. Даже несколько представленных на альбоме баллад сыграны достаточно быстро и энергично. Альбом не произвел такого же фурора, как дебют, но остается одной из лучших записей конца 70-х. Весной 1978 года Ramones понесли первую потерю - от них ушел Томми Реймон, который понял, что марафонские дистанции в 300 концертов подряд ему не по силам. Правда, перестав быть штатным барабанщиком, он не забросил группу, а продолжал заниматься продюсированием ее записей. За барабанами его заменил Марк Би (Marc Bee), экс-участник Voidoid, немедленно "перекрещенный" в Марки Реймона (Marky Ramone). Студийные сессии четвертого лонг-плея "Road to Ruin" (конец 1978) проходили уже с его участием. Мало варьируя звучание в первых трех релизах, на этот раз музыканты предприняли первую попытку всерьез изменить саунд. Сильнее проявилось влияние не только поп-музыки 60-х, серф-рока и женских поп-групп, но и наметилась тенденция к удлинению композиций. "Road to Ruin" был первым альбомом, материал которого не уместился в полчаса. И хотя песня "I Wanna Be Sedated" уже стала классикой, а трек "Questioningly" до сих пор звучит эффектно, но даже очевидное тяготение к рок-стандартам не принесло альбому дополнительной популярности. Точно так же не произвел фурора и фильм режиссера Роджера Кормена (Roger Corman) "Rock N' Roll High School" (1979), к созданию которого Ramones имели самое непосредственное отношение, сыграв ключевые роли и записав звуковую дорожку к картине. Саундтрек "Rock N' Roll High School" да еще живой альбом "It's Alive", изданный только в Великобритании, оказались единственными релизами группы в 1979 году. Проведя много месяцев в студии, свой следующий студийный диск "End of the Century" они представили в январе 1980. Над записью колдовал легендарный продюсер 60-х Фил Спектор (Phil Spector), с которым музыканты познакомились в процессе сведения музыки к фильму "Rock N' Roll High School". Но даже участие Спектора не сделало альбом громким хитом. В Америке он едва пересек Тор 50 поп-чарта и приземлился под #44 - максимальный коммерческий успех Ramones на родине. Хотя альбом в целом был встречен критиками неоднозначно, отдельным трекам повезло больше. Кавер-версия песни Ronettes "Baby I Love You" покорила британский Тор 10 (так и оставшись первым и последним хитом Ramones из первой английской десятки), правда, в Соединенных Штатах ни одна песня в чартах не фигурировала. Саунд команды, оголенный до костяка громко-быстро-жестко, к этому времени казался уже анахронизмом, а группа не могла или не хотела меняться. Готовя свой шестой лонг-плей "Pleasant Dreams" (1981 год), команда снова мечтала о славе и всеобщем признании. Но на этот раз они оказались еще дальше от успеха. Спродюсированный Грэмом Гулдменом (Graham Gouldman), бывшим участником групп Hollies и 10cc, однообразный LP "Pleasant Dreams" разочаровал поклонников группы по обе стороны Атлантики. 1982 год Ramones посвятили гастрольным маршрутам, выступая почти без перерывов. Только весной 1983 года состоялось возвращение - к сожалению, совсем не триумфальное - с новой пластинкой "Subterranean Jungle". Что бы участники группы ни делали, чтобы удивить и заинтересовать меломанов, результат неизменно оставлял желать лучшего. Вот и теперь, еще раз поменяв продюсерскую команду и пригласив Ричи Корделла (Ritchie Cordell) и Глена Колткина (Glen Koltkin) (боссов американского инди-лейбла Beserkley Records), они добились противоположного результата. Даже самые преданные фаны чувствовали себя обманутыми, а самые лояльные критики начинали терять терпение. Нарушилось равновесие и внутри коллектива. Ramones попрощались с Марки Реймоном, своим последним приобретением, и пригласили на его место Ричарда Бью (Richard Beau, экс-Velveteens), которому вскоре было присвоено почетное имя Ричи Реймон (Richie Ramone). Только в 1984 году команда наконец отдала должное хардкор-панку, который в Соединенных Штатах цвел пышным цветом уже не первый год. Спродюсированный по большей части экс-барабанщиком Томми Реймоном, альбом "Too Tough to Die" (1984) помог реабилитировать Ramones в глазах как публики, так и служителей прессы. Хорошую ротацию на радио получил сингл "Bonzo Goes to Bitburg", критиковавший визит Президента Рональда Рейгана в Германию, во время которого он посетил могилы нацистов. Взяв за основу свободные гитарные риффы, использованные в "Subterranean Jungle", музыканты сделали их короче и тяжелее. Хотя запись и воспринималась, как реакция на хардкор-панк, Ramones были гораздо более мелодичными, чем любая из тогдашних хардкор-групп, да и более остроумными. В записи "Too Tough to Die" участвовали такие знаменитые музыканты, как Дейв Стюарт (Dave Stewart) из Eurythmics (он спродюсировал трек "Howling at the Moon") и Джерри Харрисон (Jerry Harrison) из Talking Heads. С этим альбомом команда объездила пол-Европы и побывала на всех ведущих рок-фестивалях. Однако разрабатывать эту золотую жилу музыканты не стали. Их скорее устраивала та обтекаемая, стилизованная, более традиционная формула, которой они следовали на альбоме "Animal Boy", изданном в 1986 году. Спродюсировавший этот лонг-плей Жан Бювуа (Jean Beauvoir) свою цель видел в осовременивании звучания Ramоnes, а для ее достижения использовал клавиши и синтезаторы. Этот релиз был по-своему интересным. Во всяком случае, организаторы церемонии награждения New York Music Awards назвали "Animal Boy" лучшим панк-альбомом. А клип на песню "Ramones Aid" получил даже номинацию Oscar как лучшее музыкальное видео. В том же ключе квартет работал и в конце 80-х и в начале 90-х. В 1987 году фронтмен Ramones принял участие в создании благотворительного сингла "Sun Сity", все средства от продажи которого шли в фонд борьбы с апартеидом. После лонг-плея "Halfway to Sanity", который был опубликован позднее в том же году, в составе произошла еще одна кадровая перестановка. Ричи Реймон предпочел ретироваться, а Марки Реймон согласился вернуться за ударную установку. В 1988 году квартет подготовил ретроспективную компиляцию "Ramones Mania", которую поддержал внушительной серией концертов по всему миру. Часть их выступлений открывали Дебби Хэрри (Deborah Harry) и Tom Tom Club. В 89-м музыканты написали заглавную музыкальную тему для фильма Стивена Кинга (Stephen King) "Pet Semetary", включив эту же композицию в свой новый студийный релиз "Brain Drain" (1989). Песня "Pet Semetary" очень понравилась рок-аудитории и финишировала на 4 строке рейтинга рок-треков. Что нисколько не помогла альбому улучшить свой коммерческий результат - # 122 в чарте Billboard 200. Этот альбом рецензенты называют особенно скучным по сравнению с остальными записями Ramones, полагая, что группа работала над ним в состоянии полного творческого упадка. На этом исчерпалось терпение бас-гитариста Ди Ди Реймона, который предпочел заняться сольной карьерой и вскоре дебютировал как рэппер Dee Dee King. Его рэпперский дебют, строго говоря, провалился, после чего он создал группу Chinese Dragons. Новым басистом Ramones стал Си Джей Реймон (C.J. Ramone, до этого известный как Christopher John Ward). К началу 90-х команда подошла не только с несколькими кадровыми потерями, но и с серьезными проблемами со здоровьем. В частности, Джоуи и Марки пришлось лечь в реабилитационную клинику, чтобы наконец избавиться от алкоголизма. Следующий сессионный сезон открылся после трехлетнего перерыва только в 1992 году, когда четверка взялась записывать диск "Mondo Bizarro". Как и заполнивший паузу концертник "Loco Live", альбом "Mondo Bizarro" был коммерческим неудачником. Да и в творческом плане ничего интересного собой не представлял, хотя и включал довольно крепкий политизированный трек "Censorshit". Только синглу "Poison Heart" у далось засветиться в первой десятке американского рок-чарта. Успехи альбома на музыкальном рынке выглядели совсем жалко - 190-я строка в Billboard 200. Почти с таким же равнодушием отнеслись меломаны к подборке кавер-версий "Acid Eaters", обнародованной в 1994 году. Это происходило уже по инерции, а сама по себе новая работа заслуживала большего внимания. Порвав с психоделией и классикой гараж-рока образца 60-х годов, Ramones смогли без проблем создать довольно крепкий альбом, в котором удачно возродили юмор и развязность своих ранних релизов. Среди приглашенных гостей в студии отметились Пит Тауншенд (Pete Townshend) (песня "Substitute") и экс-порнозвезда Трейси Лордз (Traci Lords) (трек "Somebody to Love"). К этому времени американские поклонники гитарного рок-мейнстрима уже распробовали панк-рок, в чем им очень помогло новейшее пополнение панк-лагеря - Green Day и Offspring. Ramones тоже держали нос по ветру и наконец почувствовали, что изменившийся климат в музыке может пойти им на пользу. Вскоре они записали еще один лонг-плей "Adios Amigos" (1995), на который возлагали большие надежды. Не переоценивая своих сил, музыканты заверили фанов, что если альбом окажется таким же провальным, как и целая череда его предшественников, то Ramones тихо сойдут со сцены, отыграв напоследок свой прощальный тур. Название "Adios Amigos" оправдало себя - после всего двух недель, проведенных диском в американском рейтинге поп-альбомов, команде ничего не оставалось, как сдержать слово. Последнее турне, естественно, растянулось на много месяцев и продлилось до конца 1995 года. А получив приглашение выступить на пятом фестивале Lollapalooza, музыканты решили, что продержатся вместе до конца гастролей в рамках фестиваля. Летом 1996 года, через двадцать лет после появления дебютного альбома, Ramones решили поставить финальную точку в своей творческой биографии. Прощание с публикой состоялось 6 августа 1996 года в голливудском клубе "Palace" - душераздирающее событие, зафиксированное на концертном альбоме 1997 года. До конца 90-х в продаже появились еще два концертных сборника Ramones - "Greatest Hits Live" и "We're Outta There", к созданию которых приложились коллеги Эдди Веддер (Eddie Vedder, Pearl Jam), Тим Армстронг (Tim Armstrong, Rancid), Крис Корнелл (Chris Cornell) и Бен Шеперд (Ben Shepherd) (Soundgarden). Мечты о возвращении, которые теплились в сердцах многочисленных панк-фанов, не находили никакого отклика у самих музыкантов. В 1999 году вокалист Джоуи Реймон недвусмысленно описал отношения между музыкантами как, мягко говоря, прохладные. "Мы никогда не были большим друзьями, - заявил он. - Я ни за кем из них не скучаю. Даже поговорить не хочется. Наш последний совместный концерт был для всех мучением. Мы разъехались, даже не попрощавшись". Через несколько лет родоначальники панка начали уходить не только со сцены, но и из жизни. Всего за месяц до своего 50-летия, весной 2001 года, от рака скончался фронтмен Джоуи Реймон. А еще через год проводили в последний путь Ди Ди Реймона. Он еще успел побывать на церемонии введения Ramones в Зал славы рок-н-ролла в декабре 2001 года. Музыкантов удостоили этой чести за то, что они играли "со скоростью близкой звуковому барьеру". Попрощавшись со сценой в середине 90-х, Ramones незримо присутствуют в современной музыке. В марте 2003 года вышел альбом-трибьют Ramones, созданный усилиями звезд высочайшего класса. Достаточно назвать имена только нескольких участников проекта - Red Hot Chili Peppers, Kiss, Metallica, U2, Том Уэйтс (Tom Waits), Эдди Веддер, Garbage, чтобы понять, какие яркие артисты считают своим долгом отдать дань памяти нью-йоркским панкам первого призыва.
    24. Ого, ребята, интузиасты однако. Дэмка эта сетевая ещё апрельская, со знакомыми резались где-то в начале июня. Та все в неё резались где-то в это время. Поиграли и забыли. Та и толком нельзя было поиграть, баг на баге и багом погоняет начиная от игровой механики до графики. Дорабатывать разработчикам ещё много пришлось с того времени.
    ×
    ×
    • Створити...

    Важлива інформація

    Використовуючи цей сайт, Ви погоджуєтеся з нашими Умови використання, Політика конфіденційності, Правила, Ми розмістили cookie-файлы на ваш пристрій, щоб допомогти зробити цей сайт кращим. Ви можете змінити налаштування cookie-файлів, або продовжити без зміни налаштувань..