Биографии музыкальних групп

[nikolas 0]

Группа «Блестящие» образовалась в 1995 году. Идея ее создания принадлежит двум известным, талантливым продюсерам Андрею Шлыкову и Андрею Грозному.

Первая же песня «Там, только там» ворвалась во все возможные хит-парады. За ней последовали «Цветы» и «Туман», вошедшие в дебютный альбом. Оригинальные аранжировки, милые тексты, клипы сделали группу невероятно популярной. Девушки отправляются с концертами по стране. Турне проходит блестяще и приносит настоящую славу. Не менее удачный альбом «Там, только там – ремиксы» выходит в 1996 году.

В перерывах между гастролями «Блестящие» усиленно работают в студии. Результатом серьёзной работы становятся музыкальные бестселлеры «Где же ты, где?», «Облака», «Ча-ча-ча», объединённые в альбоме «Просто мечты» (1998 г.)

Из-за активной гастрольной деятельности постоянно откладывается запись очередного альбома, песни для которого уже написаны постоянным композитором «Блестящих» Андреем Грозным. Однако осенью на новые песни уже снимаются клипы, один из которых, — «Чао, бамбина», — был назван самым «соблазняющим» клипом года. В новый альбом девушек «О любви» также входит хит «За осенью придёт зима», и журналисты единогласно признают «Блестящих» лучшей женской группой. Успех закреплён выходом сборника «The Best», куда вошли лучшие песни, в том числе её два новых хита «Белым снегом» и «Долго тебя ждала». Снятые на них видеоклипы (режиссёр Ф.Янковский, оператор В. Опелянц) рекордное время находятся в «Русской десятке» и «Топ-20» MTV.

«Блестящие» начинали свою карьеру, когда новая волна российской эстрады только-только рождалась на свет. С тех пор изменилось многое, но «Блестящие», удел которых — стабильная, качественная, ежедневная работа, которая, как известно, и является подлинным мерилом мастерства, всё так же популярны. Девушки активно гастролируют, записывают новые альбомы и, конечно, снимают клипы.

[N@dёn@ 0]

LINKIN PARK

Состав: Брэд Дэлсон (Brad Delson) – гитара Майк Шинода (Mike Shinoda) – MC / вокал Честер Беннингтон (Chester Bennington) - вокал Феникс (Phoenix) – бас Роб Бурдон (Rob Bourdon) – ударные Джозеф Хан (Joseph Hahn) – Dj «Самое неправильное представление о LINKIN PARK – это то, что мы просто рок-группа, - говорит гитарист Брэд Дэлсон. Наша музыка – это гибрид самых разных музыкальных стилей, той музыки, на которой выросли все шестеро участников команды». Название группы и дебютного альбома как нельзя лучше говорят о подходе к созданию музыки. Звук LINKIN PARK – смесь тяжелого альтернативного рока, хип-хопа и электронных тушей с мощными текстами. Все, что произошло с LINKIN PARK было абсолютно естественным, включая их Южно-Калифорнийское происхождение. Происхождение. Группа зародилась в маленькой студии, расположенной… в спальне будущего Эм-Си/вокалиста Майка Шиноды, где он и Дэлсон в 1996-м году записали первый материал для будущей группы. Оба учились в одной школе, где и повстречали барабанщика Роба Бурдона). В “Art Center College”, куда Шинода поступил после школы, он познакомился с DJ Джосефом Ханом). К тому времени Дэлсон уже учился в UCLA и снимал квартиру пополам с басистом Фениксом (Phoenix). Заключительной частью «пазла» стал уроженец Аризоны, вокалист Честер Беннингтон. «Когда мне было всего 2 года, я постоянно «подпевал» группе Foreigner – сохранились даже кассеты с этими записями. Когда я научился говорить, то стал рассказывать всем, что стану певцом, когда вырасту", - вспоминает Беннингтон. Альбом. Комбинация мощного вокала Беннигтона с зажигательным стилем эм-си Шиноды помогла определиться саунду LINKIN PARK. «Добиться максимально целостного звучания – вот что было главной целью Честера и Майка, - полагает Феникс. Хотя стили, которые мы смешиваем, могут быть очень разными, мы всегда стремимся к тому, чтобы комбинация получалась естественной. Это самая большая работа для группы. «Ощущая на себе влияния таких разных групп как Deftones, Nine Inch Nails, Aphex Twin, The Roots, мы, конечно, привносим штирихи их звучания в свой саунд, но без какого-либо принуждения, - объясняет Шинода. «Мы тратим бесчисленные часы, подбирая и микшируя части записи, пока не получим правильную комбинацию и в итоге целую композицию». Группа была целиком погружена в процесс написания материала, пока весной 2000-го года не был подписан контракт с Warner Bros. Records, после чего LINKIN PARK немедленно отправились в студию. Для записи альбома они заручились поддержкой продюсера Дона Гилмора (Sugar Ray, Pearl Jam, Apex Theory). «Мы встречались со многими людьми, и было очень трудно выбрать продюсера, - вспоминает Беннингтон. Дон показался нам человеком, способным обратить внимание группы прежде всего на сам материал и уже потом на созданию качественно нового саунда». «Мы пишем песни о простых чувствах, эмоциях, о каждодневной жизни, - говорит Шинода. Многим просто необходимо знать, что есть люди переживающие и проходящие через те же вещи, что и они». Результат – мощное музыкальное заявление, дебютный альбом LINKIN PARK “Hybrid Theory”. В туре. После завершения работы над «Теорией Гибридов» и возвращения бас-гитариста Феникса (который покинул группу после окончания колледжа), LINKIN PARK играли практически без перерыва, представляя миру свои взрывные перфомансы. «Я всегда хотел, чтобы наши выступления были максимально энергетическими, - говорит Хан. «Мы используем электронные ударные установки, сэмплеры, вращающиеся столы для «винила» - все, чтобы сделать наши песни максимально захватывающими и в своем роде уникальными». Концерный тур группы вместе с Deftones, P.O.D. и Papa Roach, плотный график выступлений в качестве хэдлайнеров, 3 суперуспешных сингла (“One Step Closer”, “Crawling”, “Papercut”- два последних сейчас в тяжелой ротации на радио ULTRA) обеспечили LINKIN PARK более 40-ка недель в “Billboard Top 10”, “GRAMMY”, фанов по всему миру, и, как следствие, продажу дебютной пластинки миллионными тиражами. Когда спрашивают о секрете, который кроется за стремительным успехом LINKIN PARK, Бурдон отвечает: «С самого начала мы старались поддерживать тесные отношения с нашими фанами». Лучше всего эти слова иллюстрируются на концертах, где группа каждый раз одержимо раздает сотни автографов. «Это просто отдача, - объясняет Шинода. Наши фаны помогли осуществить нам то, о чем мы не могли даже мечтать». К «внезапному» успеху LINKIN PARK шли долгих 5 лет. И они доказали, что «комбинация таланта, целеустремленности и настоящего творческого подхода, - по словам Беннигтона, - помогут вам пройти через что угодно и осуществить свои мечты».

 

[N@dёn@ 0]

Evanescence

Cherchez la Femme - так говорили древние, сталкиваясь с необъяснимой загадкой в лице женщины. «Ищите женщину», - усмехаются нынешние музыкальные критики, пытаясь объяснить успех американской четверки ЭВАНЕСЕНС (Evanescence). Выпущенный в 2003-м году альбом ранее никому не известной группы дебютировал на 7-м месте хит-парада Billboard, поднялся до третьего, и даже теперь - три месяца спустя релиза - находится в десятке лучших альбомов, разойдясь тиражом более одного миллиона экземпляров только в США. Cherchez la Femme...

 

Лицом новых героев американского модерн-рока является вокалистка Эми Ли (Amy Lee). Как ни странно, но до появления Evanescence никому и в голову не приходила идея о том, что вокалисткой нью-металической банды может быть женщина, а если и приходила, то сразу же отметалась, как совершенно невероятная. Примеры же родственных Evanescence формирований - Lacuna Coil или The Gathering - говорили о том, что женский вокал хорошо оттеняет и дополняет агрессивные гитарные риффы, но ставить вокалистку на первое место - как-то не очень уважительно по отношению к их коллегам-вокалистам. 21-летнюю Эми Ли удивляет эта великомужеская позиция: «В моем родном городе я даже не припомню ни одной рок-группы с девушкой на вокале!» Таким образом Evanescence стали первой командой Литтл-Рока, а заодно и первой нью-метал группой Америки с девушкой за микрофоном. Неизвестно, правда, удалось бы Эми Ли добиться своего, если бы не поддержка Бена Муди (Ben Moody), гитариста и второго человека, который стоит за названием Evanescence...

 

Литтл-Рок - небольшой городок в Арканзасе, характеризующийся развитой дэт-металической сценой. Именно здесь в середине 90-х встретились Эми и Бен. По словам гитариста, знакомство произошло во время летнего отдыха в каком-то учебно-спортивном лагере: «Я услышал, как кто-то играет на пианино. Инструмент был полностью расстроен, но мне понравилось, как играла эта девушка. Я подошел, познакомился, а она специально для меня спела «I'd Do Anything For Love» Мита Лоуфа». («О чем ты говоришь?! - фыркает Эми. - Я никогда не пела эту песню!.. Ну, может быть, и пела, но не хочу, чтобы меня ассоциировали с Митом Лоуфом!»). Несмотря на различие музыкальных вкусов (Эми имеет классическое музыкальное образование и заслушивается Тори Амос и Бьорк, а Бену по душе хэви-метал 80-х), молодые люди быстро нашли общий язык. «Мы сошлись в главном - в своем отношении к музыке, - говорит Бен. - Мы понимаем друг друга без слов и заканчиваем мысли друг друга».

 

Первые упоминания об Evanescence относятся к концу 90-х. Уже вторая написанная ими песня - семиминутный готический эпик «Understanding» каким-то образом попал на местные радиостанции и, несмотря на свою «неформатность», уютно там прижился. «Understanding» была включена на дебютный EP Evanescence, который музыканты записали и выпустили своими силами. Слухи о новой готической группе распространились за пределами Литтл-Рока - и это при том, что группа не сыграла ни одного концерта! «Внезапно мы поняли, что стали популярными, - вспоминает Бен Муди. - Нашу песню стали активно крутить по радио, но - вот в чем парадокс: никто не знал, кто мы такие и как нас найти. А мы не светились, не давали концертов, потому что в группе было всего два человека - я и Эми». Записи, выложенные в интернет, привлекли внимание боссов лейбла Wind-Up, специализирующегося на так называемой «христианской» музыке (одними из клиентов Wind-Up, в частности, являются Creed). Evanescence, тексты песен которых, при всей неоднозначности имиджа группы, несли некий духовный заряд, не возражали против получения ярлыка «группы христианского рока». И, с помощью Wind-Up, композиции команды начали звучать на волнах «христианских» радиостанций. К этому моменту дуэт укомплектовался еще одним гитаристом Джоном Лекомтом (John LeCompt) и барабанщиком Роки Греем (Rocky Gray).

 

Песня «Bring Me To Life», получившая свое крещение на «христианских» радиостанциях, попала в поле зрения продюсеров фильма «Daredevil» и настолько им понравилась, что группе предложили включить в саундтрек еще одну песню - фортепианную балладу «My Immortal», по духу и настроению никак не похожую на «Bring Me To Life». Альбом с музыкальной дорожкой к этому фильму вышел в феврале 2003-го, и дни неизвестности для Evanescence были сочтены. Выпущенный по горячим следам дебютный альбом под названием «Fallen» на волне успеха «Daredevil» дебютировал на седьмой строке официального американского хит-парада и уже через месяц получил свою первую «платину».

 

Продюсером альбома «Fallen» стал Дэйв Фортман, ранее работавший со многими нью-метал коллективами. Благодаря его вмешательству звучание Evanescence обогатилось актуальными аранжировками: виртуальными шумами, струнными и клавишными. Вкупе с «готическим» имиджем Эми Ли это позволило отнести группу к разряду «готик-рок», с чем сами музыканты категорически не согласны: «Мы называем нашу музыку dark-epic-rock». Несмотря на это, музыкальные критики, ознакомившиеся с «Bring Me To Life», сразу же отметили, что звучание Evanescence напоминает им саунд Linkin Park. В этом не было ничего необычного, если учесть, что вышеуказанная композиция исполнена с использованием классической фишки Linkin Park: дуальности рок - и рэп-вокалов. Рэп-читку для этой песни обеспечил вокалист группы 12 Stones Пол МакКой. Даже при том, что ничего подобного этой песне на альбоме больше не наблюдается, Evanescence наградили ярлыком «Linkin Park с Эммой Шапплин на вокале» - в том числе благодаря сильному голосу Эми Ли и ее широкому - в несколько октав - вокальному диапазону.

 

Если с таким сравнением Бен и Эми еще худно-бедно мирятся, то с определением себя как «Stryper номер два» (известная христианская хэви-метал группа 80-х) мириться не желают. В апреле 2003-го года в одном из интервью для Entertainment Weekly Бен Муди язвительно заметил, что не понимает, какого х*** делает Evanescence в чартах христианской музыки. Боссы Wind-Up, услышав такие не соответствующие имиджу благопристойного христианина слова, сразу же выпустили заявление, в котором призвали все христианские радиостанции и мюзик-шопы бойкотировать Evanescence. Однако продвижению альбома это уже не смогло помешать. «Я не хотела бы, чтобы нашу группу рассматривали с позиции «христианской» команды, - поясняет Эми. - У каждого из нас своя вера. Не думаю, что хотя бы два человека в группе думают одинаково. Некоторое время назад одного из нас спросили о его вере, он рассказал, и все подумали, что у нас в группе все такие. Так вот - это не так... Я не хочу никого обижать. Если вы слышите в нашей музыке духовное послание - круто. Значит, эта музыка - для вас. Мы же просто пытаемся писать о нашей жизни».

 

«Есть люди, которым бы хотелось слышать в наших песнях какое-то секретное послание, - вторит ей Бен. - Мы не хотим никого поучать, мы просто описываем свои жизненные проблемы».

 

Одной из песен, позволивших запихнуть Evanescence в лагерь «христианской» музыки, стала «Tourniquet», включенная в альбом. Одной строкой из этой песни - «dying, praying, bleeding and screaming» можно описать тематическую направленность всего альбома, ибо в песнях Эми чаще всего рассказывается об отчаянии и опустошенности, безответной любви и поисках смысла жизни. Интересно, что авторами этой композиции выступает христианская дэт-металическая группа Soul Embraces, откуда «родом» барабанщик группы Роки Грей. В этой песне-молитве говорится об обретении веры и надежды на спасение. Или же о наркотической зависимости? Точки над «i» ставит Эми Ли: «Многие наши песни написаны таким образом, что вызывают у разных людей различные ассоциации. Эта песня написана Роки Греем, еще во времена его пребывания в Soul Embraces. По его словам, она имеет религиозный подтекст, но написана от лица самоубийцы! Человека, который лишил себя жизни, и просит Бога простить его за это. Вы ведь знаете, что по христианским догмам самоубийцам не даруется прощение. Почему, если человек, совершивший самоубийство, принимает Христа, он все равно не может рассчитывать на прощение? Вот об этом и песня...»

 

В мае сингл «Bring Me To Life» достиг вершины американского чарта и продержался там две недели, а в июне Evanescence покорился и британский чарт.

 

Несмотря на мрачность музыки и текстов, нельзя не заметить, что песни Evanescence несут позитивный месседж. «Своим альбомом, своими песнями мы хотим дать людям понять, что они не одиноки, - говорит Эми. - Каждый проходит сквозь трудности и душевные страдания. Такова жизнь и такова людская природа». «Мы очень искренни с тем, что делаем, - добавляет Бен. - В наши дни в музыке слишком много агрессии. К нам это не относится. Мы не хотим дешевой популярности, мы пишем сердцем».

 

Вскоре после выхода своего дебютного альбома Evanescence уже гастролировали по США в качестве хэдлайнера. С вышеупомянутыми 12 Stones на разогреве. В ближайших планах группы - «пробомбить» все мало-мальски известные летние фестивали. Благо приглашают. Критиков же больше всего волнует, каким будет следующий альбом Evanescence: надо сказать, что при общей позитивной оценке рецензенты сомневались, что группа способна вырасти из коротких штанишек нью-метала. «Это еще одно неверное представление о группе, - смеется Эми Ли. - Мы ведь только начинаем. Мы открыты ко всему новому. Вы нас еще просто не знаете».

 

 

[nikolas 0]

BON JOVI

В 1983 Джон Бон Джови получал всего $50 в неделю, работая в легендарных студиях звукозаписи Нью-Йорка. Он выполнял поручения, приносил кофе, подметал полы (те же самые, на которых он часто спал), и постоянно наблюдал, кто из мировых рок-н-ролльных звезд проходит через передние двери. В свободное время Джон писал свою собственную музыку. По ночам, используя пустые студии и случайных музыкантов, он записывал свои первые песни.
Вооруженный демонстрационной лентой, Джон неудачно пытался продать свою музыку менеджерам, записывающим компаниям и радиостанциям в Нью-Йорке и ЛА. Это продолжалось до тех пор пока он не познакомился с Chip Hobart, Диджеем радиостанции WAPP (ныне не существующей). WAPP записывала альбом сборник местных неизвестных артистов, и Hobart хотел включить в него песню Джона "БЕГЛЕЦ". Джон отказался. Он хотел записывать альбом, не жертвуя одну песню радиостанции. Но, все-таки, Джон позволил "БЕГЛЕЦУ" быть частью альбома. После этого решения жизнь Джона изменилась.
Джон Бон Джови, наконец, подписал контракт с Mercury Records вместе с группой, состав которой не менялся больше десяти лет: JOHN BONGIOVI, DAVE BRYAN, TICO TORRES, ALEC JOHN SUCH и RICHIE SAMBORA. Группа BON JOVI была рождена.
Обтягивающие кожаные штаны и красочные шарфы, разорванные рубахи и драгоценности, длинные волосы и накрашенные глаза - это был образ группы. BON JOVI занимал дорогу, открытую ранее для тяжелых металлических групп: Scorpions в Соединенных Штатах и KISS в Европе. Группа играла везде и всюду в попытке завоевать новых зрителей.
В апреле 1986, BON JOVI переезжает в Ванкувер, чтобы записать новый альбом. Альбом был выпущен в ИЮНЕ 1986 и был предназначен, чтобы представить то, что в будущем станет торговой маркой BON JOVI. Первый сингл, "YOU GIVE LOVE A BAD NAME " занял первое место в Billboard charts. Следующий сингл, "LIVIN' ON A PRAYER, " также, четыре недели занимал первые позиции.
Уставший от огромного количества концертов и переездов, BON JOVI невероятно вдохновленный отправился в тот же самый Ванкувер на студию звукозаписи, чтобы работать над следующим альбомом, чтобы доказать, что успех предыдущего не был случайностью. В Октябре 1989 группа выпустила свой четвертый альбом.
BON JOVI отправился в огромный всемирный тур, который продолжился в течение 1989 и 1990. Они посетили больше чем 20 стран и дали более 150 концертов. В августе 1989 группа посетила РОССИЮ для участия в МОСКОВСКОМ МЕЖДУНАРОДНОМ ФЕСТИВАЛЕ МУЗЫКИ. BON JOVI первый рок коллектив, альбом которого был издан советской студией МЕЛОДИЯ, с разрешения правительства.
Альбом KEEP THE FAITH был выпущен в ноябре 1992 и стал наиболее критикуемым.
В 1994 году началась новая волна популярности группы. Продажи альбома BON JOVI'S выросли во всем мире. Популярность группы продолжала стремительно расти, туры проходили в Азии, Европе, Америке и даже в Южной Африке.
Фанаты зарегистрированные на www.bonjovi.com могли наблюдать живое "webcast" выступление из Sanctuary Sound в 2000 году. В мае 2000 был выпущен альбом CRUSH, в котором песня "IT'S MY LIFE" стала мировым хитом. CRUSH стал дважды платиновым в Соединенных Штатах. Во всем мире было продано больше чем 7.5 миллионов экземпляров альбома и были представлены три сингла "IT'S MY LIFE", "SAY IT ISN'T SO" и "THANK YOU FOR LOVING ME". BON JOVI получает два GRAMMY в номинациях: лучший рок альбом и лучшее рок представление. Видео клип на песню "IT'S MY LIFE" получил MY VH-1 AWARD в категории " Мое Любимое Видео". BON JOVI собирает стадионы в Японии и Европе летом 2001 (включая два сольных концерта на легендарном стадионе WEMBLEY в Лондоне).
В 2001 году члены группы BON JOVI ожидали короткие каникулы прежде, чем началась работа над 8-ым альбомом. Но 11-ого сентября мир изменился. JON и RICHIE записали AMERICA THE BEAUTIFUL для NFL и выступили в живом телемарафоне ДАНЬ ГЕРОЯМ.
В марте 2002, BON JOVI начали запись своего 8-ого альбома BOUNCE.

[Chuck 0]

RAMONES, The : История

 

Патриархи панковского движения The Ramones совершили сразу два переворота в рок-н-ролле - теоретический и практический. Они опирались на исходные, самые простые составляющие рок-н-ролла - четыре аккорда, привлекательные мелодии, элементарные тексты, только заметно ускорили темп. Стиль Ramones, уходящий корнями в добитловский рок и поп-музыку ранних 60-х, пройдя через их экспериментальную лабораторию, неузнаваемо изменился и зазвучал свежо и оригинально. Проведя революционную работу в пределах рок-жанра, Ramones автоматически возглавили новорожденную панковскую сцену Нью-Йорка. Ни их непосредственные предшественники в лице Stooges или New York Dolls, ни их талантливые последователи (Sex Pistols среди первых) не достигали такого мастерства в выворачивании рок-традиций наизнанку, в стилизации глупости и эксплуатации кича. Их первые альбомы задали стандарт развития всего американского панка, от которого и сами музыканты благополучно не отступали еще двадцать лет.

 

Когда в 1974 году будущие революционеры панка The Ramones подали первые признаки жизни, коллектив насчитывал трех музыкантов со сложной системой имен: вокалист и барабанщик Джоуи Реймон (Joey Ramone; настоящее имя Jeffrey Hyman), гитарист Джонии Реймон (Johnny Ramone, он же John Cummings), басист ДиДи Реймон (Dee Dee Ramone, настоящее имя Douglas Colvin). Еще один "однофамилец" Томми Реймон (Tommy Ramone, он же Tom Erdelyi) выполнял обязанности менеджера.

 

Всем им было по 23-24 года, все они единогласно решили взять сценическое имя Реймон, а из одежды предпочитали рваные синие джинсы и кожаные куртки, отдавая дань антиэстетичным рокерам 50-х. Первое публичное выступление Ramones состоялось 30 марта 1974 года в нью-йоркском клубе "Performance Studio". Продолжая репетиции, через два месяца Джоуи Реймон решил, что ему лучше полностью сосредоточиться на вокале, а за ударную установку сел Томми Реймон. А еще через полгода группа получила ангажемент в ночном клубе "CBGB". Звучали они убедительно и заразили своими идеями целый ряд исполнителей, подталкивая их к созданию собственных команд, двигающихся в том же направлении. Основной концертной площадкой Ramones на протяжении всего 1975 года оставался клуб "CBGB". Их типичный сет длился минут двадцать, но за это время они успевали атаковать слушателей десятком коротких, энергичных песен. К концу 75-го года квартет обзавелся не только приличным количеством поклонников, но и рекординговым контрактом с лейблом Sire. До Ramones из всех нью-йоркских панков только Патти Смит (Patti Smith) смогла заполучить полноценный контракт с серьезной компанией.

 

В начале 1976 года, получив на расходы скромную сумму в шесть с небольшим тысяч долларов, музыканты записали дебютный альбом "Ramones". Минимализм соблюдался во всем - от аранжировок до хронометража. 14 треков продолжительностью от полутора до двух с половиной минут проносились за полчаса. Этот скоростной забег критики отметили своим благосклонным вниманием, а стараниями любителей панка диск добрался до 111 строки поп-чарта США. Команда открыла гастрольный сезон, который, по большому счету, никогда надолго не прекращался, продлившись еще два десятилетия. Летом 1976 Ramones высадились в Великобритании, где их приветствовали как уже весьма влиятельную команду, чьи записи будоражили воображение начинающих английских панков.

 

Перемежая концертный график со студийными сессиями, к концу 76 года Ramones презентовали вторую пластинку "Ramones Leave Home". Почти проигнорированный на родине, в Великобритании альбом наделал шума в панковской среде. В Европе середины 70-х Ramones и Sex Pistols воспринимались как две ключевые фигуры актуальной панк-рок-революции. Но, как известно, Sex Pistols скоропалительно скончались, а их американские коллеги прожили еще долго, хотя и не очень счастливо.

 

Запустив промо-сингл "Sheena Is a Punk Rocker" (Тор 30 в Англии и Тор 100 в США), осенью 1977 года группа выпустила третий альбом "Rocket to Russia". Тщательное продюсирование этой записи сделало музыку Ramones еще более эффектной. Даже несколько представленных на альбоме баллад сыграны достаточно быстро и энергично. Альбом не произвел такого же фурора, как дебют, но остается одной из лучших записей конца 70-х.

 

Весной 1978 года Ramones понесли первую потерю - от них ушел Томми Реймон, который понял, что марафонские дистанции в 300 концертов подряд ему не по силам. Правда, перестав быть штатным барабанщиком, он не забросил группу, а продолжал заниматься продюсированием ее записей. За барабанами его заменил Марк Би (Marc Bee), экс-участник Voidoid, немедленно "перекрещенный" в Марки Реймона (Marky Ramone). Студийные сессии четвертого лонг-плея "Road to Ruin" (конец 1978) проходили уже с его участием. Мало варьируя звучание в первых трех релизах, на этот раз музыканты предприняли первую попытку всерьез изменить саунд. Сильнее проявилось влияние не только поп-музыки 60-х, серф-рока и женских поп-групп, но и наметилась тенденция к удлинению композиций. "Road to Ruin" был первым альбомом, материал которого не уместился в полчаса. И хотя песня "I Wanna Be Sedated" уже стала классикой, а трек "Questioningly" до сих пор звучит эффектно, но даже очевидное тяготение к рок-стандартам не принесло альбому дополнительной популярности.

 

Точно так же не произвел фурора и фильм режиссера Роджера Кормена (Roger Corman) "Rock N' Roll High School" (1979), к созданию которого Ramones имели самое непосредственное отношение, сыграв ключевые роли и записав звуковую дорожку к картине. Саундтрек "Rock N' Roll High School" да еще живой альбом "It's Alive", изданный только в Великобритании, оказались единственными релизами группы в 1979 году.

 

Проведя много месяцев в студии, свой следующий студийный диск "End of the Century" они представили в январе 1980. Над записью колдовал легендарный продюсер 60-х Фил Спектор (Phil Spector), с которым музыканты познакомились в процессе сведения музыки к фильму "Rock N' Roll High School". Но даже участие Спектора не сделало альбом громким хитом. В Америке он едва пересек Тор 50 поп-чарта и приземлился под #44 - максимальный коммерческий успех Ramones на родине. Хотя альбом в целом был встречен критиками неоднозначно, отдельным трекам повезло больше. Кавер-версия песни Ronettes "Baby I Love You" покорила британский Тор 10 (так и оставшись первым и последним хитом Ramones из первой английской десятки), правда, в Соединенных Штатах ни одна песня в чартах не фигурировала. Саунд команды, оголенный до костяка громко-быстро-жестко, к этому времени казался уже анахронизмом, а группа не могла или не хотела меняться.

 

Готовя свой шестой лонг-плей "Pleasant Dreams" (1981 год), команда снова мечтала о славе и всеобщем признании. Но на этот раз они оказались еще дальше от успеха. Спродюсированный Грэмом Гулдменом (Graham Gouldman), бывшим участником групп Hollies и 10cc, однообразный LP "Pleasant Dreams" разочаровал поклонников группы по обе стороны Атлантики. 1982 год Ramones посвятили гастрольным маршрутам, выступая почти без перерывов. Только весной 1983 года состоялось возвращение - к сожалению, совсем не триумфальное - с новой пластинкой "Subterranean Jungle". Что бы участники группы ни делали, чтобы удивить и заинтересовать меломанов, результат неизменно оставлял желать лучшего. Вот и теперь, еще раз поменяв продюсерскую команду и пригласив Ричи Корделла (Ritchie Cordell) и Глена Колткина (Glen Koltkin) (боссов американского инди-лейбла Beserkley Records), они добились противоположного результата. Даже самые преданные фаны чувствовали себя обманутыми, а самые лояльные критики начинали терять терпение. Нарушилось равновесие и внутри коллектива. Ramones попрощались с Марки Реймоном, своим последним приобретением, и пригласили на его место Ричарда Бью (Richard Beau, экс-Velveteens), которому вскоре было присвоено почетное имя Ричи Реймон (Richie Ramone).

 

Только в 1984 году команда наконец отдала должное хардкор-панку, который в Соединенных Штатах цвел пышным цветом уже не первый год. Спродюсированный по большей части экс-барабанщиком Томми Реймоном, альбом "Too Tough to Die" (1984) помог реабилитировать Ramones в глазах как публики, так и служителей прессы. Хорошую ротацию на радио получил сингл "Bonzo Goes to Bitburg", критиковавший визит Президента Рональда Рейгана в Германию, во время которого он посетил могилы нацистов. Взяв за основу свободные гитарные риффы, использованные в "Subterranean Jungle", музыканты сделали их короче и тяжелее. Хотя запись и воспринималась, как реакция на хардкор-панк, Ramones были гораздо более мелодичными, чем любая из тогдашних хардкор-групп, да и более остроумными. В записи "Too Tough to Die" участвовали такие знаменитые музыканты, как Дейв Стюарт (Dave Stewart) из Eurythmics (он спродюсировал трек "Howling at the Moon") и Джерри Харрисон (Jerry Harrison) из Talking Heads. С этим альбомом команда объездила пол-Европы и побывала на всех ведущих рок-фестивалях.

 

Однако разрабатывать эту золотую жилу музыканты не стали. Их скорее устраивала та обтекаемая, стилизованная, более традиционная формула, которой они следовали на альбоме "Animal Boy", изданном в 1986 году. Спродюсировавший этот лонг-плей Жан Бювуа (Jean Beauvoir) свою цель видел в осовременивании звучания Ramоnes, а для ее достижения использовал клавиши и синтезаторы. Этот релиз был по-своему интересным. Во всяком случае, организаторы церемонии награждения New York Music Awards назвали "Animal Boy" лучшим панк-альбомом. А клип на песню "Ramones Aid" получил даже номинацию Oscar как лучшее музыкальное видео.

 

В том же ключе квартет работал и в конце 80-х и в начале 90-х. В 1987 году фронтмен Ramones принял участие в создании благотворительного сингла "Sun Сity", все средства от продажи которого шли в фонд борьбы с апартеидом. После лонг-плея "Halfway to Sanity", который был опубликован позднее в том же году, в составе произошла еще одна кадровая перестановка. Ричи Реймон предпочел ретироваться, а Марки Реймон согласился вернуться за ударную установку. В 1988 году квартет подготовил ретроспективную компиляцию "Ramones Mania", которую поддержал внушительной серией концертов по всему миру. Часть их выступлений открывали Дебби Хэрри (Deborah Harry) и Tom Tom Club.

 

В 89-м музыканты написали заглавную музыкальную тему для фильма Стивена Кинга (Stephen King) "Pet Semetary", включив эту же композицию в свой новый студийный релиз "Brain Drain" (1989). Песня "Pet Semetary" очень понравилась рок-аудитории и финишировала на 4 строке рейтинга рок-треков. Что нисколько не помогла альбому улучшить свой коммерческий результат - # 122 в чарте Billboard 200. Этот альбом рецензенты называют особенно скучным по сравнению с остальными записями Ramones, полагая, что группа работала над ним в состоянии полного творческого упадка. На этом исчерпалось терпение бас-гитариста Ди Ди Реймона, который предпочел заняться сольной карьерой и вскоре дебютировал как рэппер Dee Dee King. Его рэпперский дебют, строго говоря, провалился, после чего он создал группу Chinese Dragons. Новым басистом Ramones стал Си Джей Реймон (C.J. Ramone, до этого известный как Christopher John Ward).

 

К началу 90-х команда подошла не только с несколькими кадровыми потерями, но и с серьезными проблемами со здоровьем. В частности, Джоуи и Марки пришлось лечь в реабилитационную клинику, чтобы наконец избавиться от алкоголизма.

 

Следующий сессионный сезон открылся после трехлетнего перерыва только в 1992 году, когда четверка взялась записывать диск "Mondo Bizarro". Как и заполнивший паузу концертник "Loco Live", альбом "Mondo Bizarro" был коммерческим неудачником. Да и в творческом плане ничего интересного собой не представлял, хотя и включал довольно крепкий политизированный трек "Censorshit". Только синглу "Poison Heart" у далось засветиться в первой десятке американского рок-чарта. Успехи альбома на музыкальном рынке выглядели совсем жалко - 190-я строка в Billboard 200. Почти с таким же равнодушием отнеслись меломаны к подборке кавер-версий "Acid Eaters", обнародованной в 1994 году. Это происходило уже по инерции, а сама по себе новая работа заслуживала большего внимания. Порвав с психоделией и классикой гараж-рока образца 60-х годов, Ramones смогли без проблем создать довольно крепкий альбом, в котором удачно возродили юмор и развязность своих ранних релизов. Среди приглашенных гостей в студии отметились Пит Тауншенд (Pete Townshend) (песня "Substitute") и экс-порнозвезда Трейси Лордз (Traci Lords) (трек "Somebody to Love").

 

К этому времени американские поклонники гитарного рок-мейнстрима уже распробовали панк-рок, в чем им очень помогло новейшее пополнение панк-лагеря - Green Day и Offspring. Ramones тоже держали нос по ветру и наконец почувствовали, что изменившийся климат в музыке может пойти им на пользу. Вскоре они записали еще один лонг-плей "Adios Amigos" (1995), на который возлагали большие надежды. Не переоценивая своих сил, музыканты заверили фанов, что если альбом окажется таким же провальным, как и целая череда его предшественников, то Ramones тихо сойдут со сцены, отыграв напоследок свой прощальный тур. Название "Adios Amigos" оправдало себя - после всего двух недель, проведенных диском в американском рейтинге поп-альбомов, команде ничего не оставалось, как сдержать слово. Последнее турне, естественно, растянулось на много месяцев и продлилось до конца 1995 года. А получив приглашение выступить на пятом фестивале Lollapalooza, музыканты решили, что продержатся вместе до конца гастролей в рамках фестиваля. Летом 1996 года, через двадцать лет после появления дебютного альбома, Ramones решили поставить финальную точку в своей творческой биографии. Прощание с публикой состоялось 6 августа 1996 года в голливудском клубе "Palace" - душераздирающее событие, зафиксированное на концертном альбоме 1997 года.

 

До конца 90-х в продаже появились еще два концертных сборника Ramones - "Greatest Hits Live" и "We're Outta There", к созданию которых приложились коллеги Эдди Веддер (Eddie Vedder, Pearl Jam), Тим Армстронг (Tim Armstrong, Rancid), Крис Корнелл (Chris Cornell) и Бен Шеперд (Ben Shepherd) (Soundgarden).

 

Мечты о возвращении, которые теплились в сердцах многочисленных панк-фанов, не находили никакого отклика у самих музыкантов. В 1999 году вокалист Джоуи Реймон недвусмысленно описал отношения между музыкантами как, мягко говоря, прохладные. "Мы никогда не были большим друзьями, - заявил он. - Я ни за кем из них не скучаю. Даже поговорить не хочется. Наш последний совместный концерт был для всех мучением. Мы разъехались, даже не попрощавшись".

 

Через несколько лет родоначальники панка начали уходить не только со сцены, но и из жизни. Всего за месяц до своего 50-летия, весной 2001 года, от рака скончался фронтмен Джоуи Реймон. А еще через год проводили в последний путь Ди Ди Реймона. Он еще успел побывать на церемонии введения Ramones в Зал славы рок-н-ролла в декабре 2001 года. Музыкантов удостоили этой чести за то, что они играли "со скоростью близкой звуковому барьеру".

 

Попрощавшись со сценой в середине 90-х, Ramones незримо присутствуют в современной музыке. В марте 2003 года вышел альбом-трибьют Ramones, созданный усилиями звезд высочайшего класса. Достаточно назвать имена только нескольких участников проекта - Red Hot Chili Peppers, Kiss, Metallica, U2, Том Уэйтс (Tom Waits), Эдди Веддер, Garbage, чтобы понять, какие яркие артисты считают своим долгом отдать дань памяти нью-йоркским панкам первого призыва.

Змінено 4 лютого, 2007 користувачем Chuck

[nikolas 0]

Дискотека Авария

Группа Дискотека Авария из Иваново - это трое парней с потрясающим чувством юмора. Где бы ни появлялись музыканты, с ними постоянно случаются разного рода аварии, порой даже глобального масштаба. Сразу вспоминается бессмертный капитан Врунгель, говоривший «Как вы яхту назовете, так она и поплывет». «Когда мы открывали в Иваново свой клуб, за день до открытия прямо перед входом прорвало теплотрассу и рухнул каменный забор, который стоял до этого 100 лет, - вспоминают музыканты. - На гастролях в Киеве у машины, на которой мы ездили, взорвалось колесо. В другой раз мы выступали в сборном концерте на стадионе, и когда вышли на сцену, внезапно загорелась проводка и вырубилось электричество. Начался жуткий пожар… В Казахстане с нашим приездом на город обрушились проливной дождь и невиданное нашествие саранчи. Зрелище дикое и страшное если человек попадает в окружение разъяренной саранчи, то от него целые куски мяса отлетают. …Нам, если честно, все эти приключения нравятся. Да и название наше звучное - тоже. Кстати, в нем крайне важно и первое слово - "дискотека". Когда мы приехали в Москву, здешние продюсеры предлагали его убрать - мол, это же совсем не модно, сейчас-де всюду танцполы. Но мы отстояли "Дискотеку Авария" - ведь под такой вывеской можно вытворять все что угодно! Трэш-металл рубить, балладу выводить развесистую, рэп читать или ремиксы записывать».

…«Авария» начиналась в конце 80-х в женском городе Иваново с Николая Тимофеева и Алексея Рыжова. У них нашлось как минимум одно очень ценное качество - чувство юмора, которым они и блистали в студенческих КВНах. Качество заметили и пригласили вести дискотеки. «С самого начала мы играли рок, - вспоминает Алексей. – Но нам нужны были средства, чтобы покупать аппаратуру. Профком выделял нам незначительные суммы. Как-то раз нас попросили провести дискотеку. Мы провели ее и поняли, что на этом можно зарабатывать деньги, чтобы покупать инструменты для рок-группы. А потом мы привыкли к дискотекам и втянулись в это дело». В конце концов, ребята обосновались в клубе с судьбоносным названием «Авария». Параллельно уже знаменитых на всю ивановскую ди-джеев пригласили вести программу на местном радио. Программа существовала с 90 по 93-ий год и представляла собой обозрение музыкальных новинок. Называлась, она, конечно же, "Дискотека Авария". «Это было такое веселое музыкальное обозрение со всякими прибамбасами - рэпом, джинглом и т.д., - вспоминает Алексей Рыжов. – Со стороны это напоминало знаменитую передачу Фоменко «Топ-секрет». Параллельно мы делали всякие переделки - слово «ремикс» тогда еще никто не знал. К примеру, мы наложили песню Пугачевой «Все могут короли» на хаус-секцию, вставляя туда всякие сэмплы». В 92 году на горизонте нарисовался Олег Жуков - так в зарождающейся группе появился колоритный, авторитетный бас. Как гласит история, до этого Олег участвовал в школьных дискотеках, а с 14 лет получил трудовую книжку и работал актером первой категории в театре кукол – играя роли от маленького волчонка до оруженосца. А в 96 году с приходом Алексея Серова трио преобразовалось в квартет.

«Году в 95 постепенно все наши пародийные куплетики стали складываться в песни, - говорят музыканты. - Мы пели эти композиции на своих дискотеках. Сначала все было по приколу, а потом мы поняли, что людям это нравится и мы можем стать группой. Это развивалось постепенно… В 97 году набралось столько песен, что мы смогли уже выпустить альбом «Танцуй со мной», который весьма активно разошелся в регионе». К этому времени «Авария» стала очень популярна в Иваново и окрестностях. Группа выступала везде - от агитплощадок на окраине города (дровяная сцена и пять старушек зрителей) до самых массовых праздников. Команда затыкала все дыры на общегородских гуляй-мероприятиях. Земляки к этому так привыкли, что встречали их бурчанием «Опять, «Авария». А, если аварийцы не появлялись, город возмущался «Ну вот, зажрались».

По всем параметрам было понятно, что настала пора штурмовать Москву. Алексей Рыжов положил запись «Танцуй со мной» в сумку и отправился в столицу. Дальше все развивалось по до безобразия классическому сценарию. Кассета провалялась год в студии «Союз», пока директор по репертуару - рискованный человек Петр Волков не откапал ее и не помчался в Иваново. Там схватил «Аварию» в охапку и не отпускал, пока не сделал из нее «группу, которую знают». Хиты группы появились на ведущих танцевальных сборниках «Двигай попой!», «Союз 23» и «Союз 24». В «Союз 25» песня «Аварии» попала уже без помощи Волкова. По словам аварийцев, «мы переросли друг друга – пришлось расстаться. Мы начали раскрутку не с тех песен. Первой Волков выпустил «Давай, Авария» - от неизвестной группы это никак не воспринимается. Надо бы было взять какую-нибудь песню попроще с первого альбома...». Между тем грянул кризис и планы записи второго альбома полетели туда же, куда и рубль. Но положение исправил уникальный бартер. «Мы договорились, что делаем четыре ремикса бесплатно для тогдашнего проекта «Союза» - «Ляписдэнс», - вспоминают музыканты. И записываем свой альбом «Песня про тебя и меня», не внося за это денег.»

На всю страну загремели хиты «Некуда деваться», «Рэп для моей девчонки», ремиксы «Ты кинула», «Я тебя не скоро..». Начались гастроли – сначала вдалеке от Москвы. «Москва и вся остальная страна – две большие разницы, - считает Николай Тимофеев. – У московской публики намного больше выбор. Поэтому мы решили покорять столицу по-другому сначала растанцевать под наши хиты всю страну, а потом появиться в Москве».

Капитуляцию страны довершили изысканные видеоклипы – четыре за полгода «Давай, Авария» (режиссер Михаил Сегал), «Новогодняя» (автор не известен), «Некуда деваться» (Александр Солоха). Особенно нашумел ремикс на композицию Ляписа «Ты кинула» (Александр Шмид). Клип снимался на ВДНХ через пять месяцев после выхода песни, когда стало ясно, что это - хит. Идея веселой мультяшки воплотилась, как вы знаете, очень удачно. О «Дискотеке Авария» заговорила вся страна.

После крайне успешного 1999 года группа в нынешнем сезоне сняла еще один клип на песню «Пей, пиво!» и выпустила два альбома «Марафон» (зима 2000) и «Авария против» (лето 2000). Последний был задуман нами как ремиксы на собственные композиции, а также на песни других исполнителей. Название было придумано сразу же – «Авария против». Но «против» не в каком-то негативном смысле. А в таком соревновательном контексте кто кого перепоет, кто кого перетанцует. Осенью 2000 года вышел сборник "Все Хиты Авария Против!", в который, в числе прочих шедевралок, вошел развеселый ремикс "Аварии" на "Кострому" "Ивана Купалы"

[Canibal 5]

Cannibal Corpse

( .... )

США (usa)

Американская брутальная команда из Буффало "Cannibal corpse" была создана в 1988 году на развалинах двух групп – "Tirant Sun" и "Beyond Death".

В ее состав вошли такие личности как вокалист Крис Барнс, гитаристы Боб Расэй и Джек Оуэн, басист Алекс Вебстер и ударник Пол Мазуркевич. Взяв направление на стиль "Slayer" и "Death", банда записала сокрушительную демку, сразу же привлекшую внимание лейбла "Metal blade" и вскоре "Каннибалы" заключили с ним контракт аж на семь альбомов. Все участники группы хотели играть так брутально, как никто до тех пор не играл. Результатом такого порыва стал альбом 1990 года "Eaten Back To Life", в музыкальном плане представлявший из себя действительно зверский дет, местами даже переходящий в нойз, но в то же время содержавший довольно техничные риффы.

Однако внимание к коллективу привлекало не столько музыкальное содержание, сколько шокирующие тексты Криса, о содержании которых можно было судить по названиям песен: "Череп, полный опарышей", "Съедобное вскрытие", "Гниющая голова" и т.п.

Cannibal corpseВ течение многих лет "Cannibal corpse" с завидным постоянством эксплуатировали подобную тематику, доведя концентрацию трупов и разлагающихся внутренностей до высот восхитительного гротеска. С выходом альбомов "Butchered at Birth" и "Tomb of the Mutilated" группа получила культовый статус в металлической среде, чему способствовали не только дальнейшие изыски Барнса и компании в области всевозможных извращений, но и рост мастерства музыкантов. В 1993 году в составе начались изменения: на место изгнанного из команды Боба Расэя пришел Роб Барретт (экс-"Malevolent Creation"). Вместе с ним "Cannibal corpse" снялись в фильме "Ace Ventura: Pet Detective". Четвертый диск "The Bleeding" был с восторгом принят многотысячной армией поклонников.

"Каннибалы" еще раз доказали, что выгодно отличаются от групп типа "Internal bleeding" тем, что не стоят на месте, а постоянно привносят новые элементы в свою музыку. На сей раз парням удалось записать настолько же брутальный, насколько и мелодичный альбом. Уровень техничности также резко возрос.

Cannibal corpseБезупречный саунд, идеальное структурирование позволили назвать диск даже в какой–то степени интеллектуальным, хотя "Cannibal corpse" вовсе и не думали ударяться в какие-нибудь техно–навороты. На середине сессий следующего альбома, "Vile", между музыкантами начались очередные разборки, в результате которых из команды свалил главный "трупоед" Крис Барнс. Его место занял Джордж Фишер из "Monstrocity". Тем не менее уход человека, долгое время бывшего истинным лицом "Cannibal corpse", стал для многих неприятной неожиданностью, и пятый лонгплей был поначалу принят вовсе не так хорошо, как хотелось бы команде. Однако, вскоре все утряслось: Барнс вместе с музыкантами из "Death" и "Obituary" замутил новый довольно успешный проект "Six feet under", оставшиеся "каннибалы" и без него научились сочинять патологические тексты, а фаны начали привыкать к своеобразной вокальной манере Фишера.

В 1998 году из группы ушел гитарист Джек Оуэн, а ему на замену был взят Пэт О'Брайен, игравший ранее в "Nevermore" и "Monstrosity". В 2000-м вышел первый официальный концертник "Cannibal corpse" – "Live cannibalism", изданный также на видео

[nikolas 0]

УмаТурман

Первое публичное выступление группы УмаТурман в Москве состоялось в клубе «16 тонн» на концерте Земфиры. Это случилось в день рождения Володи в декабре 2003 года. В качестве подарка друзья пригласили его на полуподпольный концерт Земфиры. Там же Кристовским сообщили о том, что они смогут выйти на сцену и вместе с Земой исполнить свою песню «Прасковья». Дело в том, что Земфира с подачи тех же друзей услышала эту песню на своем новоселии, и она ей страшно понравилась. Земфира многократно прокручивала песню всем вновь приходящим гостям и прочила ей счастливую судьбу. Поэтому она легко согласилась на совместное выступление, хотя история была довольно авантюрной, так как ребята до этого никогда не встречались с Земфирой и не имели возможности вместе порепетировать.
Володя: «На концерте у Земфиры выступать было ужасно страшно. Но сейчас я рад, что мы тогда не отказались. Это было очень круто, что она спела вместе с нами.. Она – одна из самых талантливых артисток мира. Было безумно приятно, что она вообще обратила внимание на нашу музыку».
Первый клип группы на песню «Прасковья» был снят 23-24 марта в Ялте и Гурзуфе. Идея сценария - Антон Калинкин, режиссер – Наталья Погоничева.
Девушки, снимавшиеся в клипе – модели из Ялты, Севастополя и Москвы. В общей сложности в «Прасковье» снималось 18 девушек. Самой большой проблемой для съемочной группы стала погода. Дело в том, что по сценарию в клипе должно было быть радостное летнее настроение, которое невозможно было в начале весны найти в слякотной столице. Но когда группа приехала на подбор натуры в Ялту, там оказалось еще холоднее, чем в Москве. Тем не менее, на съемках с погодой очень подфартило – все два дня стояла 22-градусная жара. В день отъезда погода снова испортилась.
По утверждению участников, больше всего трудностей было с местными жителями, уже привыкшими к постоянным съемкам ялтинской киностудии. Автомобилисты и пешеходы никак не желали мириться с тем, что для съемок пришлось перекрывать улицы города, страшно раздражались и сметали ограждения.
Название «УмаТурман» появилось далеко не сразу. Раньше группа называлась по-другому. С названием была связана полумистическая история, но оно не слишком-то подходило к той музыке, которую играли Кристовские. Кроме того, название это оказалось столь замысловатым, что его все время путали, перевирали или не запоминали вообще. Сели братья со товарищи и придумали группе новое название. Во-первых, потому что Ума Турман – любимая актриса музыкантов, а во-вторых, потому что одна из самых ярких песен альбома этой самой актрисе и посвящена. У истории случилось довольно неожиданное продолжение. Как-то к американской Уме приехал из Москвы журналист брать интервью и рассказал о существовании в России ее группы-тезки. Ума скандалить по поводу нарушения своих прав не стала, а наоборот, захотела послушать их песни и вообще познакомиться с ребятами.
С Умой Турман Кристовские пока не познакомились, но зато успели спеть ту самую песню лично Квентину Тарантино. Это случилось на открытии Московского кинофестиваля. В финале мероприятия Никита Михалков представил группу своему другу Тарантино, после чего ребята исполнили одноименное творение. Их выступление сопровождал очень смешной клип, нарезанный из кадров фильмов с участием Умы Турман и отечественной киноклассики. Упомянутый в песне знаменитый кинорежиссер был весьма доволен преподнесенным сюрпризом. Он очень смеялся глядя на экран и слушая синхронный перевод песни. Воспользовавшись случаем, музыканты «УмаТурман» передали Тарантино посылочку для своей тезки, в которой лежали записи группы и перевод песни про нее и видеоклип на «Прасковью». Маэстро пообещал обязательно передать посылку.
Володя считает, что все, о чем он мечтает, рано или поздно исполняется. Поэтому он уверен в том, что знакомство с актрисой обязательно состоится. «УмаТурман» - единственная группа за всю историю Московского кинофестиваля, удостоившаяся чести выступить на церемонии открытия. Они стали визитной карточкой мероприятия, и давали концерты в рамках его мероприятий уже неоднократно. За это время у группы «УмаТурман» появилось очень много поклонников в кино-тусовке. Так, в эфире радиостанции «Маяк» приветы и комплименты группе передавал Владимир Машков.
Володя: «Выходить на сцену перед великими людьми - это как пойти на экзамен. Так что у меня прямо сердце колотилось, когда мы выступали перед Тарантино».
Связи группы «УмаТурман» с кино не исчерпываются их участием в Кинофестивале. Еще до этого творчеством парней заинтересовался режиссер фильма «Ночной дозор», который грозит стать сенсацией и самым ярким событием грядущего киносезона. Тимур Бекмамбетов хотел, чтобы титровая песня фильма была шокирующей и принципиально отличалась от того что принято считать саунд-треком. Не будем раскрывать всех секретов фильма до его премьеры, но группе «УмаТурман» удалось сделать песню, о которой мечтал режиссер. Песня была написана очень быстро и записана в качестве демо ребятами в домашних условиях. Удивительно то, что режиссер принял именно эту версию, а не несколько других, записанных уже на профессиональной студии. Бекмамбетов сказал, что на несовершенной демо-версии присутствует именно то настроение, которого он и добивался от главной песни фильма.
На песню «Ума Турман», ставшую знаменитой благодаря Московскому кинофестивалю, планируется снять видеоклип, и не где-нибудь, а в Америке. Это идея пришла в голову Тимуру Бекмамбетову, он же и помог договориться с известным американским клипмейкером, автором клипов Мэрлина Мэнсона. Единственной проблемой, которая возникла на пути этой идеи, стали жизненные принципы Володи. Дело в том, что Володя никогда не врет. И правило это не имеет исключений. А для получения американской визы маленькая невинная ложь была просто необходима. Сейчас выпускающая компания пытается решить эту пока не разрешимую задачу.

[Chuck 0]

AC/DC

 

Добрый вечер, друзья. Бытие, как сказал классик энгельсизма, определяет сознание, а Маяковский, кажется, добавил к этому, что "сознание определяется бытием, а вернее, едой и питием". Лично мне симпатична противоположная, идеалистическая точка зрения: не бытие определяет сознание, а наоборот - сознание определяет бытие. Могу для примера привести поволжских немцев, в сознании которых имелась мысль об аккуратности и чистоте, и что же - посреди пыльных степей, бездорожья и разгильдяйства стоят зеленые домики с цветочными палисадниками и водопроводами, а мощеные тротуары поражают спутника какой-то не нашей опрятностью. Или вот, например, растет ребенок, бытие у него - правильное, сознание ему в школе вправляют, а он вдруг становится антиобщественным хулиганом - или, еще того хуже, начинает на шестиструнке наяривать идеологически вредную музыку. Я думаю, что вы уже поняли, куда я клоню: речь сегодня пойдет о хулиганах сцены, о мастерах антиобщественного тяжелого рока, о группе AC/DC.

 

Говоря о группе AC/DC, я умышленно не прилепил обычного в таких случаях ярлыка "австралийская". Группа-то австралийская, но основные ее участники - братья Янг - родились в Шотландии, в городе Глазго, поэтому шотландцы с таким же успехом могут считать ее своей. Семья Янг переехала в Австралию и с начала шестидесятых годов поселилась в Сиднее. Ангусу Янгу было пять или шесть, его старшему брату Малкольму - восемь лет. На альбоме "High Voltage" - "Высокое напряжение" - приведены выдержки из письма директора средней школы, мистера Леминга, которые проливают некоторый свет на наших героев: "Все учителя приходят ко мне с жалобами на непечатную брань и непристочные жесты ваших сыновей. Малкольм уже - не маленький мальчик, он должен понять, что его беспрестанное гудение ни на кого уже впечатления не производит, и никого не веселит. По нескольку раз в день он принимается за письменную работу, но, на самом деле, - сочиняет похабные стихи. Ангус постоянно жует шоколадные конфеты, форма его в грязи, колени в ссадинах и синяках, глаза подбиты, из носа течет. Пожалуйста, поговорите со своими сыновьями и помогите нам воспитать из них сознательных граждан".

 

Итак, уже с первых школьных лет было видно, что докторов наук из братьев не получится, а вставать в ряды "Его Величества рабочего класса" они как-то не хотели. К счастью, братья были от природы музыкальны, любили музыку, жили ею, и музыкальная карьера поэтому стала естественным выбором наших молодых дегенератов.

 

Самый старший брат Янгов - Джордж, к тому времени уже играл в известной австралийской группе Easybitsy, приезжая домой на побывку между гастролями, он, несомненно, рассказывал о прелестях артистических будней и показывал младшим братанам новые гитарные бои, переборы и хода. Ангус начал брать уроки гитары в одиннадцатилетнем возрасте, однако больше года музыкальной науки выдержать не смог, и потом перешел в самоучки. В четырнадцать лет, то есть в 1972 году, он начал играть в различных школьных группах, и спустя три года присоединился к группе его брата Малкольма, которую тот назвал АС/DC - это сокращение английских слов "alternative current - direct current" , то есть "Переменный-Постоянный Ток". По замыслу, название должно было передавать наэлектризованность исполнителей, высокое напряжение музыки, мощные вспышки творческои вольтовои дуги, но есть и другое толкование этих, в общем-то, технических сокращений: словами AC/DC называют так называемых "байсексов", то есть лиц, имеющих влечение не только к противоположному полу, но и к своему -- людей, которые с одинаковым пылом могут обнимать как подругу, так и друга. На первых порах возникали недоразумения: привлеченные названием на выступления группы стягивались мужественные женщины и женственные мужчины, но их ждали разочарования: ребята из AC/DC были, выражаясь научно, сугубо гетеросексуальны.

 

"В свободное от работы время", - сказал журналистам Ангус Янг, - "больше всего я люблю играть на гитаре и встречаться с девушками".

 

В 1975 году в группе происходили изменения в личном составе, и из первоначальных участников остались только два брата Янг. Барабанщиком стал Фил Радд, басистом - Марк Эванс, а певцом группы - шофер микроавтобуса группы и рабочий сцены Бон Скотт. Бон, или полностью, Рональд Скотт, родился в Шотландии, в городе Керьимюире, он также эмигрировал в Австралию в начале шестидесятых годов. Музыкальная его карьера складывалась довольно странно - в течение шести лет он вместе с отцом играл в волыночном оркестре, потом после автокатастрофы, в которую он попал в 1974 году, музыкой вообще не занимался, и лишь непосредственный контакт с высоковольтным искусством AC/DC вновь пробудил в нем дремавший талант. Скотт был старше остальных участников, ему уже было за двадцать, он был человеком, умудренным жизнью, и имел цветные татуировки от ладоней до плечей. В ухе он носил матросскую серьгу, на голове - неизменную кепку-шестиклинку, считал себя поэтом и на сцене держался с достоинством (конечно - насколько это позволяли рамки жанра).

 

В отличие от обычных групп, где вокалист - центр внимания публики, таким центром у AC/DC был, пожалуй Ангус Янг. В начале выступления он появлялся на сцене в полной школьной форме: в синей школьной фуражке с огромной буквой А надо лбом, в скромном полосатом школьном галстуке с белой рубахой, школьном блэйзере с эмблемой на кармане, форменных коротких штанах и школьных ботинках с длинными носками до колен - один из которых был неизменно спущен вниз, - этакий пострел, шалун, баловник с последней парты. И начиналось представление: Ангус вопил, носился по сцене как угорелый, постепенно скидывал с себя школьную формянку, за исключением коротких штанов, а иногда, сильно увлекшись, не останавливался и на этом, катался по полу, выпрыгивал в зрительные ряды и т.д. и т.п. Одна маленькая деталь - при этом он не забывал своей инструментальной партии и виртуозно выигрывал все ноты оркестровки - даже во время затяжного прыжка в зал с высоченной звуковой колонки не выпускал мужественный Ангус из пальцев гитарного грифа - его гитара продолжала играть.

 

В конце 1975 года вышла первая долгоиграющая пластинка AC/DС "High Voltage", продюсером которой стал старший брат Джордж. "Джордж стал нашим продюссером не потому что мы его братья, нет, он считает, что наша группа - стоящая. Если бы мы были дерьмом, то он за нас ни за что бы не взялся", - сказал тогда Ангус. Первый альбом и вышедший сразу же вслед за ним альбом "TNT" - "Тринитротолуол", разошлись тиражом каждый более ста тысяч, и группа, таким образом, сразу же выдвинулась в первые ряды австралийского рока. Перед отъездом на гастроли в Англию в 1976 году ведущий крупный универмаг Сиднея "Майер" предложил ребятам выступить несколько раз в обеденный перерыв для привлечения покупателей. Организаторы этого рекламного рок-мероприятия вскоре пожалели о своей затее: в зал универмага набилось десять тысяч человек, начался форменный кошмар - толпа нечаянно потоптала ценные артикулы верхней и нижней одежды, а многие артикулы, воспользовавшись хаосом, прихватила с собой.

 

В 1976 году группу "Эй-Си/Ди-Си" в Англии почти никто не знал, собственно для этого они и приехали на свою историческую родину - чтобы о них узнали. Гастрольная поездка была организована фирмой "Atlantic" и газетой "Sounds". Зрителям предлагался вечер видеофильмов - показ знаменитых групп вроде "Led Zeppelin", "The Who", "Status Quo", "Rolling Stones", и в заключение вечера воспоминаний предлагалось выступление некоей группы, точнее группы AC/DC. Таким образом, устанавливалась незримая связь поколений между теми, кто были первыми, и подрастающей сменой рок-металлургов, мастеров тяжелого музыкального проката.

 

Гастроли проходили под названием "Lock Up Your Daughters" - "Запирайте своих дочерей", названы они были так по названию одной из песен группы AC/DC c такими бодрящими и задорными словами:

 

Запирайте дочерей,

Запирайте жен скорей,

Мы к вам едем, мы в пути,

С нами лучше не шути!

 

Перевод, конечно, вольный, но согласитесь: складная песня получилась!

 

Гастроли 1976 года в Англии прошли без надлежащего успеха - некоторые биографы AC/DC даже называют их провалом. Провал или нет, но, по признанию самих участников группы, на них была возложена задача не по плечу - они выступали, как говорится, "красной строкой" - а для 1976 года это было преждевременно. Кроме того, пресса, пышно провозгласившая их поначалу "новыми пророками рока" - улавливаете игру слов? - теперь вдруг остыла, и многие газеты начали обвинять австралийских гостей в "неприкрытой вульгарности и дурновкусице". Кроме того, в конце гастролей начали появляться представители полиции, вернее, особого отдела по борьбе с непристойностями, поскольку прошел слух, что гитарист группы Ангус Янг, начиная сбрасывать свою школьную форму, несколько раз потерял над собой власть, и не знал - где ему остановиться. Однако - слухи слухами - но на тех концертах, на которых побывали борцы с непристойностями, таковых не наблюдалось, во всяком случае, арестов никаких произведено не было. Критики AC/DC, упрекая их в дурном вкусе, не знали еще, что самые вульгарные трюки ребята решили в Англии не исполнять: например, Ангус, одетый Суперменом, вылетал на сцену по воздуху, или Бонн Скотт в костюме гориллы выползал на подмостки из клетки. Иногда Ангус в набедренной повязке Тарзана с гортанным криком перелетал с одной колонны громкоговорителей на другую, но это закончилось печально. Однажды он немного не рассчитал и влетел прямо в динамик. На английских гастролях этот трюк проделывался в парном варианте: во время последней песни "Baby Please Don't Go" - "Не покидай меня, малютка" - Ангус и Бонн Скотт взбирались на динамики в противоположных концах сцены: Скотт вылетал на трапеции навстречу другу, Ангус спрыгивал вниз, и Бонн Скотт ловил его на лету - поистине смертельный номер, даже более, чем смертельный, поскольку Ангус не переставал при этом выковыривать на гитаре свою виртуозную партию.

 

Шумный успех группы и несколько скандальная слава в газетах докатилась и до родной Австралии: местные борцы за чистоту нравов начали нападки на AC/DC, обвиняя их в том, что они разлагают подрастающее австралийское поколение своими нецензурными песнями. Следует напомнить, что 1977 год был взрывом панк-рока в Англии, и, за неимением австралийского эквивалента Sex Pistols, шокировавших британскую публику, общественность Австралии втайне ожидала такого поведения от AC/DC. Гитарист Малкольм Янг вспоминает, чсо они были приглашены на выступление по телевидению. С ребятами обходились вежливо, как с артистами, но как только зажглись софиты и включились камеры, все переменилось. Ведущий программы представил их как одну из самых скандальных рок-групп Австралии и попросил их сказать что-нибудь неприличное. Янг вспоминает, что он такой инсценировкой был очень возмущен, он просто-напросто встал и покинул телестудию. Вдогонку за ним бросился режиссер программы и, настигнув его в коридоре, сказал Янгу: "Замечательно! Не могли бы вы еще раз с возмущением выйти из студии? В первый раз оператор не успел вас поймать!" Вот, друзья, какие творческие находки применяются на австралийском телевидении.

 

Летом 1977 года группа AC/DC отправилась в крупное турне по Соединенным Штатам. Начали они с Техаса, потом поехали во Флориду, не брезгуя выступать в небольших и подчас неуютных залах. В Голливуде они выступили на открытом фестивале, пожертвовав деньги за концерт жертвам мускульной дистрофии. Мэр близлежащего городка вручил ребятам из группы ключ от города. Во время американского турне Ангус Янг впервые применил техническую новинку - беспроволочную гитару. Хоть беспроволочный телеграф был изобретен давно, понадобилось еще несколько десятков лет, чтобы додуматься до беспроволочного микрофона, который сейчас применяется широко, или - беспроволочной гитары. Преимущества ее очевидны: за обычной гитарой тянется провод, на провод этот вечно кто-нибудь наступает, тоненькие проводки внутри рвутся, и часто гитара замолкает в самом неподходящем месте. В таком случае на рок-концерте рабочий сцены стремглав выносит исполнителю запасной инструмент, уже настроенный, или быстро меняет провод. С беспроволочной гитарой всего этого опасаться не нужно, и Ангус Янг мог сколько угодно носиться по сцене, или по залу, выделывать любые пируэты или акробатические трюки. Ангус даже размечтался, что хорошо бы по приезде в Лондон было нанять грузовик, погрузить на него огромную усилительную звуковую аппаратуру, настроенную на его гитару, а сам бы он шел по лондонской Оксфорд Стрит с ромашкой, понимаете ли, в петлице и наигрывал бы на своей шестиструнке. Гитара бы передавала радиосигнал на усилитель, и аппаратура изрыгала бы все свои тысячи ватт на ничего не подозревающих граждан. То-то весело бы было!

 

Короткие гастроли в Великобритании, которые состоялись осенью 1978 года, проходили уже совсем в другой обстановке: AC/DC были широко известны. За две недели до гастролей вышел новый альбом AC/DC под названием "If You Want Blood, You Got It" - "Если хочешь крови - получай!" По названию видно, что пластинка эта была концертная, записанная живьем. Эстеты тяжелого металлического рока считают эту пластинку одной из лучших в своем роде, правда, некоторые циники распускали слухи, что пластинка эта не такая уже живая, что после записей на концертах группа пошла в студию и кое-что дописала для большей густоты и музыкального навару. В частности, речь шла о вокальных партиях солиста Бонна Скотта. Во время гастролей с Бонном Скоттом произошел любопытный инцидент. Перед концертом он выскочил на улицу подышать свежим воздухом, но дорогу назад преградил ему здоровенный верзила, нанятый администрацией для укрощения толпы. Верзила никак не хотел поверить, что Скотт - певец из группы, и, проявляя служебное рвение, не пропускал его в зал до тех пор, пока на помощь Бону Скотту не пришел гастрольный администратор, который и провел его за кулисы. Британские гастроли были концом большого всемирного турне, продолжавшегося более шести месяцев. Участники группы каждый вечер выкладывались на все сто процентов, и естественно после полугода такой работы малость подустали. "Каждую неделю," - сказал тогда Малкольм Янг, - "мы хотим все послать к черту, но что тогда мы делать будем? Если я не играю, то ночью спать не могу". Дело, конечно, не только в этом - просто участники AC/DC хотели быть самыми знаменитыми рок-музыкантами на белом свете, все пятеро поставили перед собой четкую цель: мировое господство.

 

В 1979 году фирма "Атлантик" решила, что для группы настало время поменять звукорежиссера, вернее, звукорежиссеров, поскольку до тех пор их продюсировали два человека - Джордж Янг, старший брат, и Гарри Ванда. Решение это было принято в связи с тем, что группа, по замыслу фирмы "Атлантик", должна была апеллировать к более широкому слушателю, а не только к поклонникам тяжелого металла. Решение это было связано с тем, что в Соединенных Штатах невозможно добиться успеха без поддержки радио, а радио-продюсеры, в свою очередь, не очень-то жалуют группы неизвестные, к тому же - играющие непрофессионально, либо недостаточно чисто. Несмотря на популярность и музыкальность песен AC/DC, по этим самым причинам, пластинкам их трудно было пробиться на большое радио, и, понимая это, фирма "Атлантик" решила внести в звук группы некоторую культуру. Получилось это не сразу: с первым звукорежиссером не сработались, имя его биографы скромно опускают, и новым продюссером AC/DC стал Mатт Ланг, который в прошлом продюсировал группы City Boy и Boomtown Rats. Результатом этого сотрудничества стал альбом "Highway To Hell - Дорога В Преисподнюю". Бонн Скотт сказал про эту пластинку: "Основа - это, по-прежнему, тяжелый рок, но она более мелодична, и Ланг сделал звук более насыщенным, быть может, можно сказать - более коммерческим". Английская газета "Саундз" в обзоре нового альбома написала: "Дилемма такова - хочет ли группа рисковать, пытаясь создать что-то новое и, быть может, восстанавливая против себя прежних верных поклонников, либо она выпускает старый апробированный материал, который наверняка будет хорошо принят? AC/DC - одна из немногих групп, которым удается сохранить необходимый баланс".

 

В конце зимы 1980 года разразилось несчастье: группа находилась в Лондоне, работала над новым альбомом. 21 февраля, видимо, желая отпраздновать известный вам праздник, Бонн Скотт с приятелем пошел в лондонский клуб "Music Machine". Я жил по соседству, и часто туда в свое время ходил. "Music Machine" представлял из себя театр конца прошлого века, третий и четвертый ярусы закрыты наглухо, на балконе размещается бар, продающий спиртное, перед высокой сценой - площадка для танцев, а задняя часть партера оставлена для лиц, желающих созерцать. Люди в "Music Machine" не разговаривают, поскольку это бесполезно: аппаратура лупит с такой силой, что собеседника не услышишь:"Разевает щука рот, а не слышно, что поет".

 

Выступали там по большей части группы тяжелого рока, говорю в прошедшем времени, потому что три года назад там нда сцене случился небольшой пожар, клуб закрыли, а потом его купил Стив Стрэндж из группы "Visage", помещение полностью отремонтировали, переименовали его в "Camden Palace" - "Камденский дворец" - и теперь это дискотека для сверхмодной молодежи, куда я, по понятным причинам, не хожу. Но вернемся к нашему рассказу: Бонн Скотт пробыл в "Music Machine" до трех ночи, регулярно совершая подходы к стойке бара. Друг его на расследовании сказал, что Бонн выпил не меньше семи двойных порций виски. Порция в баре - двадцать четыре грамма, стало быть, семь двойных - это триста двадцать шесть граммов. Много это, или мало - судите сами. По дороге домой Скотт заснул на заднем сидении машины, нести на руках его друг был не в состоянии, и решил оставить там, где был. Пусть, мол, проспится. Проведать Скотта он пришел только на следующий день после обеда - тот лежал на заднем сидении без признаков жизни. Друг в панике бросился в ближайший госпиталь, где доктора определили, что Скотт умер. Дежурный врач сказал: "Этот паренек - кузнец собственного несчастья". Дело в том, что Скотту ночью стало плохо, лежал он неудачно, на спине, и просто-напросто захл####лся, научно выражаясь, смерть наступила в результате механической асфиксии. Как и следовало ожидать, газетчики обрушились на Скотта, называя его алкоголиком и даже наркоманом, однако ребята из группы сказали, что, хотя он действительно выпивал и до концерта и после, ни разу за всю свою работу с группой товарищей он не подвел. А работать приходилось много: двести пятьдесят концертов в одном только 1979 году. Один раз, правда, в аэропорту он сел не тот самолет, да и то из-за того, что заговорился с симпатичной девчонкой. И уж, конечно, никаким наркоманом Бонн Скотт не был.

 

Все же, справедливости ради, следует отметить его недостатки: как в смысле силы исполнения, так и в смысле мелодичности, стиль его оставлял желать лучшего. Заметно это было, однако, только на пластинках, потому что на сцене он был живым звеном, связывавшим группу с залом, Ангус Янг был героем толпы, но Бонн Скотт был, что называется, свой парень в доску. После концерта он с удовольствием выпивал вместе с поклонниками, он был одним из них, и зрители его любили и уважали за человечность и простоту. Рок-энд-ролл был для Скотта фантастическим миром, где серые будни не властвовали. Сам он сказал однажды: "Дед мой владел пекарней, и, по желанию отца, меня готовили на смену. Так что, вполне возможно, что я бы пек хлеб вместо того, чтобы зарабатывать его на сцене. Рок-энд-ролл для меня и для нас - возможность выразить неудовлетворенность, наша музыка идет прямо от сердца".

 

Официальная замена Бонну Скотту была объявлена в конце апреля 1980 года - им стал Брайан Джонсон из группы "Джорди". Выбор был признан удачным всеми - как публикой, так и критиками, особенно хорошо отзывались о голосе Джонсона. Агрессивный исполнитель на сцене, в личной жизни он, однако, совсем другой человек. Начать хотя бы с того, что он обожает играть в гольф -- игру, с моей точки зрения, сугубо буржуазную -- и два дня в неделю проводит на стриженых лужайках. Джонсон обожает телевизор и любит слушать пластинки Бинга Кросби, Рэя Чарльза и Хосе Фелисиано - что, как вы сами понимаете, от тяжелого рока довольно далеко. В апреле и мае 1980 года группа поехала в Нассау, где в студии "Campus Point" записывала свой альбом "Back In Black" - "Снова в черном", своего рода траурную пластинку.

 

Спустя 16 месяцев вышел следующий альбом - "Dirty Deeds Done Dirt Cheap" - а вслед за ним, в конце 1981 года -- альбом "For Those About to Rock We Salute You".

 

Последний альбом группы -- "Flick of the Switch" - "Щелчок Выключателя" или "Поворот Рубильника" - мы обозревали в наших программах, и многие песни с него проигрывали. На днях группа приезжает в Великобританию с тем, чтобы выступить "красной строкой" на рок-фестивале в городе Касл Донингтон.

 

Пластинки AC/DC выходят нынче не так часто, как раньше - но есть все основания полагать, что международные мастера тяжелого музыкального проката и в будущем порадуют нас своим высоковольтным искусством. Мне же остается пожелать вам всего лучшего - помните же, что случилось с Бонном Скоттом в день Красной Армии, не допустим этого, товарищи, ни Первого Сентября, ни в день Парижской Коммуны!

 

Рок-хроника:

 

6 января 1953 года в Глазго родился Малькольм Янг из AC/DC.

 

19-го (а по другим данным -- 21 февраля) 1980 года вокалист AC/DC Бон Скотт умер от алкогольного отравления. Почему разночтение в датах? Так ведь свидетели тоже поддавали!

 

31 марта. В 1958 году родился гитарист AC/DC Ангус Янг.

 

18.02.1980 - в этот день певец группы "AC/DC" Бон Скотт умер в Лондоне от алкогольного отравления.

 

14 декабря. В 1949 году родился Клифф Уильямс из AC/DC.

[nikolas 0]

Дайте плиз Биографию АРИИ

 

Лови.

 

Группа АРИЯ

Группа АРИЯ

Группа АРИЯ официально заявила о себе осенью 1985 года выходом своего первого альбома - очень профессионально сыгранного и очень не похожего на всю рок - музыку, исполняемую в то время в СССР. Альбом назвали скромненько и со вкусом - "Мания величия".

 

А началось все в 1984 году, когда Владимир Холстинин уходит из группы АЛЬФА, музыка которой была, на его взгляд, недостаточно радикальна для того, чтобы собрать новую команду. Через некоторое время к нему присоединяется Алик Грановский, а в начале 1985 года ребята знакомятся с Виктором Векштейном - руководителем ВИА "ПОЮЩИЕ СЕРДЦА". Услышав первые "металлические" аккорды, он решается стать менеджером новой группы. Поиски вокалиста не заняли много времени. Первый же претендент всем понравился, звали его Валерий Кипелов. После некоторых раздумий Холстинин предлагает название АРИЯ, которое содержит в себе скрытый смысл, поскольку и музыкантов, и фэнов группы все сразу начинают называть "арийцами".

 

Дебютный альбом АРИИ вызвал в стране сильный резонанс, несмотря на отсутствие какой бы то ни было рекламы по TV или в прессе, так как коммунисты запрещали даже на афишах писать название группы, грозя административным и уголовным преследованием. В воздухе пахло скандалом, и он разразился в феврале 1986 года на первом же концерте группы, который был организован газетой "Московский Комсомолец" в лице Дмитрия Шавырина, ведущего "Звуковой дорожки". Зал разделился на две части: одни говорили, что это преступление против искусства, другие утверждали, что это то, что надо. В результате сорок человек попали в милицию. Скандал продолжал набирать обороты. На фестивале "Рок - панорама - 86", во время выступления АРИИ, злоумышленники вылили на силовые кабели ведро воды, что вызвало короткое замыкание всей коммутации на сцене. Концерт был прерван на 40 минут, но цель теракта не была достигнута: из зала никто не ушел, зрители терпеливо ждали, и музыканты все же доиграли до конца. И хотя звук после "диверсии" оставлял желать лучшего, АРИЯ становится лауреатом "Рок - панорамы - 86". Позднее фирма "Мелодия" выпустила две пластинки с записью фестиваля, но АРИИ там не оказалось, а некоторые музыканты, участвовавшие в этих концертах, стали утверждать, что такие группы, как АРИЯ, дискредитируют рок - музыку. Появились совсем уж неожиданные проблемы. Известные поэты отказывались сотрудничать с группой. "Это работа "в корзину", все, что мы вам напишем, никуда не пойдет. Будете играть только для себя и своих друзей", - говорили они.

 

Тем временем АРИЯ стремительно шла вверх. Сразу после "Рок - панорамы - 86" группа отправляется в Вильнюс, на фестиваль "Литуаника - 86", где получает приз за профессионализм. О популярности группы в это время можно судить по тому, что в залах не бывает свободных мест, а концерты сопровождаются массовыми беспорядками, разгромленными залами, разбитыми стеклами и поломанными креслами. Чиновников от искусства бросает в дрожь, когда они узнают о готовящихся гастролях АРИИ, а в некоторых регионах власти запрещают проводить концерты группы. Все это доставляет массу хлопот менеджеру, которому приходится улаживать конфликты. Но, несмотря на все его усилия, средства массовой информации продолжают обходить молчанием все происходящее, и только газета "МК" регулярно печатает хит - парады, в которых АРИЯ неизменно присутствует почти во всех номинациях.

 

При записи второго альбома - "С кем ты?" - в группе начались музыкальные разногласия. Большаков и Грановский предлагают курс на более жесткую музыку, но Холстинин и Кипелов остаются верны прежнему стилю группы, что вскоре приводит к разрыву. В январе следующего года, после очень удачных выступлений в концертном зале "Дружба", четырем музыкантам, во главе с Андреем Большаковым, приходится покинуть АРИЮ. Их места занимают: гитарист Сергей Маврин, барабанщик Максим Удалов и басист Виталий Дубинин.

 

Смена состава пошла АРИИ явно на пользу, так как через полгода упорных репетиций группа записывает один из лучших своих дисков "Герой асфальта", в который вошли такие известные композиции, как "Улица роз" и "Баллада о древнерусском воине". В отличие от первых двух альбомов, распространявшихся на компакт - кассетах, "Герой асфальта" выпускает на виниле фирма "Мелодия", правда, только через год. Тут тоже не обошлось без неприятностей. Альбом первоначально назывался по первой песне "На службе Силы Зла", но фирма "Мелодия" убоялась такого "грозного" названия и перекрестила альбом с молчаливого согласия Векштейна, даже не предупредив музыкантов, в "Герой асфальта", а рядом почему -то написала по - английски "Герой спидвея". Заодно на обложке были переименованы и музыканты: так, Холстинина назвали Валерием, а Удалова - Михаилом и ударником (правда, неизвестно чего). По качеству записи диск также сильно отличался от магнитоальбома, разумеется, в худшую сторону. Альбом разошелся тиражом более одного миллиона, но на прилавках так и не лежал, и уже через год купить его было практически невозможно. Тексты песен писала Маргарита Пушкина. Надо отметить, что денег за этот альбом группа не получила, так как коммунисты почитали за честь музыкантам денег не платить.

 

Сразу после записи АРИЯ начинает гастрольное турне, которое продолжается два года почти без перерыва и сопровождается повсеместными аншлагами, массовыми беспорядками и шумными попойками. А в г.Вологда произошел совсем уж вопиющий случай. Во время исполнения "Баллады о древнерусском воине" из зала на сцену прилетает метко пущенная кем - то ножка от стула и попадает вокалисту прямо в лоб. И Кипелов, вместо слова "Стой", заорал на весь зал нечто совсем уж непечатное.

 

В начале 1988 года АРИЯ получает приглашение на фестиваль Capital Radio в Лондон. С Лондоном тоже вышла пренеприятная история. На все официальные запросы из Англии Госконцерт отвечал, что группа "выехать не может", хотя АРИЯ регулярно выезжала на гастроли по стране и продолжала собирать стадионы. А тем временем Дмитрий Маматов и Сергей Комаров снимают клип к песне "Улица роз", который появляется на TV в передаче "Музыкальный лифт". Съемки этого клипа были отмечены массовым столпотворением, поскольку и участники, и организаторы съемки недооценили популярности группы. Вместо ожидаемых двух - трех сотен, на месте съемок собралосьболее семи тысяч человек, а так как охрана не была предусмотрена, то музыканты и съемочная группа выбрались из этой толпы часа через два с большими потерями различных частей одежды и деталей машин. Но жертвы были принесены не зря, по итогам хит - парада "МЛ" клип вышел на первое место. Этой же зимой АРИЯ отправляется в свое первое зарубежное турне, в Берлин, дает там три успешных концерта и получает приглашение на фестиваль "Дни стены" летом 1988 года, где выступает перед аудиторией в 120.000 человек. Непосредственно перед выходом АРИИ на сцену ведущий программы объявил:" А теперь - группа АРИЯ, "хэви - метал" из Москвы!". И народ начал дружно хохотать. Поскольку незадолго до АРИИ в Берлине выступали "АВТОГРАФ" и "МАШИНА ВРЕМЕНИ", немцы, видимо, ожидали услышать нечто подобное, тем более что и название группы, и вступительная фонограмма "Санта Лючия", в исполнении Робертино Лоретти, не предвещали ничего "металлического". Но после первой же песни настроение публики резко изменилось. После концерта к музыкантам подбежал начальник охраны сцены и сказал: "Вчера по телевизору я видел подписание договора о ликвидации ракет средней дальности, а сегодня - советский IRON MAIDEN. Похоже, в вашей стране действительно началась перестройка". Этой ночью за дружбу между народами было выпито столько, что никто не мог прийти в себя до самой Москвы. В результате группу чуть не задержали в Польше, поскольку на вопрос польского пограничника "Вы кто?" - с трудом был дан ответ: "Мы - арийцы!".

 

Интересно, что эти, а также последующие гастроли в Германии были организованы силами самих музыкантов, при полном отсутствии поддержки со стороны менеджера. Назревал конфликт. Виктор Векштейн, благодаря которому группа успешно преодолевала преграды, вдруг занял весьма странную позицию. Он начал утверждать, что музыка группы устарела, жить ей осталось недолго, а потому надо успеть сыграть как можно больше концертов, а работать над новым альбомом нет смысла - "надо музыку менять". Первым не выдержал Максим Удалов, самый молодой из "арийцев". Летом 1988 года он уходит из группы, сразу после гастролей в Болгарии. Его место занимает Александр Манякин, который поразил всех тем, что пришел и сразу же сыграл все песни АРИИ, чем избавил своих новых коллег от бесконечных репетиций.

 

В ноябре 1988 года АРИЯ расстается со своим менеджером Виктором Векштейном и сразу же приступает к записи четвертого альбома - "Игра с Огнем", материал к которому готовился уже давно. Менеджером становится Юрий Фишкин, старый приятель Холстинина и Дубинина по группе ВОЛШЕБНЫЕ СУМЕРКИ. Альбом выходит весной 1989 года. Музыка группы становится более агрессивной и динамичной. Все песни были написаны Виталием Дубининым и Владимиром Холстининым, тексты - Маргаритой Пушкиной.

 

После выхода альбома снимается клип к песне "Дай жару!" режиссером Евгением Пахоменковым, и АРИЯ отправляется в длительное турне по России и по Германии. Интересный случай произошел с группой во время выступления в Берлине, на фестивале "Rock Summer". Немецкое телевидение решило заснять выступление АРИИ и, как это принято в цивилизованном мире, за это заплатить. Но, когда музыканты принялись делить 12000 марок, откуда ни возьмись появился представитель Госконцерта и забрал все деньги себе, что несколько омрачило впечатление от фестиваля. Несмотря на это, поездка в Германию оказалась очень удачной, АРИЯ дала концерты в четырех городах с неизменным успехом. Гастрольная жизнь продолжается до весны 1990 года, когда Дубинин и Маврин неожиданно подписывают контракт на запись пластинки с немецкой певицей и покидают группу. На место гитариста приглашается Дмитрий Горбатиков (экс - ГАЛАКТИКА и КРАСНАЯ ПЛОЩАДЬ), а басистом становится Алексей Булкин, с которым музыканты познакомились на гастролях в г.Саранске еще в 1986 году. Проведя месяц на репетиционной базе, АРИЯ в обновленном составе вновь отправляется на гастроли, где продолжает, по своему обыкновению, пьянствовать и играть в "Эрудит" на деньги, а Горбатиков все время попадает в дурацкие ситуации с женщинами, оправдывая прозвище "ловербой".

 

В августе 1990 года, не выдержав разлуки и сбежав от певицы, в группу возвращаются Дубинин с Мавриным, и АРИЯ, отметив свой пятилетний юбилей концертами в ДК ЗИЛ в октябре 1990 года, начинает готовить к записи свой пятый альбом. "Кровь за кровь" выходит осенью 1991 года и демонстрирует новое звучание группы, благодаря использованию гитарного синтезатора и акустических гитар. На этом альбоме АРИЯ, вместе с Маргаритой Пушкиной, продолжает исследовать свою излюбленную тему борьбы Добра и Зла. Альбом выходит на фирме "Синтез рекордс", но, несмотря на смену издателя, неприятности продолжают преследовать группу, поскольку качество печати и записи оказывается даже хуже, чем раньше.

 

С 1991 по 1993 год АРИЯ продолжает активно гастролировать по стране и устраивать жуткие беспорядки в гостиницах, а в г.Томске даже перекрывает достижение ROLLING STONES, выбросив телевизор из окна дважды. В 1993 году АРИЯ значительно сокращает концертную деятельность, поскольку техническое обеспечение концертов, да и сама их организация в условиях повсеместного хаоса в стране, оставляют желать лучшего. Группа решает пойти по известному пути - созданию собственной студии АРИЯ Рекордс.

 

В том же году АРИЯ заключает пятилетний контракт с фирмой MOROZ Records. Результаты этого "исторического" события не заставили себя ждать. Летом 1994 года выходит коллекция из пяти CD АРИИ, включая ранее не издававшиеся "Манию Величия" и "С кем ты?", а группа приступает к записи шестого альбома. В сентябре, записав партии ударных, АРИЯ в четвертый раз отправляется на двухнедельные гастроли по Германии, дав концерты в семи городах и в легендарном берлинском Hard Rock Cafe. После этого концерта музыкантов ожидало страшное известие: денег они не получат. Организатор отказался заплатить группе гонорар за выступления, мотивируя это тем, что все деньги ушли на организацию гастролей. Это и послужило поводом для скандала, в результате которого Валерий Кипелов, проработавший в АРИИ десять лет, приехав в Москву, ни разу не появился на студии, где полным ходом шла работа над альбомом. Через месяц стало известно, что он выступает с группой МАСТЕР. Тяжело переживая случившееся, "арийцы" занялись поисками нового вокалиста, продолжая записывать инструментальные партии к новому альбому. Но на этом испытания не кончились. Маврин неожиданно заявил, что он не верит в успех, и ушел, не записав ни одной ноты. Сам Маврин так рассказывает о своем уходе: "Главная причина моего ухода из Арии заключается в том, что в тот момент Валерий Кипелов был уволен из группы. Я ушёл потому как не был согласен с этим". Все это поставило группу на грань срыва контракта с издателем. Помощь пришла в лице гитариста Сергея Терентьева, который записал летом 1994 года на студии АРИЯ Рекордс свой сольный альбом да так в ней и остался, попивая пиво и наблюдая за мытарствами оставшихся "арийцев". Насмотревшись вдоволь, Сергей предложил себя как сессионного музыканта, сыграл свои сольные партии и продолжил пить пиво, став полноправным членом группы. Итак, инструментальный материал был записан, но проблема с вокалистом оставалась открытой. И тут свое веское слово сказал Александр Морозов, президент фирмы MOROZ Records, пригрозив штрафными санкциями за срыв контракта. В результате Кипелов вернулся в группу и записал вокальные партии к альбому "Ночь короче дня", который увидел свет в конце 1995 года.

 

Хотя на альбоме присутствуют традиционные для АРИИ номера, такие как "Дух войны" и "Ангельская пыль", в музыке появилось больше мажорных интонаций. Тексты песен, написанные Маргаритой Пушкиной, заметно отличаются от предыдущих. Они стали менее патетичными и появились даже совершенно не характерные для АРИИ, например "Уходи и не возвращайся".

 

Для раскрутки нового альбома снимается клип к песне "Возьми мое сердце" (режиссер Дмитрий Великанов). В это же время менеджером АРИИ становится Сергей Задора, который, собрав мощную административную группу, организует серию концертов в Москве и других городах. Во время этого тура группа празднует свое десятилетие в декабре 1995 года и записывает двойной концертный альбом "Сделано в России", который неожиданно занимает в хит - парадах довольно высокие места.

 

В начале 1997 г. фирма "MOROZ Records" предлагает музыкантам издать лучшие песни за всю историю группы в серии "Легенды Русского Рока", выпускаемой этой фирмой. В альбом вошли такие песни, как "Улица Роз", "Герой Асфальта" и т.д. Бонус-треком этого альбома стала песня "Дай Руку Мне", ранее издававшаяся исключительно на магнитной версии альбома "Герой Асфальта". Также альбом был снабжен буклетом с подробнейшей историей группы, приправлен ранее не публиковавшимися фотографиями, тщательно ремастирован и помещен в золотую обложку.

 

Летом 1997 года "арийцы" разбежались по студиям и "автономно" друг от друга сотворили несколько, а точнее два сольых проекта. В одном из них принимали участие Виталий Дубинин и Владимир Холстинин, другой же записывали Валерий Кипелов с экс-гитаристом "Арии" Сергеем Мавриным. "Авария" и "Смутное Время", как назвали эти проекты, появились в продаже зимой этого же года и показали многогранность и разноплановость взглядов музыкантов группы "Ария", но тем временем продолжалась и совместная работа "арийцев" и на протяжении полугода с лета 1997 г. на студии "ARIA.Records" варился новый студийный шедевр "Арии". Долгие мучения с названием закончились термином "Генератор Зла". Перед выходом этого альбома группа планирует посетить большое количество городов в нашей стране и в Ближнем Зарубежье, после чего планирует дать большую презентацию в Москве.

 

В середине '99-го АРИЯ выпускает мини-альбом "Tribute To Harley Davidson", на котором наряду с парой кавер-версий был и старый, переигранный заново материал, а в конце года выходит сборник "2000 и Одна Ночь" - на альбоме были представлены старые \ лирические композиции, переигранные заново, а также пара новых баллад.

 

К своему 15-летнему юбилею АРИЯ подошла одной из самых популярных и чтимых команд страны, и своей безупречной репутацией АРИЯ обязана прежде всего своей концертной работе. Прекрасным подарком всем поклонникам коллектива стал юбилейный тур АРИИ, в ходе которого впервые в истории русская группа выступала в качестве основного коллектива, а в роли приглашенных гостей в туре принимала участие легендарная немецкая группа RAGE. Обе группы отыграли полноценые концертные программы продолжительностью около 90 минут каждая. В Москве концерт прошел в Ледовом Дворце ЦСКА при полном аншлаге. Нет никаких сомнений, что российский хэви-метал вполне конкурентоспособен в сравнении с западными аналогами. Уже через полгода АРИЯ собрала еще один аншлаг в Москве во Дворце Спорта ЛУЖНИКИ

[Scarlet 2]

Талита Кум

Дата рождения:

апрель 2001 года

Место рождения:

Львов, Украина

 

 

 

Проследить подлинное происхождение "TALITA KUM" сегодня уже никому не под силу. Все начиналось не здесь, и не теперь. И вовсе не начиналось. Равно, как и не заканчивалось. Просто было себе. Всегда. Более-менее достоверные ведомости о "Т.К." можно проследить лишь на отрезке времени, что ведёт свой отсчёт от Пятницы, Тринадцатого (апреля 2001 a.d.). События предыдущих периодов talita-подсознание донесло до нашего СО-знания лишь разрозненными, нигде не задоKUMентированными отрывками. Поэтому просьба не удивляться наложению событий во времени и пространстве, совпадению в одной точке Великой Пустоты разных измерительных систем, и не особенно забивать голову тем, с какой лёгкостью героям удаётся перевоплощаться из одного кожно-волосяного покрова в другой, из пола в пол.

Так вот, лидер "TALITA KUM" в своей сегодняш-

ней инкарнации родом из славного столичного Львова, и в ее память чётко врезались годы, прожитые во времена старой доброй "бабуш-

ки" Австрии, когда там правил менее старый, но более добрый Цесарь (что-то сродни нашему президенту) "дедушка" Франц Иосиф. Талита росла в изысканном обществе, в котором крутились хитовый писатель Леопольд фон Захер-Мазох, делал свои первые несмелые шаги в искусство художник Адя Шилькгрубер (тот, что подписывал свои картины как "Гитлер"), набивал руку практикующий доктор, профессор Императорской Медакадемии Франкенштейн (у него Талита успела даже полечить зубы), а также острил "перо" модный в высшему свете дипломированный карманник Михаэль Барбара. От общения с каждой такой личностью вождь ТАЛИТОВ успела кое-что почерпнуть. В частности от Захера она взяла себе привычку всегда ходить в шкуре, при чём - в собственной. У Барбары Талита потянула бороду. На память о близких отношениях с Франкенштейном у неё остались разноцветные глаза: одно зелёноватое, а другое сизое. С Адольфом она набралась умения "набираться" до чёртиков пива и полюбляла почеканить в кованых ботинках шаг на Майдане, тем паче, что в них всегда был повод для этого: и Талита, и Шилькгрубер родились в одно и тоже число, правда с разницей в несколько сот лет (Адя - "курит").

Надо заметить, что за годы своей реинкарнации лидер команды, собственно Талита Кум, неоднократно меняла пол, при чём преимущественно она находилась в мужском начале - в том, что Кум, и может раза два в женском подобии типа Талита. Говорят, что как-то пребывая в добром юморе и зрелом юношеском теле по имени Марьян, она бросила подписку за прекрасный пол и натерла рыльце самой Кларе Цеткин: дескать, нечего уравнивать женщин и мужчин в правах на разбрасывание асфальта. Видно, благодаря как раз этому случаю в Талиты Кум и до сих пор верх берут нотки правого, а не левого феминизма, или за философским словарём П.О. Толка - "true feminism". Суть его в том, что мужчина должен занимать руководящие должности, приносить в дом бешеные деньги, ходить на базар и в химчистку, а женщина обязана все его завоевания с наслаждением потреблять, находясь в окружении уюта и любви. Правда, относительно последнего Талита Кум еще не определилась с ориентацией, ибо дают о себе знать отголоски воспитания в Галицком Шариате, которое она получила в теперешнем своём воплощении. И пока дело не дошло до брака - придерживается целибата.

Настоящие имена членов кумородни со времени затерлись и восстановлению не подлежат. Конечно, ребята могут себя на людях звать "Миролюб" или "Осьмомысл", но это будут не настоящие их имена. Поэтому при знакомстве с ними будем пользоваться теми псевдонимами, какими их называют в широком кругу, а также (для упрощения) семейными именами KUM1, KUM2, KUM3, KUM4.

KUM1 (на людях Сергей) -- потомок чеченского князя и роскошной кубанской казачки. Когда сходятся две гарячие породы, то в результате также получаем горячую кровь. Наиболее любимый инструмент Первого Кума - настоящий чеченский клинок ручной работы, что с помощью изоленты легко и ладно прикрепляется к другому музыкальному орудию, гитаре. Досадно, но на людях Сергей такой спайки инструментов не использует, поэтому данной картиной могут наслаждаться лишь участники "TALITA KUM" и исключительно на репетициях. По завещанию своего именитого предка княжеского рода, KUMу1 досталось хорошенькое наследство, куда, кроме всего входят и четыре криницы с черным постным маслом, или по-нашему - нефтяные вышки. Однако из-за временного пребывания его родового горного хребта в соседнем государстве, Сергей пока что не может войти в полноценное правовладение имением. Приходится туда мотаться путем медитации и Астрала, доставляя "черное постное масло" в двухлитровых банках из-под "Живчика". В период не-Астральнолётной погоды транспорт (кони, телега) иногда снаряжает родня из кубанской ветви.

KUM2 (в миру бассовик Эмиль) - потомок французского мессионера-предпринимателя-неудачника Шарля Фио, троюродного брата Шарля Де Голля, который прельстился на разлогие Луга зеленой травы и припёрся в 60-х годах рассказывать нам басни о новой Правовой базе под canabis sativa, а заодно замыслил провернуть небольшое дельце: за копейки скупить природные стратегические запасы травы Украины и втридорога их загнать за границей. Но он не учел одной национальной особенности нашей нации - таможни, поэтому прогорел и остался здесь на ПМЖ. Вестимо, что с таким папиком-"пастором" Эмилю Фио не оставалось ничего иного, как найтись посреди конопель и лягушек. Именно поэтому он на нюх не переносит "мивины", но с хрустом за ушами уплетает лягушек, особенно жаб. Когда перед парнем возник выбор музыкального инструмента, он, недолго размышляя, остановился на басс-гитаре, ибо ее, пусть и с определенным усилием, можно заставить "квакать", и вдобавок хватает пальцев на руках для струн, даже еще один запасной остается. Эмиль имеет цель: воплотить в жизнь мечту отца-миссионера о построении череды озёр, в которых бы разводились лягушки, а вокруг буянили высокие травы. Короче, создать местечко со здоровой экологией для здоровых людей.

KUM3 (Льоха-барабанщик) является наиболее грозным участником "Т.К." и имеет очень темное прошлое. Дитя пролетарских кварталов, с возрастом стал их угрозой. Основал на Луганщине известное сатанинское братство "Серпа и Молота". Братство состояло из музыкантов death-rock команд, но культурно-образовательная жизнь союза была лишь дымной занавесью настоящей деятельности. Она состояла в организации первой в Украине Школы боёв без правил им. Нестора Махно. Каждый кандидат в "СиМ" должен был пройти бой, в котором борцам выдавалось по серпу и молоту. После подобных вступительных экзаменов не один абитуриент в ряды Братства вышел с оценкой "дырка в голове" или записался в хор мальчиков. У самого же Льохи голова осталась только на половину своя собственная: остальную часть составляют куски, отвоёванные в соперников в боях. Это и объясняет, почему KUM3 слышит лишь на одно ухо, да и то не своё. Как отголосок "ударного" прошлого барабанщика, у него сохранилась небольшая татуировка с серпом и молотом (ставилась каждому участнику Школы), а также привычка что-то (кого-то) барабанить. При съезде в столицу, парень сразу проникся симпатией к не освоенным просторам Южной Борщаговки, как наиболее близких его родной среде: там он чувствует себя по настоящему вольно и раскованно. Для лечения перманентных болей в голове использует кровь одномесячных ягнят, выращенных в Трансильвании (Румыния), поэтому часто контактирует с KUM1 по вопросу проката чеченского клинка. В группе отвечает за подбор кадров.

KUM4 (в столичных кругах известен как Костя-пианист) - самый младший кум. Попал в группу по протекции KUMа3, с которым познакомился на экскурсии по имению графа Дракулы. Там же, в качестве сувенира, Костя приобрел себе груду человеческих костей, запакованных в чехол, пошитого, по словам гида, со шкур жертв графа-вампира. Со временем кости пригодились для изготовления клавиш "йоники", а чехол стал использоваться для переноски инструмента. Свой жизненный опыт, который начал собирать еще малышом в столичных канализациях, KUM4 складывает в длинную косу, которая по завещанию после его смерти должна отойти резервному фонду Национального банка.

Постскриптум

Самой сложной темой для музыкальных критиков и журналистов всегда остается стилевое направление музыки. В каком стиле работает "Талита Кум"? Вначале группа заявила о себе, как о "сознательной альтернативе" - не альтернативе в музыкальном понимании, а альтернативе в понимании свободы мыслей и легкости их высказывания.

Частота ротаций песен "Талиты Кум" на радио (причем, в самом широком диапазоне станций - от "Шансона" до свежей, роковой "РадиоТочки" /радио "Золотые ворота"/) свидетельствуют о популярности и форматности. Но и попсой в музыкальном понимании группу не назовешь. Можно было бы задуматься о роке, но в "Талите Кум" слишком много гармонии и светлого мироощущения, и мало протеста и агрессии.

Юля Мищенко, лидер команды и автор песен, обозначает "Талиту Кум", как мелодичную драйвовую музыку с достойными текстами. Журналисты отмечают "европейский уровень", "красивые мелодии", которые легко запоминаются, "не на три аккорда", "глубокие тексты". "Талита Кум" - это песни-раздумья, песни-мысли, песни-чувства.

"Талита Кум" поет на украинском, потому что думает на этом языке. Это музыкальный продукт, который мог бы появится в любой европейской стране, и который выражает себя через украинский язык. Это не хохлятская экзотика, не спекуляция украинской темой. Это просто хорошая качественная музыка.

Сейчас у "Талиты Кум" начинается новая страница развития. Сотрудничество с лейблом "MaxiM" ставит перед группой новые задания, открывает новые горизонты. Но это уже другая история.

[Scarlet 2]

Cкрябін

Дата створення:

30 червня 1989 року

Місце народження:

Самбір, Україна

 

 

 

Дискографія:

? Чуєш бiль (1989)

? Мова риб (1992)

? Технофайт (1993)

? Птахи (1995)

? Мова риб (1997)

? Казки (1997)

? Танець пінгвіна (1998)

? Хробак (1999)

? Еутерпа (1999)

? Технофайт 1999 (1999)

? Птахи повернулись (1999)

? Модна країна (2000)

? Стриптиз (2001)

? Стриптиз + (2002)

? Озимые люди (2002)

? Натура (2003)

? Альбом (2004)

? Танго (2005)

? Гламур (2006)

Історія:

Андій Кузьменко (Кузьма) народився в місті Самбір Львівської області 17 серпня 1968 долі. Мати Андрія - викладач музики, батько - інженер. Був єдиною дитиною в сім'ї, має двоюрідну сестру Тетяну й двоюрідних братів - Михайла і Ярослава. За словами самого Кузьми, з дитинства він був "козирним чуваком". Формування особистості проходило під впливом мами. Він частенько згадує, як з дитинства (з іншого класу) мати "резиновим тапочком заганяла його в музичну школу", якові він закінчив по класу фортепіано.

Першим поштовхом до меломанії була пісня The Beatles "Lady Madonna", яку Кузьма почув на збірнику зарубіжної естради в 1979 році, коли йьому було 10 років. "я не розумів, що її виконують Бітли, - згадує Кузьма, - я прочитавши назву на конверті значно пізніше. Мене здивувало інше: наскільки простою виявилася музика і наскільки сильно вона вставляла... Я зробив електрогітару з фанери, розмалював як має бути і почав лабати на ній... Зігравши цю мелодію на своєму піаніно, я відчув такий душевний підйом, що почав придумувати мелодії сам. Я пересвідчився в тому, що кожен може придумати щось таке, що зрозуміють тисячі, мільйони людей. І це досить не важко технічно - потрібно тільки вкласти душу і мізки".

У 1981 році, коли Кузьмі було 13 років, його зрадив кращий друг. Нічого конкретного про цю історію Кузьма ніколи не розповідає, але видно, що він не забув цю подію. "це був удар, - згадує Кузьма, - я просто не хотів залишатися в одному місті з людиною, яка насрала на нашу дружбу". Зрозумівши проблему свого сина, батьки переїхали в Новояворівськ - маленьке індустріальне містечко недалеко від Львова. Отут мати влаштувалася вчителькою в музичну школу, де викладала гру на фортепіано.

Кузьму влаштували в школу №1 з поглибленим вивченням англійської мови. Через те, що Новояворівськ знаходиться ближче від Польщі ніж Самбір, Кузьма відкрив для собі річ, яка й зараз займає важливе місце в його житті: польське радіо і телебачення. Вільно володівши польською мовою, Кузьма міг цілими днями слухати найсучаснішу музику й дивитись польські телепрограми. Це захоплення перенеслось і в Київ, він встановив супутникову антену, для того, аби дивитися "Polsat 2". Сьогодні для Кузьми немає кращого відпочинку, ніж у суботу ввечері подивитись польське телебачення.

У 1983 році Кузьма почув по третій програмі польського радіо американську групу EXPLOITED, яка захопила його і назавжди змусила полюбити панк. Кузьма говорить, що ця музика увімкнула в ньому зовсім іншу людину. Він став танцювати, ходити на дискотеки й розповсюджувати панк серед молоді. Так з'явилася група "ланцюгова реакція". Для репетицій групи використовувався актовий зал школи. Група грала на танцях; у ту годину це було модно, коли на танцях грала жива група. Співали українською, англійською та російською мовами. Сам Кузьма про цей період каже: "Ми не були панками, ми панкували!".

У 1985 долі Кузьма закінчив школу і, мріючи статі лікарем-неврологом, намагався вступити у Львівський Медінститут, але це йому не вдалося по деяким особистим причинам. Вже через рік Кузьма познайомився з Володимиром Шкондою, з яким мали подібні смаки. Спочатку вони тільки слухали музику, а пізніше почали її грати. Володя був гітаристом, Кузьма грав на піаніно. Цю "групу" Кузьма вважає першим етапом появи СКРЯБІНА. У 1987 році він написавши пісні "Lucky Now", "Brother", "Так Те Вже Є". У Кузьми були свіжі знання англійської мови, тому більшість пісень писалося англійською мовою, а потім, у разі необхідності, їх перекладали на українську мову.

1988-89 рр. - це година, коли в Новояворівську групою "наша контора" була заснована андеграундна студія "Sпати". Сюди вступили Кузьма й Ігор Яцишин, які разом складали групу "ланцюгова реакція" й продовжували грати хардрок-панк. Розшифровку слова "Sпати" як "студія патологічної тиші" також придумавши Кузьма.

Невдовзі Кузьма брав участь у діяльності груп АСОЦІАЦІЯ ДЖЕHТЛЬМЕHІВ, УКО, ТРУНА, DEATH TIME BOYS, РЕАHІМАЦІЯ. Він грав на гітарі, співав, був одночасно автором музики, текстів і обличчям усіх цих груп. Отут і з'явилися люди, які зіграли важливу роль у формуванні "Скрябіна": Андрій Каюр, Шура, Славік Пономарів, Саня Скрябін та інші. Також існували і сольні проекти Кузьми в стилях психоделік і нью-романтік.

Отже, 30 червня 1989 долі була записана перша пісня проекта, до складу якого входили Кузьма, Рій і Шура, і який через декілька днів почав називатися "Скрябін". Але через те, що Рою в грудні 1989 довелося йти до армії, "Скрябін" як група перетворився у дещо абстрактне. Тим часом, виходить альбом "Violator" групи DEPECHE MODE, Кузьма остаточно визначається зі стилем, якому він присвятить себе. Отже, останньою любов'ю Кузьми в музиці були DEPECHE MODE і THE CURE.

На "Победе" (по неофіційним даним, "Побед" було три, першу купили в 1991 році) Кузьма то сам, то з Роєм і з Шурою подорожував до Німеччини. Таке життя продовжувалося до 1995 долі. Перший раз Кузьма поїхав до Берліну у складі делегації українських музикантів на фестиваль "Berlin Independence Days".

У 1994 році Кузьма одружився на Світлані - дівчині, яка вчилася з ним у паралельному класі. Світлана - художниця і Кузьма є найбільшим шанувальником її таланту. Алі в цьому ж році він змушений був покинути дружину й переїхати з Роєм і Шурою до Києва. "пів року я звикав, у мене були депресії, 2 рази на місяць я їздив додому," - розповідає Кузьма. Але, отримавши власну квартиру в столиці й насолоджуючись успіхом нещодавно записаного альбому "птахи" і встановивши антену "Polsat", Кузьма заспокоївся й навіть почав втягуватись в активне життя київського музичного бомонду. Незабаром і Світлана переїхала до столиці й сімейне життя продовжилось.

Захоплення Кузьми - велосипеди і машини. Нещодавно він нарешті придбав собі нормальний байк, хоча мріяв про нього ще з дитинства. Поки в Кузьми був "фольцваген", його можна було побачити цілими днями за ремонтом машини. Тепер у нього "фіат", з яким клопоту ще більше. Зате Кузьма дуже полюбляє, відремонтувавши автомобіль, їздити на великій швидкості.

Яким ми бачимо Кузьму сьогодні? Нікому не потрібно доводити, що це мудра і розумна людина, психолог від природи. Хоча поводження Кузьми залежить практично тільки від настрою. Коли настрій нормальне, це людина, що має неймовірний шарм, почуттям гумору, незвичайно контактний. Може піти в нічний клуб, поспілкуватися з простими смертними або навіть з фанами, яких, здається, любить і цінує більше всього. До музики він відноситься просто, пише неї у своє власне задоволення, утім, як і живе. Але остерігайтеся Кузьми в дауне! У цей час йому всі не так, найкраще залишити його одного.

Існує багато історій, що зв'язують ім'я Кузьми з наркотиками. На питання, чи знаком він з цим, Кузьма чесно відповів: "У Берліні раз понюхав. Якась іспанка поруч курила якусь гидоту. Мені цього вистачило. Я забув як мене кличуть, утратив контроль над собою. Ні, мені не сподобався цей стан..."

"Я консерватор по натурі, - говорить Кузьма, - щоб одягти якісь нові штани потрібно, щоб старі нагадували каки-то старі шорти..." "Я страшно марновірна людина: скрізь ходжу і плюю через плече. Книжок таких не читаю, але вірю усьому, що мені говорять".

"У мене дуже мало друзів. Та й по життю я переконуюся, що їх не може бути багато. Тому намагаюся не "розпорошуватися" на людей, що хочуть здаватися добрими друзями."

"Моя природа дуже панковая. Я почуваю, що згодом відходжу від цього. Але я б не хотів. Я хотів би залишитися такій же авантюрним, як у молодості".

"Творчість для мене не є чимось незвичайним, це просто спосіб мислення, це спосіб передачі інформації. Я не вмію, наприклад, красиво говорити, тому я йду в студію, придумую музичний супровід і слова більш-менш у риму, якими хочу щось сказати".

У групі Кузьма - це батько, Рій із Шурою ніколи не лаються з ним (хоча їхньої думки часто не збігаються) і намагаються прислухатися до всіх його рад. Ще одна риса Кузьми, що стала загальновідомої - пристрасть до необ?рунтованих прогнозів.

Не варто вірити Кузьмі, що незабаром вийде якийсь новий альбом, якщо тільки він не тримає цей альбом у руці. Хоча, подібні речі дуже легко простити, якщо врахувати те, що в голові Кузьми постійно вариться матеріал для нових пісень.

[Scarlet 2]

Evanescence

Дата создания: конец 90-х.

 

Дискография:

? Fallen (2003)

 

 

История

Cherchez la Femme - так говорили древние, сталкиваясь с необъяснимой загадкой в лице женщины. "Ищите женщину", - усмехаются нынешние музыкальные критики, пытаясь объяснить успех американской четверки Evanescence. Выпущенный в 2003-м году альбом ранее никому не известной группы дебютировал на 7-м месте хит-парада Billboard, поднялся до третьего, и даже теперь - три месяца спустя релиза - находится в десятке лучших альбомов, разойдясь тиражом более одного миллиона экземпляров только в США. Cherchez la Femme...

Лицом новых героев американского модерн-рока является вокалистка Эми Ли. Как ни странно, но до появления Evanescence никому и в голову не приходила идея о том, что вокалисткой нью-металической бан- ды может быть женщина, а если и приходила, то сразу же отметалась, как совершенно невероятная.

Примеры родственных Evanescence формирований - Lacuna Coil или The Gathering - говорили о том, что женский вокал хорошо оттеняет и дополняет агрессивные гитарные риффы, но ставить вокалистку на первое место - как-то не очень уважительно по отношению к их коллегам-вокалистам. 21-летнюю Эми Ли удивляет эта великомужеская позиция: "В моем родном городе я даже не припомню ни одной рок-группы с девушкой на вокале!" Таким образом, Evanescence стали первой командой Литтл-Рока, а заодно и первой нью-метал группой Америки с девушкой за микрофоном. Неизвестно, правда, удалось бы Эми Ли добиться своего, если бы не поддержка Бена Муди, гитариста и второго человека, который стоит за названием Evanescence...

Литтл-Рок - небольшой городок в Арканзасе, характеризующийся развитой дэт-металической сценой. Именно здесь в середине 90-х встретились Эми и Бен. По словам гитариста, знакомство произошло во время летнего отдыха в каком-то учебно-спортивном лагере: "Я услышал, как кто-то играет на пианино. Инструмент был полностью расстроен, но мне понравилось, как играла эта девушка. Я подошел, познакомился, а она специально для меня спела "I'd Do Anything For Love" Мита Лоуфа". ("О чем ты говоришь?! - фыркает Эми. - Я никогда не пела эту песню!.. Ну, может быть, и пела, но не хочу, чтобы меня ассоциировали с Митом Лоуфом!"). Несмотря на различие музыкальных вкусов (Эми имеет классическое музыкальное образование и заслушивается Тори Амос и Бьорк, а Бену по душе хэви-метал 80-х), молодые люди быстро нашли общий язык. "Мы сошлись в главном - в своем отношении к музыке, - говорит Бен. - Мы понимаем друг друга без слов и заканчиваем мысли друг друга".

Первые упоминания об Evanescence относятся к концу 90-х. Уже вторая написанная ими песня - семиминутный готический эпик "Understanding" каким-то образом попал на местные радиостанции и, несмотря на свою "неформатность", уютно там прижился. "Understanding" была включена на дебютный EP Evanescence, который музыканты записали и выпустили своими силами. Слухи о новой готической группе распространились за пределами Литтл-Рока - и это при том, что группа не сыграла ни одного концерта! "Внезапно мы поняли, что стали популярными, - вспоминает Бен Муди. - Нашу песню стали активно крутить по радио, но - вот в чем парадокс: никто не знал, кто мы такие и как нас найти. А мы не светились, не давали концертов, потому что в группе было всего два человека - я и Эми". Записи, выложенные в Интернет, привлекли внимание боссов лейбла Wind-Up, специализирующегося на так называемой "христианской" музыке (одними из клиентов Wind-Up, в частности, являются Creed). Evanescence, тексты песен которых, при всей неоднозначности имиджа группы, несли некий духовный заряд, не возражали против получения ярлыка "группы христианского рока". И, с помощью Wind-Up, композиции команды начали звучать на волнах "христианских" радиостанций. К этому моменту дуэт укомплектовался еще одним гитаристом Джоном Лекомтом и барабанщиком Роки Греем.

Песня "Bring Me To Life", получившая свое крещение на "христианских" радиостанциях, попала в поле зрения продюсеров фильма "Daredevil" и настолько им понравилась, что группе предложили включить в саундтрек еще одну песню - фортепианную балладу "My Immortal", по духу и настроению никак не похожую на "Bring Me To Life". Альбом с музыкальной дорожкой к этому фильму вышел в феврале 2003-го, и дни неизвестности для Evanescence были сочтены. Выпущенный по горячим следам дебютный альбом под названием "Fallen" на волне успеха "Daredevil" дебютировал на седьмой строке официального американского хит-парада и уже через месяц получил свою первую "платину".

Продюсером альбома "Fallen" стал Дэйв Фортман, ранее работавший со многими нью-метал коллективами. Благодаря его вмешательству звучание Evanescence обогатилось актуальными аранжировками: виртуальными шумами, струнными и клавишными. Вкупе с "готическим" имиджем Эми Ли это позволило отнести группу к разряду "готик-рок", с чем сами музыканты категорически не согласны: "Мы называем нашу музыку dark-epic-rock". Несмотря на это, музыкальные критики, ознакомившиеся с "Bring Me To Life", сразу же отметили, что звучание Evanescence напоминает им саунд Linkin Park. В этом не было ничего необычного, если учесть, что вышеуказанная композиция исполнена с использованием классической фишки Linkin Park: дуальности рок - и рэп-вокалов. Рэп-читку для этой песни обеспечил вокалист группы 12 Stones Пол МакКой. Даже при том, что ничего подобного этой песне на альбоме больше не наблюдается, Evanescence наградили ярлыком "Linkin Park с Эммой Шапплин на вокале" - в том числе благодаря сильному голосу Эми Ли и ее широкому - в несколько октав - вокальному диапазону.

Если с таким сравнением Бен и Эми еще худо-бедно мирятся, то с определением себя как "Stryper номер два" (известная христианская хэви-метал группа 80-х) мириться не желают. В апреле 2003-го года в одном из интервью для Entertainment Weekly Бен Муди язвительно заметил, что не понимает, какого х*** делает Evanescence в чартах христианской музыки. Боссы Wind-Up, услышав такие не соответствующие имиджу благопристойного христианина слова, сразу же выпустили заявление, в котором призвали все христианские радиостанции и мюзик-шопы бойкотировать Evanescence. Однако продвижению альбома это уже не смогло помешать. "Я не хотела бы, чтобы нашу группу рассматривали с позиции "христианской" команды, - поясняет Эми. - У каждого из нас своя вера. Не думаю, что хотя бы два человека в группе думают одинаково. Некоторое время назад одного из нас спросили о его вере, он рассказал, и все подумали, что у нас в группе все такие. Так вот - это не так... Я не хочу никого обижать. Если вы слышите в нашей музыке духовное послание - круто. Значит, эта музыка - для вас. Мы же просто пытаемся писать о нашей жизни".

"Есть люди, которым бы хотелось слышать в наших песнях какое-то секретное послание, - вторит ей Бен. - Мы не хотим никого поучать, мы просто описываем свои жизненные проблемы".

Одной из песен, позволивших запихнуть Evanescence в лагерь "христианской" музыки, стала "Tourniquet", включенная в альбом. Одной строкой из этой песни - "dying, praying, bleeding and screaming" можно описать тематическую направленность всего альбома, ибо в песнях Эми чаще всего рассказывается об отчаянии и опустошенности, безответной любви и поисках смысла жизни. Интересно, что авторами этой композиции выступает христианская дэт-металическая группа Soul Embraces, откуда "родом" барабанщик группы Роки Грей. В этой песне-молитве говорится об обретении веры и надежды на спасение. Или же о наркотической зависимости? Точки над "i" ставит Эми Ли: "Многие наши песни написаны таким образом, что вызывают у разных людей различные ассоциации. Эта песня написана Роки Греем, еще во времена его пребывания в Soul Embraces. По его словам, она имеет религиозный подтекст, но написана от лица самоубийцы! Человека, который лишил себя жизни, и просит Бога простить его за это. Вы ведь знаете, что по христианским догмам самоубийцам не даруется прощение. Почему, если человек, совершивший самоубийство, принимает Христа, он все равно не может рассчитывать на прощение? Вот об этом и песня..."

В мае сингл "Bring Me To Life" достиг вершины американского чарта и продержался там две недели, а в июне Evanescence покорился и британский чарт.

Несмотря на мрачность музыки и текстов, нельзя не заметить, что песни Evanescence несут позитивный месседж.

"Своим альбомом, своими песнями мы хотим дать людям понять, что они не одиноки, - говорит Эми. - Каждый проходит сквозь трудности и душевные страдания. Такова жизнь и такова людская природа". "Мы очень искренни с тем, что делаем, - добавляет Бен. - В наши дни в музыке слишком много агрессии. К нам это не относится. Мы не хотим дешевой популярности, мы пишем сердцем".

Вскоре после выхода своего дебютного альбома Evanescence уже гастролировали по США в качестве хэдлайнера. С вышеупомянутыми 12 Stones на разогреве. В ближайших планах группы - "пробомбить" все мало-мальски известные летние фестивали. Благо приглашают. Критиков же больше всего волнует, каким будет следующий альбом Evanescence: надо сказать, что при общей позитивной оценке рецензенты сомневались, что группа способна вырасти из коротких штанишек нью-метала. "Это еще одно неверное представление о группе, - смеется Эми Ли. - Мы ведь только начинаем. Мы открыты ко всему новому. Вы нас еще просто не знаете".

 

Цитаты

Я не хотела бы, чтобы нашу группу рассматривали с позиции "христианской" команды. У каждого из нас своя вера. Не думаю, что хотя бы два человека в группе думают одинаково. Некоторое время назад одного из нас спросили о его вере, он рассказал, и все подумали, что у нас в группе все такие. Так вот - это не так... Я не хочу никого обижать. Если вы слышите в нашей музыке духовное послание - круто. Значит, эта музыка - для вас. Мы же просто пытаемся писать о нашей жизни. - Эми Ли

Своим альбомом, своими песнями мы хотим дать людям понять, что они не одиноки. Каждый проходит сквозь трудности и душевные страдания. Такова жизнь и такова людская природа. - Эми Ли

Мы очень искренни с тем, что делаем. В наши дни в музыке слишком много агрессии. К нам это не относится. Мы не хотим дешевой популярности, мы пишем сердцем. - Бен Муди

Лучший совет дал мне когда-то мой отец. Он сказал: "Что бы ты ни делала, делай это ради удовольствия. А худший совет поступил от одного из наших менеджеров, сказавшего, что нам непременно нужно взять в состав группы рэп-вокалиста. Вроде бы без него наша музыка не будет продаваться. По его словам, так "Bring Me To Life" - вершина нашего творчества. - Эми Ли

Я всегда рассматривала себя скорее в качестве автора песен или пианистки, а не исполнительницы. Я никогда не ходила по клубам и на танцы, я сидела дома и копалась в себе, пытаясь выяснить, что же я представляю на самом деле. - Эми Ли

Мне очень нравится Мисси Эллиотт и ранние записи Эминема. Мне всегда нравились хип-хоп и ритм-н-блюз. Я росла, слушая Майкла Джексона. Кроме этого, я люблю Энью, Дженис Джоплин, а "Реквием" Моцарта - моя самая любимая музыка. А Бену нравится "The Chronic" Dr. Dre. - Эми Ли о своих "необычных" музыкальных предпочтениях.

 

Змінено 7 лютого, 2007 користувачем Scarlet

[Trillian 0]

История создания и биография группы Metallica

 

В 1981 году Ларс Ульрих (Lars Ulrich) переехал жить в Лос Анжелес; следует отметить, что при этом он был одержим идеей создать по-европейски звучащую металлическую команду. Первым, кого он призвал в команду, был Джеймс Хэтфилд (James Hetfield). Один из друзей предложил для команды название Metallica - так называлась настенная газета в одном учебном заведении. Название понравилось и было одобрено.

 

Вдвоем, при поддержке соло-гитары Ллойда Гранта (Lloyd Grant), Metallica записали свое стартовое демо, содержавшее сингл "Hit The Lights", который позже был представлен на сборнике "Metal Massacre 1", который ныне считается культовым.

 

В 1982 году к группе присоединился соло-гитарист Mustaine. Группа активно концертировала по местным клубам Лос Анжелеса, но основная масса глэмовой публики концентрировалась в области Сан Франциско. Перебравшись на новые территории, Metallica отметили это записью своего второго демо, состоявшего из четырех трэков и содержащего такую достаточно известную вещь, как "No Life Till Leather".

 

В конце 1982 года в Metallica пришел Клифф Бартон (Cliff Burton), а Mustaine уступил место лидер-гитары Кирку Хэммету (Kirk Hammett). В мае 1983 года, в Рочестере группа записала альбом с безапелляционным заголовком "Kill 'Em All", который был вскорости подобран фирмой грамзаписи MFN. Дальше - история. То, что Metallica - самая популярная металлическая команда мира, объяснять, думается, не надо никому. На своем первом альбоме группа играла жесткий рафинированный heavy-metal, находящийся на стыке с thrash и осязаемо энергичный и мощный по звучанию.

 

На следующий год появился второй альбом Metallica: "Ride The Lightning". Музыка стала тяжелее, быстрее, более разнообразна структурно, и заложила основы первой половины будущего творчества Metallica.

 

В 1986 году появился "Master Of Puppets", сделавший команду великой. В 1987 году группа записала EP ковер-версий "Garage Days Revisited", являющийся коллекционной редкостью, потому как вышел ограниченным тиражом. Приблизительно в то же время стало появляться несметное количество "бутлегов" Metallica - концертных альбомов, не входящих в дискографию команды и подпольно издаваемых по всему миру. К слову говоря, на концертах Metallica звучала не столь безупречно, как на записи; например, есть бутлеги, вполне очевидно запечатлевшие многочисленные непопадания Хетфилда в ноты.

 

В 1988 году появляется альбом "...And Justice For All", а также приходит новый басист - Джасон

Ньюстед (Jason Newsted) из Flotsam & Jetsam, заменивший трагически погибшего Клиффа Бартона. Вклад Клиффа Бартона в музыкальную концепцию Metallica был неоценимо велик; по словам самих участников Metallica, он научил их играть действительно профессиональную музыку. Что касается нового альбома, то он содержал вариант "медленной" Metallica и стал самым коммерчески успешным среди всех вышедших ранее альбомов. Он принес команде безоговорочный хит: "One", остающийся актуальным (читай -- хитом) и по сей день.

 

В 1991 году вышел новый альбом Metallica - его то называют "черным альбомом", то - по аналогии с названием команды - "Metallica". Альбом содержал тщательнейшим образом записанную в немалой степени коммерческую музыку. Музыка группы немного изменилась, стала более мелодичной, более понятной, и это послужило причиной фантастической попуялрности альбома. Хиты с альбома: "The Unforgiven", "Enter Sandman", "Nothing Else Matters" и "Whenever I Roam".

 

После записи альбома и обычного в таких случаях турне Metallica на долгое время исчезла из виду, чтобы вернуться в 1996 году с новым своим шедевром - альбомом "Load". Правда, данный альбом многие сочли отнюдь не шедевром. Metallica попыталась найти новое звучание, которое осталось непонятым публикой: Metallica на своем новом LP звучала уже не как Metallica. Альбом принес, на момент написания данной статьи, два хита: "Until It Sleeps" и "Hero Of The Day", однако, его популярность была во многом инерционной, потому что его выпустила Metallica. Стоит предположить, что если следующий альбом группы будет столь же слабоват на успех, как и "Load", то Metallica может превратиться из действующей команды в легенду рока.

 

 

Могу скинуть если что книгу о Металлике "Fun But True"

[nikolas 0]

Виагра

Виагра Все началось с того, что 3 сентября в эфире телекомпании БИЗ-ТВ состоялась премьера дебютного видео группы – клипа «Попытка №5». После этого события начали развиваться с максимальной скоростью, превзошедшей даже все самые смелые ожидания продюсеров коллектива Дмитрия Костюка и Константина Меладзе. Уже 12 (!) сентября появилась первая пиратская запись дебютной песни группы. А уже к концу первого месяца существования коллектива в прессе появилась масса «желтых» материалов, на музыкальных раскладках – кассет с нелегально опубликованной композицией «Попытка №5». Штилевой украинский шоу-бизнес взволновала «Загадка по имени «ВиаГра» (цитата из названия одной из публикаций о группе).
Первый хит команды быстро завоевывал верхние позиции чартов и был опубликован во многих популярных российских и украинских сборниках. «Попытка№5» вышла на компиляциях Хит FM ( Москва), ХХL «Танцевальный», Авто ХИТ, «Лучшие хиты БИЗ-ТВ. Часть 2» и др.
Опровергая слухи о том, что на этом все и закончится, к началу зимы на экраны выходит ещё один клип на яркую танцевальную композицию «Обними меня". Интерес к группе концентрируется, сгущается и почти материализуется. Её приглашают на концерты и интервью. Страждущим пока отказывают. Заинтригованная общественность занимается генерированием бесчисленных предположений о девушках, продюсерах и будущем коллектива.
К концу 2000 года в репертуаре группы уже было 7 песен, с которыми «ВИА ГРА» начала гастролировать. Первый концерт коллектива состоялся 20 декабря в Днепропетровске на сцене Ледового дворца в присутствии 4 тысяч зрителей. На сегодняшний день группа дала более 70-ти концертов в Украине, России, Молдове, Белоруссии, Казахстане.
2001 год
За первый год существования «ВИА ГРА» получила несколько престижных наград. Группа приняла участие в церемонии награждения «Стоподувый Хит» от радио ХИТ FM( Москва), которая прошла 2 июня 2001 года в Кремле, и стал лауреатом престижной «золотой гири» за хит «Попытка №5».
Коллектив выступил на 10-м юбилейном ежегодном всеукраинском фестивале « Таврийские Игры» и получил «золотое перо» на церемонии награждения «Золотая жар-птица» в номинациях «Открытие года» и «Лучшая песня».
14 апреля 2001года «ВИА ГРА» выступила в Санкт-Петербурге в большом концерте «Хит-парад МУЗ-ТВ» Трансляция шоу проходила в 250 городах России.
23 апреля группа стала номинантом проекта «Звезда украинской эстрады», проводящегося в рамках акции «Звезда Украины», и получила соответствующий диплом.
17 и 18 ноября группа «ВИА ГРА» стала первым украинским коллективом, который был удостоен престижной премии «Золотой Граммофон». Коллектив получил её за хит «Попытка №5».
Участницы группы приняли участие в фотосессиях для многих журналов. Среди них «XXL» (Москва), «ОМ» (Москва), «Афиша» (Москва) , "Женский журнал" (Киев) и др. Продюсеры коллектива приняли решение отказаться от фотосъёмки для журнала «PlayBoy» (Москва).
Алена и Надежда приняли участие в съёмках популярных телевизионных программ « V.I.P. - Каприз», «Банзай!», «12 злобных зрителей», "Стилиссимо", "Папапрацци"(MTV); СВ-шоу (1+1); проекта «Вечера на хуторе близ Диканьки»
2002
Год Лошади для самого сексапильного коллектива на всем пост-советском пространстве стал годом больших перемен и преобразований. Весной дуэт превратился в трио. Побудительным толчком к изменениям в составе послужило желание Надежды Грановской стать матерью и временно покинуть группу. Для заполнения появившейся вакансии продюсеры коллектива - Дмитрий Костюк и Константин Меладзе - устроили жесткий отбор претенденток, в результате которого до финала добрались двое: экс-теле-ведущая Аня и питерская модель Таня. Новоявленное трио сразу же приступило к работе, записало новую песню под названием «Стоп! Стоп! Стоп!» и снялось в запоминающемся видео на неё. 23 мая в московском ГЦКЗ «Россия» девушки приняли участие в награждениии премией «Овация».
15 августа Надя дала жизнь симпатичному парнишке. Мальчик, очень похожий на мать, появился на свет с весом 2700 граммов и ростом 52 сантиметра. Ребенка назвали Игорем. 12 сентября закончились съемки нового клипа группы на песню «Good morning, папа!». Главной сенсацией новой работы стало участие в съемках Надежды Грановской! Возвращения сексапильной брюнетки в коллектив очень ждали и фаны группы, и ее продюсеры, и руководители компании Sony Music, с которой год назад группа заключила пятилетний контракт. Через некоторое время после съемок клипа Таня покинула коллектив, чтобы принять участие в масштабном телевизионном проекте.
Осенью Алена, Надя и Аня приняли участие в съемках новой заставки к одному из самых рейтинговых чартов российского МТV - “Украинской двадцатке”. Девушки в комбинезонах “вторая кожа”, по сценарию, грабили банк, разъезжали на огромных мотоциклах, пользовались огнестрельным оружием, электропилой и обаянием в корыстных целях.
В этом году солистки ВИА ГРА Аня, Надя и Алена сыграли роли коронованных особ для мюзикла «Золушка», очередного новогоднего проекта всеукраинского телеканала «Интер». Девушки перевоплотились в заграничных принцесс, в меру сил и менталитета соблазняющих персонажа Баскова.
В прошлом году Аня, Надя и Алена приняли участие в нескольких телевизионых проектах. Они стали героинями программ «Казаки-разбойники», « Принцип Домино», «Тотальное шоу» и другие. Красотки появились на обложках суперпопулярных мужских журналов «XXL», «Maxim» и ещё раз отказались раздеться для «Playboy».
2003 год
Новый год – лучший повод начать новую жизнь. Этим воспользовался наш любимый женский коллектив и в начале января поразил общественность сразу оптовой порцией суперновостей. Первое и главное – в группе появилась Вера. Никакого религиозного фанатизма, просто так зовут сногсшибательную блондинку , которая недавно стала солисткой ВИА Гры. Кроме экстраординарной внешности, сценических талантов и красивого имени, юная звезда обладает интригующей фамилией Брежнева. Вера заменила Алену Винницкую, покинувшую трио для сольной карьеры.
У обновленной и ещё ярче засиявшей ВИА ГРы - тысячи грандиозных планов. Часть из них уже воплощена в жизнь. При участии Веры переписан дебютный альбом группы «Попытка № 5», и почти закончена работа над новой пластинкой.
27 сентября на лейбле «Columbia», на котором выходят альбомы таких известных исполнителей как: Ricky Martin, Celine Dion, Destiny’s Child, Aerosmith, Jessica Simpson и многих других, вышел дебютный альбом группы ВИА ГРА под названием «Попытка №5». В него вошли 11 песен: «Заклинание», «Попытка №5», шуточное описание приключений главной героини в любовном гексаэдре, который к концу песни пополняется подругой Машей и её несколькими клонами, «Я не вернусь», очень лиричная, грустная и необычная по мелодике композиция, «Познакомься с моей мамой, говорят, что самые большие глупости в мире делаются с серьезным выражениям лица. Если вы будете слушать эту вещь серьезно, это будет, действительно, большой промах. Потому что она суперLight. И вообще СУПЕР! Диапазон положительных эмоций от легкой улыбки до жизнерадостного хохота вам обеспечен, «Что же я наделала», «Бомба», песня-протест, что само по себе уже интересно из-за не типичности таких ощущений для постсоветской эстрады. Взорвем этот мир музыкой и свежей энергией пока он не скончался от скуки! «Отпустил бы ты меня», чувственное признание в любви. В любви! Что бы там ни говорили, «Сейчас или никогда», в этой песне --абсолютная свобода, как во сне. Так почему бы не воспользоваться ею! Если сейчас можно изменить все вокруг, зачем ждать? Срочно приступаем к позитивной деконструкции объективной реальности, «Обними меня», ещё одно подтверждении стремительно наступающему матриархату и не менее неотвратимо надвигающейся женской полигамности. «Спасибо за лето», осень вызывает вдохновение не только у Пушкина, особенно если лето прошло в хорошей компании собственной мечты, «Каждый день», при творческом подходе будни становятся не менее романтичными, чем день первого поцелуя.
К середине марта 2003 года компания «Sony Music Entertainment (RUS)» планирует выпустить второй альбом группы. У будущего лонг-плея пока нет названия, но несколько песен с него уже успели стать суперхитами. У свежего материала более серьезная тематика, он рассчитан на более взролсую аудиторию, чем предыдущий. Об этом свидетельствуют те композиции с диска, которые уже успели стать суперхитами, «Good morning, папа!», « Не оставляй меня», « Стоп! Стоп! Стоп!».
Автор лирики, музыки и аранжировок всех песен – Константин Меладзе

[nikolas 0]

< Биография Отпетых мошенников ::: Отпетые мошенники >

 

:: Сергей Аморалов

Настоящая фамилия - Суровенко.

Прозвище: Задиристый Философ.

В детстве Сергей хотел стать лётчиком, но это быстро прошло.

Сергей один из авторов текстов и солист.

Родился 11 января 1979 года.

По знаку зодиака - Козерог. По восточному гороскопу - Коза.

Рост - примерно 1метр 75см.

Цвет волос: брюнет, сейчас осветлённый.

Цвет глаз - голубой.

Отец Сергея работает на заводе слесарем 5-го разряда, мать не работает.

В семь лет Сергей начал заниматься в секции гимнастики и даже получил 1-ый взрослый разряд по гимнастике. Из-за травмы Сергею пришлось прекратить занятия спортом. В детстве Сергей увлекался живописью. По признанию людей, которым довелось видеть его живописные полотна - рисовал он довольно-таки не плохо. Музыкального образования- не имеет. В школе учился неплохо, хотя "ботаником" вовсе не был, один раз он даже подрался с учителем труда. Когда Сергей учился в школе он хотел стать историком, его родители-же хотели, чтобы он стал специалистом в области электроники, как и его отец. Затем он поступил в Архитектурно-строительный университет, но потом ушёл. Сергей хотел поступить в Академию культуры на эстрадный факультет(кстати там учился и Гарик), но потом желание пропало.

Сергей не забыл занятия спортом и по этому если по телевизору идёт футбол, или "Формула-1", то его просто не оторвать от экрана.

Сергей любит попить пиво "Балтика тройка", а вот лимоны и селёдку он просто не переносит.

Сергей очень любит слушать группу "Prodigy", а так же рок музыку, в частности: "Cure", "Nirvana", "Garbage", "DDT", "Сплин", "Алиса", "Кино", "Текиладжаззз", "Ноль", "Beastie Boys", "Portished" уважает так же РЭП, да и вообще слушает абсолютно разную музыку. В детстве очень уважал группу "Beatles".

Мечта: прыгнуть с парашютом.

Многие считают Аморалова главным мошенником.

Сергей любит высоких модных девушек, головы на две выше его самого. Он считает, что без психологической совместимости никаких долгих отношений быть не может… Самый длинный любовный роман длился 3 месяца, хотя, как уверяет Сергей: что такое любовь он вообще не знает. Несмотря на это он уже сейчас рассуждает о том, какими хочет видеть своих будущих детей(хотя в ближайшие 10 лет заводить их не намерен). "Если родится парень, пусть будет таким же, как я", - говорит Сергей.

 

 

:: Гарик

 

Гарик: Настоящие имя Игорь Богомазов.

Прозвище: Зануда.

Родился Игорь 31 августа 1975года.

По гороскопу - Дева. По восточному гороскопу - Кролик.

Рост- примерно 1метр 85см.

Цвет волос: рыжий, подкрашивает волосы стрептоцидом, сейчас цвет с красным оттенком.

Цвет глаз- синий.

Игорь вместе с Сергеем Амораловым пишет для группы тексты и поёт.

Мать Игоря - бизнесмен, отец был директором завода.

С пяти лет играл в футбол при обществе "Зенит".

Музыкального образования - не имеет. В 1996-м поступил в Академию культуры на эстрадный факультет.

Любимый напиток- пиво"Бочкарёв".

Характер по собственной оценке - добрый и не принципиальный. Гарик очень любит полежать на диване и посмотреть хорошее видео. Первые свои деньги он зарабатывал так: вместе с друзьями зазывал иностранцев прокатиться на вертолёте над Петропавловской крепостью. На первые (они же последние в туристическом бизнесе) 10$ они купили себе пива.

Из музыки слушает практически всё, но наиболее его душе приятны группы: "Cure", "Nirvana", "Garbage", "DDT", "Сплин", "Алиса", "Кино", "Текиладжаззз", "Ноль", "Beastie Boys", "Portished" и многие другие.

Девушек Гарик любит абсолютно разных, он считает, что главное, чтобы человек был хороший и интересный, а остальное- приложится.

Уважает Гарик спорт, особенно если это его любимый футбол, или гонки "Формулы-1".

Гарик мечтает: "Когда стукнет тридцатник, поселиться на даче со своей "старушкой" и возиться в огороде." В своё время ходили слухи, что Катя из "Стрелок" является девушкой Гарика, но на поверку это оказалось не больше, чем слухи. Так, что не судьба Кате через пару лет повозиться в огороде Гарика. Игорь живёт на одной лестничной площадке с Сергеем Амораловым и дружит с ни ещё с детства. Гарик любит выезжать вместе с друзьями на шашлыки. Достижением Гарик считает, то что мошенников узнают на улице, а значит они добились того, чего хотели. В одежде Игорь за модой не гонится, он надевает то, что удобно и по настроению. Он может надеть, например шорты зимой, да и голым зимой (или в любое другое время года) Гарику не в облом.

 

 

:: Том-Хаос

 

Том-Хаос - младший: Настоящее имя Вячеслав Зинуров.

Прозвище- Неутомимый Весельчак.

Родился 20 октября 1971года.

По знаку зодиака - Весы. По восточному гороскопу - Кабан.

Рост- примерно 1метр 70см.

Цвет волос: брюнет, периодически делает мелирование.

Цвет глаз: карие.

В группе Слава пишет музыку и придумывает танцы.

Вячеслав абсолютно неприхотлив в еде, он может есть даже китайские супы из пакетиков, поэтому в этом смысле на гастролях со Славой проблем не возникает.

Лучшим подарком на праздник для Тома-Хаоса был бы мешочек со смехом, так, как у людей хорошее настроение вовсе не каждый день. Тому-Хаосу это знакомо по гастролям, ужасным длительным переездам из города в город. И Вячеславу очень хочется включить такой мешочек во время взлёта, или посадки самолёта, причём так, чтобы смеялся не он один, а все вокруг!

Он имеет двух братьев и трёх сестёр.

Про Тома рассказывали, что у него роман с Юлей из группы "Стрелки", но как и в случае с Гариком. Всё это оказалось слегка надуманной историей.

Он закончил музыкальную школу по классу трубы. Первый раз Слава познакомился с трубой в пионерском лагере "Огонёк", где подружившись с Женей Орловым (тем самым), который умел играть на трубе. Слава попросил Женю научить его игре на трубе, а после окончания смены Евгений отвёл Славу в музыкальную школу.

Вячеслав занял первое место среди роллеров.

До бешенной популярности мошенников и связанных с этим постоянных гастролей он имел свою танцевальную школу, при которой был уже профессиональный коллектив состоящий из 12 девушек, которые и снялись в клипе "Я учусь танцевать". В одном из ПТУ он получил специальность повара. Том проходил службу в армии в период с 1990г. по-1992г. До прихода к отпетым Том был довольно известным в городе ДиДжеем. По мнению продюсера "Отпетых Мошенников" Евгения Орлова, Вячеслав просто создан для сцены, потому что такое на сцене вытворять может не каждый!

[innask 0]

Rammstein

Группа дебютирует в сентябре 1995 года с альбомом “Herzeleid”, записанном в Швеции с очень скромным бюджетом. В записи альбома группе помогал Джейкоб Хеллнер, ранее работавший с Clawfinger. Альбом расходится в Германии тиражом в 500 тысяч экземпляров, что становится несомненным успехом и показывает огромный коммерческий потенциал группы. После выхода следующего альбома “Sehnsucht” (1997) группа расширяет границы своей популярности, благодаря выступлениям на европейских музыкальных фестивалях. А после того, как режиссер Дэвид Линч включает две песни Rammstein в свой фильм “Lost Highway”, группа завоевывает популярность у американских фанатов Marilyn Manson и KMFDM. Их пиротехнические шоу сравнивают с Kiss, однако безумный индустриальный звук и сомнительная лирика Rammstein имеют очевидный коммерческий характер. Осенью 1998 года Rammstein представлены на получение премии MTV Europe Music Awards в номинации «Лучшая рок-группа». Помимо этого коллектив принимает участие в туре “Family Values”, выступая на одной сцене вместе с Korn, Limp Bizkit, Orgy, Ice Cube, и пользуется не меньшим успехом, чем другие исполнители.

В 1999 году музыкантам Rammstein, также как и Мэрилину Мэнсону, приходится защищаться от обвинений в том, что они имеют косвенное отношение к знаменитым убийствам в школе, когда двое подростков застрелили пятнадцать своих одноклассников. В 2001 году группа выпускает один из лучших альбомов “Mutter”, включавший такие хиты, как “Sonne”, “Mein Herz Brennt”, “Links 2 3 4” и одноименную композицию. В ноябре группа выступила в рамках своего мирового тура с концертом в Москве, наповал сразив фанатов пиротехническим шоу. В следующем году концерт Rammstein, запланированный в Москве на Тушинском аэродроме, был отменен после драки на Манежной площади, которая произошла во время трансляции матча Россия-Япония 9 июня 2002 года. Группа отправилась в Санкт-Петербург, а затем вернулась в российскую столицу и провела закрытый концерт в клубе “Б-2”.

В октябре 2002 года Rammstein начали запись нового альбома. Во время работы над альбомом Rammstein в одном из интервью заявили, что они хотели бы записать песню вместе с «Тату». Представители дуэта подтвердили, что переговоры на эту тему имели место, однако ничего конкретного из этой истории так и не вышло. Однако когда осенью 2004 года вышел в свет новый альбом группы “Reise Reise” (что в вольном переводе означает «Пора в путь-дорогу!»), сразу стало очевидно, какую именно песню Rammstein собирались записать с «Тату» - в песне “Moskau”, посвященной, понятное дело, Москве, бодрый девический голос на русском языке выкрикивал текст дуэтом с Тилем. Первой песней альбома стала “Amerika”, в клипе на которую Rammstein предстали в образе американских астронавтов, пляшущих на Луне. Позже появился и второй сингл “Keine Lust”, в визуальном воплощении которого музыканты снова перевоплотились – на этот раз в огромных толстяков.

Змінено 10 лютого, 2007 користувачем B@n$hy

[nikolas 0]

Группа „ФАКТОР-2“ образовалась в 1999 году.

Илья (организатор группы), посещал в то

 

время проф. училище, где и познакомился с Владимиром.

 

Один его знакомый сказал мне, что он хорошо поёт,

 

в чем я сам позже убедился. Я предложил ему петь

 

вместе... Так и образовалась наша группа!

 

Илья

 

Родился 17 июня 1980 года на севере России в городе

 

Воркута, где в начале лета, на улицах ещё лежит снег.

 

В 7 лет мои родители отдали меня в музыкальную школу,

 

по окончанию которой я приобрёл среднее музыкальное

 

образование по классу фортепиано. Поступил в муз. училище,

 

которое к сожалению не смог закончить из-за переезда в

 

Германию. С пристрастием занимался и до сих пор

 

занимаюсь спортом.

 

В 1996 году моим постоянным местом жительства стал

 

город Гамбург, где я по сей день обитаю и наслаждаюсь

 

жизнью вместе со своей любимой и единственной

 

девушкой Татьяной.

 

Влади

 

Родился 28 августа 1981 года в селе Тюлькубас,

 

Чемкентской области (Казахстан). С детства

 

увлекался музыкой !

 

В школе участвовал в самодеятельности, был солистом

 

хора. Часть своего свободного времени проводил в

 

голубятне, наблюдая за игрой пернатых друзей, которых

 

я разводил вместе с моим отцом.

 

В 1995 году переехал на постоянное место жительства в

 

Германию, г. Гамбург, где в скоре начал заниматься

 

акробатикой и в течении 4 лет делал успехи в этом

 

виде спорта, а ещё через несколько лет повстречал

 

девушку своей мечты!

 

Афганистан

 

1 Куплет

 

День рождения нашего кента,

 

У него на даче собрались мы

 

Посидеть, поговорить о жизни, выпить.

 

Много алкоголя нам предстояло всем осилить.

 

Время проходило незаметно,

 

Перед глазами всё плыло,

 

В голове мутнело конкретно.

 

У „Дикого“ мобильный зазвонил,

 

Он поднимает – это Ден,

 

Приехать скоро обещает.

 

Пацаны орут в трубку:

 

„Пускай захватит сигареты,

 

А то у нас уже закончились монеты!“

 

„Где ты? Через сколько примерно будешь?

 

И попрощаться с нами я надеюсь, не забудешь?“

 

„Ну, наконец-то приехал! Что так долго?

 

Наливай, выпьем, вон стопка!“

 

„Значит добровольцем в Афганистан уходишь?

 

До сих пор не верится, что ты этого хочешь!“

 

Припев

 

Афганистан – опасная дорога.

 

Афганистан – осталось ждать недолго.

 

В Афганистан – уходишь добровольцем.

 

Афганистан – земля под жарким солнцем.

 

Афганистан – зачем ты существуешь?

 

Афганистан – чужую молодость воруешь!

 

Афганистан – родители ждут сына.

 

Перед глазами ужасная картина!

 

2 Куплет

 

„А что родители-то говорят твои?

 

Мать небось плачет, а тебе пох.., значит?

 

Не для того тебя она рожала,

 

Чтобы потом какая–нибудь мразь расстреляла!

 

Из-за денег говоришь? Ну даёшь старик,

 

Не ожидал, ведь ты у нас компьютерный фрик...

 

Здесь бы заработал больше на этом деле,

 

А там ты лишь мишень, всё время на прицеле!

 

Ну, ладно, хватит причитать, твоё решение.

 

Моим моралям всё равно ты не придашь значения.

 

Не буду каркать, но не охота друга терять!

 

Подготовка-то была? Научили хоть стрелять?

 

Ладно, извини, глупая шутка была,

 

Давай, Ден, ещё раз за тебя

 

И за то, чтоб ты вернулся

 

Через пол года, цел и невредим, дай нам своё слово!“

 

БРАТАН

 

1 Куплет

 

Спи мой братан, молодой ты еще,

 

положи свою голову ко мне на плечо.

 

Ты ведь не знаешь, как грязен сейчас этот мир,

 

пока еще есть время, ты спи мой кумир.

 

Вой от сирен полицейских машин,

 

не бойся, братишка, ведь ты сейчас не один,

 

какой бы не была судьба, она всегда хороша

 

и даже, если правит нами тварь аннаша.

 

Страх идет за нами по пятам,

 

шляется он и не глядит по сторонам.

 

Рожденный в любом из нас, он осторожно

 

поглощает в себя и его убить невозможно.

 

Если ты рукой сжимаешь рукоятку ножа,

 

то не бойся других, а лучше бойся сам себя.

 

Или не выдержал ты, и сходишь медленно с ума

 

и чувствуешь, что только страх вокруг тебя.

 

Припев

 

Послушай, брат, меня: взрослеть ты не спеши,

 

еще успеешь ты узнать всю нашу жизнь,

 

ну а сейчас закрой глаза и крепко спи,

 

и ничего не бойся, я с тобой, малыш.

 

2 Куплет

 

Еще одна проблема - это игла,

 

много людей она до смерти довела.

 

Капля крови стекает по руке,

 

и ты уже подвластен королеве игле.

 

Не замечаешь ты как быстро попадаешь во мрак,

 

и за спиной ехидно смеется твой враг.

 

Остаешься наедине с собой,

 

молишь о пощаде, но бог уже не с тобой.

 

Я люблю свою жизнь, но она меня не любит

 

Знаешь брат, она меня когда–нибудь погубит,

 

У меня уже почти вся кровь высохла в венах

 

Не хватает прочности в нервах

 

Слабость заложена у нас в генах

 

Непредсказуемость судьбы меня пугает

 

То ласкает, то играет со мной, то как собака лает

 

Прогоняет, проклинает, уничтожает.

 

Вот так – то брат в жизни всякое бывает.

 

ВОЙНА

 

1 Куплет

 

И снова солнца закат я вижу перед собой,

 

и не орет наш комбат и не зовет идти в бой.

 

Я вырезаю ножом на деревянном бруске имя твое.

 

Мы с пацанами сидим на рыхлой черной земле

 

и вспоминаем друзей, павших на этой войне,

 

и думаем об одном, что у кого-то из нас будет пуля в виске.

 

Припев

 

Война - бесконечная стрельба над головой,

 

и лежит в сырой земле товарищ мой.

 

талисман сжимаю крепко я в руке, тихо плача при луне.

 

2 Куплет

 

Пишу тебе я, пойми, что нет моей здесь вины,

 

что нет назад мне пути, я сам хотел бы уйти,

 

и я прошу об одном, о самом дорогом:

 

любовь мою сохрани.

 

Нам предстоит завтра бой, серьезный и роковой,

 

и будет вновь наша кровь проливаться рекой,

 

а если переживу, то ожидает меня дорога домой.

 

Дискотека

 

1 Куплет

 

И вот опять выходные,

 

Мы спешим на Дискотеку!

 

Тачка полностью забита,

 

Но девчонок с нами нету!

 

Сейчас попьём пивка немного,

 

Чтобы стало веселей.

 

Ну давай уже Серёга,

 

Жми на газ ты побыстрей!

 

И вот заходим в помещение,

 

Там девчонок целая толпа

 

И тут разбежались наши пацаны кто куда.

 

„Эй, здоров, Илюха,

 

Ну как твои дела?“

 

„Здорова, пацаны,

 

Пойдём попляшем до утра!“

 

Пр. 2 раза

 

„А ну-ка руки все подняли вверх“,- орёт DJ.

 

Здесь поднимается настроение у людей.

 

Длинные ноги радуют наш глаз

 

И бьет бесконечно по ушам тяжелый бас!

 

2 Куплет

 

Увидев стройную блондинку,

 

Рука тянется к карману.

 

Достаю немного денег,

 

Приглашаю её к бару.

 

Телефон „стреляю“,

 

Встречу на завтра назначаю,

 

Скромно удаляюсь

 

И другую я уже цепляю!

 

Да, да, эта цветомузыка

 

Сведёт меня с ума!

 

Закрыв глаза я отрываюсь

 

По полной до утра!

 

„Эй, DJ, вруби нам бас по тяжелей!

 

Это ведь твоя работа, нас ты не жалей!“

 

Преступление

 

1 Куплет

 

Возле дома ты стоишь качаясь,

 

Пьяными глазами разглядеть пытаясь,

 

С кем она идёт уже в обнимку,

 

В тихое местечко покинув вечеринку.

 

Ночь уже настала, возьмешь заточку,

 

Как же ты хотел от неё дочку.

 

Все твои мечты накрылись разом,

 

Зачем же ты связалась с этим асом?

 

Пр. 2 раза

 

Ночь, ночь, ночь ты опять ходишь где-то.

 

Столько звёзд подарило нам лето.

 

С горя я напьюсь, с горя накурюсь снова,

 

Ведь тебя ласкает очередной Казанова.

 

2 Куплет

 

Ты подходишь к ним и так нескромно

 

Говоришь ей « ####, с меня довольно «

 

Достаёшь заточку, взмахнул рукою,

 

В раз рукав ты свой запачкал кровью.

 

Пачку сигарет достал с кармана,

 

Вместо табака марихуана.

 

Крепко затянулся, менты схватили

 

И уже на утро тебя казнили.

 

Родина

 

1 Куплет

 

Самолёт Германия-Россия летел из далека,

 

своими крыльями пронзая облака.

 

В иллюминаторе виднелась пёстрая земля,

 

и ты осознавал, что улетаешь оттуда навсегда.

 

Теперь тебе всё ровно, что про тебя думают те люди,

 

которые остались там, внизу давно! Вот оно

 

ощущение свободы, ну как в кино,

 

будто-бы выиграл миллионы в казино.

 

От счастья забываешь обо всём и достаешь ты пачку сигарет,

 

твой сосед напоминает тебе, что тут курить запрещено,

 

но тебе всё равно, ведь скоро будешь ты на родине,

 

где не был столько лет, где сейчас за каждым углом

 

могут к виску приставить пистолет, в этой стране запретов нет,

 

но всё равно, ведь это родина твоя!

 

И самолёт, в котором ты сейчас

 

находишься, летит туда.

 

Припев 2 – раза

 

И я лечу сейчас туда, где не был столько лет

 

и в ожидании опустошаю пачку сигарет.

 

Я буду скоро дома встречать друзей,

 

как жаль, что это лишь мечта юности моей.

 

Я понимаю, что не вернусь наверно никогда,

 

туда, где тихо шелестит березы листва, туда,

 

где протекает синяя река, да это родина моя.

 

2 Куплет

 

И вот уже внизу видны посадочные огни,

 

приятным голосом сказала стюардесса:

 

«пристегнуть ремни» и ты подумал,

 

что было бы совсем неплохо с ней

 

по родным местам пройтись, чтоб было веселей.

 

Грубая посадка заставила тебя очнуться,

 

головой ты покачал, чтобы опять в реальность вернуться.

 

Сердце забилось быстрей, ну подавайте уже трап скорей.

 

И вот опять во дворе стенка на стенку мы идём,

 

у кого цепь, у кого нож, не разберешь,

 

и не один из нас не повернёт назад

 

ни я , ни мои друзья и ни мой брат.

 

Кровь на рукаве и слёзы на лице,

 

все эти воспоминания остались во мне,

 

Сердце забилось быстрей, ну подавайте уже трап скорей.

 

Шалава

 

1.Куплет

 

Глотая дым от сигарет,

 

Тебя разглядывал брезгливо

 

Участковый мент.

 

Уже не раз стояла ты

 

Перед его столом и все твои кенты.

 

Допрос идёт, за окнами темно,

 

А твой клиент уже в отеле

 

Ждёт тебя давно.

 

И проклинать не стоит всех,

 

Увы, не тем путём решила ты

 

Получить успех.

 

Пр.

 

Шалава – лава – лава – лава

 

Опять на улице облава.

 

Шалава – лава – лава – лава

 

В отеле ждёт тебя твой лавер ( lover ).

 

Шалава – лава – лава – лава

 

Вокруг тебя дурная слава.

 

Шалава – лава – лава – лава

 

Какая ж ты шалава.

 

2.Куплет

 

Всё началось со школьного двора,

 

Когда ты с пацаном из класса

 

Ночку провела.

 

И не забыть тот первый раз,

 

С тех пор ты стала всем доступной-

 

Просто шлюха первый класс.

 

А время шло. Ты школу бросила.

 

С бандюгами связалась,

 

Продавала ты саму себя.

 

Ну вот и всё,

 

Ты променяла честь и волю

 

На зелёные бумаги и на кокаина долю.

 

Пр.

[Canibal 5]

OBITUARY

 

( .... )

Эта флоридская дэтовая команда появилась на свет в 1984 году. Основали ее школьные товарищи Тревор Перес (гитара) и братья Тарди, Джон (вокал) и Дональд (ударные).

Свою банду они назвали "Xecutioner" и под этой вывеской попытались выпустить сингл. Миньон этот ребята издали на собственные деньги на своем лейбле "Xecution Records". Затем они записали демку с двумя композициями, "Find The Arise" и "Like The Dead". Оба трека попали на сборник "Raging Death", выпущенный фирмой "Godly Records". После этого группа изменила название на "Obituary", чтобы ее не путали с бостонским "Executioner".

Музыканты приступили к записи дебютного альбома на "Godly Records", но получили более выгодное предложение от "Roadrunner" и доканчивали сессии уже под крылом нового лейбла. Результатом их трудов стала неплохая, достаточно брутальная пластинка "Slowly We Rot".

В мае 1989-го неожиданно куда-то исчез басист "Obituary" Дэниел Такер. Как оказалось впоследствии, он попал в автокатастрофу и некоторое время провалялся в больнице. Оправившись, Дэниел не стал возвращаться в группу, и его пришлось заменить Фрэнком Уоткинсом. Однако кадровые проблемы на этом не закончились, поскольку в 1990 году гитарист Аллен Вест сбежал в "Six feet under". Образовавшуюся вакансию заполнил бывший участник "Agent steel" и "Death" Джеймс Мерфи. Гитарист появился в коллективе в середине сессий второго альбома.

"Cause Of Death" получился помрачнее и немного помедленнее, чем его предшественник. Кроме собственного материала группы диск включал в себя кавер-версию "Circle Of The Tyrants" культовой швейцарской банды "Celtic frost". На следующий год Мерфи присоединился к британским дэтстерам "Cancer", а в "Obituary" вернулся Аллен Вест. С ним команда провела глобальное американское турне в компании с "Sacred reich".

В 1992-м на свет появился, пожалуй, лучший альбом группы, "The End Complete". Это была уже достаточно зрелая работа музыкантов. В его записи принимал участие в качестве приглашенного вокалиста Джефф Бекерра ("Possessed"). Следующий релиз, "World Demise", оказался менее мрачным, причем в саунде был сделан уклон в сторону трэша. В 1994-м и 1995-м "Obituary" гастролировали по Европе, а затем устроили себе продолжительный отдых. Вернулись они в 1997 году с новым альбомом "Back From The Dead". Пластинка была хорошо встречена публикой, причем не только поклонниками дэта, но и другими. На этой волне "Roadrunner" переиздала и два первых альбома группы.

К сожалению, вскоре после этого "Obituary" свернули свою деятельность. Музыканты разбрелись по разным проектам – в частности Перес организовал "Catastrophic", а Дональд Тарди присоединился к Andrew W.K. В 2001 году "Roadrunner records" напомнила о былом величии команды, выпустив сборник ее лучших вещей под названием "Anthology".

[nikolas 0]

< Биография HIM ::: HIM >

 

Это стало первым музыкальным событием нового тысячелетия: второй альбом HIM "Razorblade Romance" - No. 1 в альбом-чартах и одновременно No. 1 в сингл-чартах с песней "Join Me". Неплохо для группы, имя которой ещe совсем недавно было известно только в Финляндии.

В 1996 году фронтмен группы Ville Hermanni Valo с несколькими друзьями в Хельсинки решил организовать группу, преобразовав в неё личные проекты музыкантов – группы Duesterrock и POP-APPEAL. Уже второй демо-альбом группа записывала на финском подразделении лейбла BMG и вскоре после этого дебютного альбома HIM записали Greatest Lovesongs Vol. 666. Два сингла с этой пластинки попали в Top Tеn Singles и альбом стал “золотым” , после этого Германию охватила самая настоящая истерика связанная с группой. Лейбл G.U.N. Records лицензирует выпуск пластинки Greatest Lovesongs Vol.666. Пресса также делает своё дело: группу называют законным кандидатом на Gothic Rock Thron. Превосходный синтез из “тусклых” песен, которые пожалуй со всей уверенностью можно назвать “финской меланхолией”, и доступных мелодий, зажигает слушателей и журналистов, пишуших о музыке.

"Успех, который мы имели в нашей родной Финляндии, давал нам повод ожидать от себя чего-то большего. Это не было для нас легкой ситуацией. С другой стороны , замечают только при крайних условиях, таких, как необыкновенные случаи во время туров и концертов, например, или скандалы связанные с самой группой. Однажды, мы внезапно столкнулись с проблемой замены ударника и клавишника", говорит Ville.

Но это было не только хорошей музыкой, написанной Ville, и заигрыванием с магическим числом 666 в текстах своих песен (стилистика HIM – родство любви и смерти), которые делали Ville Valo, лидером группы и автором текстов в одном лице, но и в беседах с прессой он отличался своей находчивастью и красноречием (журналисты нераз сравнивали Ville c молодым Джимом Моррисоном) За свою сравнительно недолгую творческую деятельность HIM совершили два тура по Германии, и участвовали во многих немецких фестевалях, после которых HIM в Германии приобрели достаточно большую популярность, и немецкая публика полюбила ранее известную только в своей стране команду.

Проблема тем не менее решалась быстро. Занятый Juska, до сих пор едва ли подходивший на роль музыканта, занял вокантную должность клавишника, а за ударные сел настоящий профессионал, известный в Финляндии ударник и стал заботится о необходимом “драйве”. По-новому найденная стабильность в составе группы обуславливала то, что HIM почти на каждом концерте стали играть несколько новых композиций вместе со старыми для того, чтобы выяснить первую реакцию публики, вобщем HIM что называется “шлифовали” концертный материал.

Ville: "До нашего тура по Германии, мы работали в течение года над материалом для второго альбома, поэтому на концертах в различных немецких городах мы испытовали наши композиции уже в живую. Что хорошо звучит в студии, не обязательно хорошо звучит на концерте"

Затем квинтет HIM активно работает над созданием второго альбома. Как и при записи дебютного альбома к своим обязанностям продюссера вернулся Hiili , он договорился с лейблом Finnvox для записи пластинки в их студии, в родном Хельсинки. Спустя несколько месяцев удивлённые журналисты заметили, что пластинка звучит абсолютно по-новому.

Ville объясняет это следующим образом: "Мы не смогли вложить в альбом чувство какого-то оптимизма. Вероятно это лежало в нас, так как мы подвергли песни непрерывным изменениям и кое что стерли, но первоначальное очарование в них всё же осталось. Вероятно дело было и во времени года, мы записывали пластинку зимой. Зима приносит в Финляндию что-то, что заставляет забыть о энергичной работе, меняет настроение. Я уверен, что именно поэтому песни в окончательной версии звучали слишком депрессивно..".

Спустя ещё несколько месяцев HIM снова засели в студии. На этот раз в Rockhouse-студии в Уэльсе, под руководством звукоинженера Джона Фрейера (John Fryer), работавшего с такими известными группами как NIN, White Zombie и Depeche mode.

Ville стал первым, кто согласился с мнением Фрейера: "Джон раскрыл нам глаза, так как он подходил к нашему материалу полностью беспристрастно. Он полностью сконцентрировался на наших силах и давал нам ценные указания. Этот человек – настоящий профессионал".

Первое впечатление от сотрудничества с Джоном Фрейером HIM-фаны смогли испытать на себе, при первом прослушивании песни Join me.

[SiBiON 0]

Биография Smash

 

Началось все с подарка - папа Влада был поклонником мюзикла "Notre Dame de Paris", и ребята решили записать одну из арий (а именно Belle) к его дню рождения.

"Мы попробовали сначала сделать запись на английском языке, потому что не понимали ни слова по-французски... но вскоре поняли, что настоящая ария может исполняться и звучать только на языке мюзикла, и мы выполнили эту задачу!" "В итоге получилось потрясающе!"

"Да, директору моей школы настолько понравилось наше исполнение, что она разрешает мне иногда пропускать занятия ради репетиций", - хихикает Влад.

Услышав "Belle" в эфире одной из радиостанций, генеральный директор Universal Music Russia Дэвид Джанк, заинтересовался проектом. Его поразили экстраординарные голоса мальчиков, и он предложил послушать музыкальный материал Саймону Нэпьер-Беллу. Так появился дуэт Smash!!.

"Я окончил школу и поступил в театральный институт. Хотя я всегда хотел петь, и это единственное, чем мне действительно нравилось заниматься, сейчас театр стал для меня не менее важной частью жизни…", - утверждает Сережа.

"А я хочу быть адвокатом - не смейтесь, пожалуйста, просто я считаю, что полезно иметь хорошее образование…. на случай, если не сложится карьера музыканта…"

"Так ты думаешь, что мое образование несерьезно???" - взрывается будущий актер.

Абсолютно точно дружба этих мальчишек является для них одной из наиболее важных вещей.

"Иногда мы ругаемся, но это ненадолго. Мне действительно трудно контролировать свой характер. Если мне что-то не нравится, я выхожу из-под контроля", - говорит Влад.

"Мы никогда не спорим по личным вопросам, только по работе, потому что я люблю легкую музыку, а он слушает Led Zeppelin и Deep Purple, и мы иногда орем друг на друга, когда мне, например, нравится песня, а он говорит, что это слишком сладко".

Они получили возможность стать мировыми звездами, и оба с оптимизмом смотрят в будущее.

"Зрители всегда чувствуют искренность исполнителя - только так можно добиться внимания слушателей".

"Если вы хотите стать звездой только ради славы, денег, чтобы люди выстраивались в очередь за вашим автографом - не стоит работать из-за этого! Вы должны любить и самую тяжелую составляющую успеха - запись, концертные туры, бессонные ночи... Вы должны быть сконцентрированы на этом на 100%, иначе ничего не получится".

Однако пока мальчики готовятся к мировой славе, они не забывают о вещах, присущих обычным людям, - они любят проводить свободное время в ночных клубах с друзьями, общаться, читать - если, конечно, выдается свободное время.

"С записями в студии, поездками, съемками клипов, мы едва находим свободную минутку".

Ребята действительно обладают всем, чтобы взобраться на вершину музыкального Олимпа, их смелость, самостоятельность и уверенность в себе порой поражает! Они активно участвуют в создании аранжировок к своим песням и готовы поспорить с самыми маститыми саунд-продюсерами, если не согласны с предложенным материалом. Юные, обаятельные, они дополняют друг друга. Когда им задали вопрос, как долго длилась их самая большая ссора, они призадумались. "Я не знаю… 2 часа?"

Первое появление Smash!! в эфире радиостанций и телеканалов в апреле 2002 года произвело настоящий взрыв среди музыкальной общественности. Композицию "Should Have Loved You More", видео на которую было снято в январе в Тайланде, распевали все - от школьников до продюсеров, а сами ребята не успевали отбиваться от предложения выступить на том или ином мероприятии. В это же время началась народная любовь к группе.

В конце июля - начале августа Smash!! приняли участие в конкурсе молодых исполнителей "Новая волна" в Юрмале, где заняли первое место. После такой безоговорочной победы, на песню Belle был снят клип, который несколько недель подряд находился на вершинах чартов MTV Russia. А в сентябре 2002 года было решено выпустить сингл Belle. К этому моменту почитатели творчества группы организовали официальный фан-клуб, объединивший в себе тысячи поклонников и поклонниц из России и стран ближнего зарубежья. Запись дебютного альбома проходила в лучших студиях Лондона, Парижа, Нью-Йорка и Лос-Анджелеса. Надо отметить, что, несмотря на напряженный график - активную концертную деятельность, учебу, работу Сергея в театре, - основной задачей ребята видят работу. Однако, не забывают они и о поклонниках - недавно состоялся их первый сольный концерт в питерском клубе "Голливудские ночи". Влад и Сергей исполнили 12 песен, большинство из них вошли в первую пластинку Smash!! - Freeway.

 

Биография Рефлекс

 

Reflex - родился в 1999 году, когда и подал голос, привлекший к себе пристальное внимание тех, кто до определённого времени отслеживал творческий путь певицы существовавшей под именем ДИАНА. Понятное дело, появившийся вскоре клип на композицию "Дальний свет" сбил всех с толку окончательно, поскольку итак красочный (усилиями Алишера и Тюрина) Франкфурт на время обзавелся рыжеволосой, немного депрессивной, - нет, даже философски умиротворённой девушкой, размышляющей о смысле суетного и месте духовного в оном, но при этом смахивающей внешне на разухабистую, исчезнувшую в небытие ДИАНУ. "Дежа-вю" подумали люди и начали изучать музыкальную периодику с целью выяснить, насколько их обманули.

Однако всё по порядку. Как водится у всех "нормальных" творческих людей, в один прекрасный момент ДИАНА и её продюсер Вячеслав Тюрин забодались делать ту музыку, которой они вместе усердно занимались несколько лет (при чём довольно успешно), и решили сменить звучание на более модное, а тексты сделать несколько глубже, чем это было принято когортой поэтов песенников. За дело взялась сама ДИАНА, но теперь под своим именем - Ирина Нельсон. Нельсон - не совсем обычная для русского человека фамилия - русской и не является. Она досталась Ирине от молодого человека Андреаса Нельсона, шведа по национальности, с которым она прибывала в законном браке некоторое количество времени.

Подробнее: Еще не будучи главной составляющей проекта Reflex, Ирина долгое время тусовалась на студиях в стране Германии, где и познакомилась с г- ном Нельсоном , личностью неординарной , музыкантом и путешественником. Поддавшись чарам интеллектуального шведа, Ирина вышла за него замуж, но брак распался через определённый промежуток времени по причинам, нас с вами не касающимся, однако Андреас цепанул пребывавшую в абстракции душу Ирины разнообразными теориями из области Эзотерики, которыми она до сих пор увлечена и, кстати говоря, именно это позволяет поэтессе Нэльсон оперировать тонкими материями при написании текстов для песен REFLEXа. ЭЗОТЕРИКА - наука о тонких материях как - то душа, вера, жизнь, вечность. К кому вернулась Ирина? Хороший вопрос.

Возвращение на родину было предопределено телефонным звонком Москва - Германия от В.Тюрина с предложением бросить ностальгировать и возвращаться в края любящие - помнящие, а также заняться совместно музыкой и жизнью. Как вы теперь понимаете, Вячеслав всё это время ждал и помнил.

Что касается Славиной роли в проекте, он является продюсером и аранжировщиком всех композиций. Однако больше половины текстового и музыкального материала написано непосредственно Ириной.

В данное время коллектив состоит из трёх сценических персонажей, о роли которых в проекте вам наверняка любопытно будет узнать.

Ирина Нельсон - основной вокал, музыка, тексты.

Алёна - постановка танцев, бэк-вокал, танцы.

DJ Silver - в миру просто Гриша - DJ и идейный вдохновитель.

Ирина - родилась 19 апреля в городе Новосибирске. Разумеется, детский сад, школа. Окончила Новосибирское музыкальное училище по классу фортепиано. Некоторое время была солисткой джазового оркестра в Новосибирске. В 1994 году приехала в Москву. 1996 год - начало сольной деятельности в качестве певицы. Контракт со студией "Союз" и понеслась. Первый хит "Не говори, что ты любишь меня", дальше вы знаете. Хобби - изобретение и дизайн всяческой бижутерии, кройка и шитьё, вождение автомобиля по пустой Москве с друзьями. Не курит. Из алкогольных напитков предпочитает коньяк.

Алёна - родилась 14 мая в Казахстане. Садик, школа. Далее МГУКИ. После окончания заимеет диплом специалиста по шоу-бизнесу и менеджменту. Параллельно занималась современной хореографией и преподавала её же позже, танцуя при этом в московских клубах разной музыкальной направленности. Владеет различными стилями танца, чем и гордится. Любит фантастику - как читать, так и смотреть, триллеры и вкусную трапезу. Не курит, алкоголь употребляет в умеренных количествах и в очень торжественных случаях. Наркотики видела только по телевизору.

DJ Silver - родился 18 июня в Москве. После школы стал увлекатся современной музыкой и в итоге оказался в группе Reflex, чем собственно говоря очень доволен по сей день. Увлечения банальны: секс, спорт и музыка, музыка, музыка. Себя скромно считает лапочкой.

Cобственно говоря, именно этих людей вы и можете наблюдать на самых разных столичных и не только площадках, в клубах, в эфире MTV Россия, ОРТ, МУЗ - ТВ, ТВ-6 , СТС , REN TV, ТНТ. Кстати песня "Дальний свет" с которой всё и началось, почти сразу заняла первое место в хит-параде радио Европа плюс. Что касается ротации песен REFLEXa в FM диапазоне, то это Европа плюс, Русское радио, Динамит FM Хит ФМ и т. д.

Всего за отчетно-выборный период с конца 1999 года и до сего времени было снято пять видеоклипов. Это "Дальний свет", "Встречай новый день", "Сколько лет - Сколько зим", исторический "Сойти с ума", а так же абсолютно новый видеохит "Я тебя всегда буду ждать". Режиссёром всех видеоверсий стал Слава Тюрин и ему в последних трёх съёмках помогал Алишер. Место съёмок Франкфурт, Кипр и бескрайние просторы Ташкента соответственно.

Одно из приятных последних событий произошедших уже в новом веке - это предложение одного из самых известных европейских поп - исполнителей DJ BoBo - записать совместно с Рефлекс одну песню, что и было сделано незамедлительно. ВоВо прислал "рыбу" со своим вокалом, Ирина записала свой голос в Москве, и несколько вариантов трека были отосланы в Германию. Песня называется "The way to your heart", разумеется, на английском языке, причём с этой задачей Ирина справилась более чем успешно.

Теперь о ремикcах - отдельно. Один был сделан два года назад на "Дальний свет", причём не кем-то там, а ребятушками из АТВ по великой симпатии к творчеству REFLEXа. Произошло это в Германии в 2000 году во время пребывания коллектива на одной из звукозаписывающих студий. В 2001 году, DJ ORL, кстати, очень большой почитатель творчества DJ BOBO, сотворил микс на "Way to your heart". Новая версия настолько пришлась по вкусу Ирине, что тут же было принято решение, выступать на концертах Рефлекса именно с этой версией. В 2002 году мастера своего дела DJ ORL, DJ Silver, DJ Vartan, FunkMaster написали восемь ремиксов на эпохальную "Сойти с ума". При записи музыкального материала широко использовались как аналоговые, так и цифровые достижения мировых лидеров в производстве звукоизвлекающей продукции.

И вот наступил 2002 год. Год просто сумасшедших успехов для Reflex! Песня "Сойти с ума" просто свела с ума всю нашу огромную страну и все её окрестности. Дебютировала она на Русском радио в конце ноябре 2001 года и уже 1 декабря 2001 года "Сойти с ума" занимает ПЕРВУЮ строчку в хит параде "Золотой граммофон" . В конце декабря ремикс на эту песню делают DJ ORL и Антон Тюрин (Да, да. Сын Вячеслава). И происходит чудо. В хит-параде 40 лучших песен радио Динамит, "Сойти с ума" за пять дней поднимается до ВТОРОГО места !!!

А 19 января 2002 года, песня "Сойти с ума" побеждает в хит-параде "Еврохит-топ40" радио "Европа плюс", оставив позади себя Geri Halliwell, ROXETTE, Kylie Minouge! И наконец 2 февраля 2002 года - ПЕРВОЕ место в хитпараде на Радио "ДИНАМИТ ФМ"! Отброшены с главной ступени песенного пьедестала "Руки вверх"! Действительно с ума сойти! Но и это ещё не всё. Только мы подумали, что всё закончилось, но как бы не так! Баллада взяла первую ступеньку радио Хит ФМ., а чуть позже снова "Золотой граммофон", причём уже с миксом Орла и Антона. Благодаря этому мы установили два абсолютных рекорда: 2 первых места на Русском радио оригинальной версии и микса за 3 месяца, а так же 2 одновременных первых места медленной и танцевальной композиции на радиостанциях Хит Фм и Динамит ФМ.

В конце зимы вышел 2-й, переизданный альбом, "Сойти с ума", включающий в себя композиции издания "Встречай новый день", а также Сойти с Ума, дуэт с DJ BOBO - Way to your heart плюс ремиксы на эти замечательные песни.

Благодаря достижениям последнего полугода группа получила награду "Бомба года", причём второй раз подряд, а также номинацию премии "Овация" как лучшая молодёжная группа года и победу Вячеслава Тюрина в категории "Лучший композитор".

Мы долго думали, какую новую композицию выпустить к лету 2002, в духе "Сойти с Ума" или её же знаменитого микса. Перевесило желание танцевать. Итак, наши поклонники и не только познакомились с хитом "Первый Раз". Песня взяла два призовых места на Динамит и Хит Фм – 3-е места. А так же 1 место на Love Radio и Интерволне. В первой половине июня группа сняла в Ташкенте видеоклип на осеннюю балладу “Я тебя всегда буду ждать”. Ролик показал 100% экшен. В этом творении мы показали искушённому зрителю и ограбления, и погони, и аварии, и даже трагическую концовку. В эфиры радиостанций и телевидения композиция вступила первого сентября 2002 года. Некоторые окрестили её второй «Сойти с ума», некоторые, скорее первой. Но, не смотря на такие: за и против, песня заняла первое место на Love Radio 106,6 FM, а так же установила рекорд пребывания в «Золотом граммофоне» - 20 недель с наивысшей третьей позицией. Как время бы не бежало неумолимо вперёд, нам всё же пришлось обратиться на полгода назад. По прошествии шести месяцев весенне-летнего танцевального марафона композиции «Первый раз», студия ReflexMusic всё же решила выпустить видеоклип на эту песню. Идея, старая как мир, донести до поклонников нарезки собственных видеосъёмок, закулисных репортажей, путешествий и просто смешных и интересных моментов, была встречена зрителями на ура! Итог оказался впечатляющим: первое место в «10 наших» на Муз-Тв, а так же присутствие в хит-парадах «20» и «10 Sexy» того же музыкального телеканала.

Начало 2003 года позволило Reflex предаться написанию и съёмке новых творений для своих поклонников. В феврале группа отправилась в Тайланд снимать новый видеоклип «Падали звёзды». А студия во всю трудилась над переизданием альбома и новыми поступлениями.

Март подарил нам третью «награду» - Бомбу Года. Reflex исполнил для 22 тысяч свои 2 хита «Первый раз» и «Потому что не было тебя». III фестиваль Динамит Фм порадовал не только жителей Москвы, но и впервые Санкт-Петербуржцев.

[Hellfire 4]

ОФФТОП :: Помечено автором как несоответствующее данной теме

У групп не может быть биографии, она бывает только у людей.

Behemoth

Польша

Стиль - Black/Death Metal

LINE-UP: Inferno - drums (1997-1999) Mefisto - bass (1997- 1999) Nergal - v.g.b. (1991- Baal RAVENLOCK - drums (1992 -1996) Frost - guitar (1993) Les - bass (1996) L.Kaos - guitars (1999) HAVOC - guitars (1999- ) NOVY - session bass guitar (1999- )

DISCOGRAPHY: Endless Damnation 1992 demo. The Return Of The Northern Moon 1992 demo (Pagan. 1993)6 tracks From The Pagan Vastlands 1993 demo. From The Pagan Vastlands 1994 35.49 (Wild Rags) CD 7 tracks ...and The Forests Dream Eternally 1994 (Entropy) MCD 5 tracks Sventevith (Storming Near The Baltic) 1995 CD 45:28 (Pagan) 11 tracks Grom 1996 CD (Solistitium) 44:57 8 tracks The Return Of The Northern Moon 1996 LP (demo) (Last Epitaph)8 tracks ...and The Forests Dream Eternally 1997 CD 51:53 (Last Epitaph) split BEHEMOTH/DAMNATION Bewitching The Pomerania 1998 MCD (Solistitium) 3 tracks Pandemonic Incantations 1998 (Solistitium) 46:41 8 tracks Chaotica 1999 2CD (MMP rec. ) compil. Satanica 1999 CD (Avantgarde) 43.24 7 tracks Thelema.6 2000 (Avantgarde)

Pandemonic Incantations Solistitium Rel. 1998

Satanica Avantgarde Rel. 1999

Tracks: Decade of Therion 3:19 LAM 4:13 Ceremony Of Shiva 3:32 Of Sephiric transformation & Carnality 4:30 DSermon To The hypocrities 5:03 Starspawn 3:31 The Alchimist′s Dream 5:40 Chant for Eschaton 2000 5:21

Total time: 43:15

Thelema.6 Avantgarde Rel. Dec. 2000 Группа стартовала в октябре 1991 года когда Нергал встретил некоего Павла. Они с ним жили в одной многоэтажке и обнаружив сходные интересы, решили организовать группу. С Павлом они записали первое демо, звучавшее ужасно и песни с него они больше никогда не играли... Поначалу главным влиянием на их музыку был культовый состав KREATOR, позже они узнали о DARKTHRONE и BURZUM. Надо сказать, что Нергалу тогда было 18 лет, Нергал - это имя позаимствовано из шумерской мифологии. Нергал - правитель подземного мира. Его настоящее имя - Адам но тогда, в 1991 году, он глубоко интересовался мифологией, мистикой и всяким оккультизмом. Он сильный и однозначный лидер и не верит в демократию в рамках группы. В 1992 году за несколько несколько недель было записано первое демо - The Return... (Official studio demo tape, Recorded in 1992, December, released by PAGAN REC. in 1993, Licensed by LAST EPITAPH PROD. (Ger), re-released in 1996 on LP format, limited to 500 copies (blue vinyl). ). Серьезным шагом по дороге к признанию стало демо группы "From The Pagan Vestlands" (′93)кассета с которым разошлась тиражом в 4000 экземпляров! Запись позже была выпущенна на компакт-диске двумя компаниями - в Европе и Штатах. (Official demo tape, Recorded in December 1993, Released by PAGAN REC. on a cassette, licensed to NAZGUL′S EYRIE (Ger.) for a CD version (European edition), and to WILD RAGS for a CD version (U.S. edition). Первым настоящим релизом стал миньон ′... And The Forests Dream Eternally′ ′94, (Produced by Thomasz Krajewski) (Mini LP, Recorded in July 1994, Released by Italian ENTROPY REC., Licensed to LAST EPITAPH PROD. and re-released as a split CD with DAMNATION in 1997. ) вслед за которым последовал и полнометражный альбом ′Suentevith′. вышедший на "Pagan Records"(Eng: Kriss.) (first full-length debut album, Recorded in December 1994, Released by PAGAN REC., Licensed to Last epitaph prod. and pressed in limited edition LP version in 1995.). Те плохо заботились о рекламе и продвижении группы но Behemoth невероятно быстро стали известны в определенных кругах даже за пределами родины. Нергал изучает историю в Гданьском университете с 1995 года, занимается вьетнамскими боевыми искусствами, и также является членом сборной университета по плаванию. Второй альбом группы вышел под маркой германской компании Solistitium. Они в 1995 году подписали договор с Карстеном Молитором из SOLISTITIUM - они "были по горло сыты PAGAN RECORDS и итальянской компанией". Solistitium выпустили второй альбом группы "GROM" (Recorded in December 1995, January′96, Released on German SOLISTITIUM REC., CD./pic. LP version, Licensed to polish ATRATUS MUSIC and released on cassette version only. ) и отправил их в турне - это были первые крупные выступления. Они несколько серьезнее отнеслись к раскрутке Behemoth, но альбом оказался чуть хуже дебюта. На этом альбоме использован женский вокал, акустические гитары и мощные клавишные. Альбом получил неплохие отзывы в прессе, и весь 1996 год Behemoth провели в Евролейских гастролях, включая Польшу, выступления на фестивалях (Black Metal Inferno fest. ′96 в Holland с Ancient Rites, Luciferion, Bewitched, etc., Prophecy Fest. ′96 в Germany с In Flames, Desaster, etc., Morbid Fest. ′96 в Germany с Gorgoroth и несколькими малоизвестными группами...), затем первое европейское ткрне Pagan Triumph Tour ′96 с Helheim и Christ Agony. Затем вышел третий альбом ′Pandemonic Incantations′ (Produced Behemoth. Mixed by Jacek Gawlewski anno october 1997. Engineered by Andy Bomba. All music and lyrics written by Negral) (перед ним -миньон ′Bewitching The Pomerania′ с тремя треками)( EP-CD, Released on SOLISTITIUM REC., licensed to Vox Mortiis to release a cassette version exclusively for Polish market. The year 1996. ), после которого о группе узнали все ценители блэка. В 1997 басист Лес смылся, решив сконцентрироваться на своей основной группе DAMNATION. Он соглашался взять на себя басовую партию при записи альбома, но теперь этого не хотел Нергал. "Дело в том, что это бы означало, что он сможет претендовать на часть прибыли от каждого проданного диска, не принося при этом пользы группе. Кроме того Лес уже не такой молодой, и у него семья, дети и соответствующие обязанности, которые не позволяют ему полностью посвятить себя группе. Я же именно этого требую от своих коллег, так как это единственная методика, которая обещает успех и является основой хороших результатов. Несмотря ни на что. Лес остается моим хорошим товарищем, с которым я часто встречаюсь." Нергалу удалось еще до наступления срока записи найти в Мефисто нового басиста. Возникшие личные проблемы Нергал преодолел на месяц покинув Польшу и встретившись со своими скандинавскими друзьями из DIMMU BORGIR, GORGOROTH, HADES, AETERNUS и т.д. Запись состоялась в конце лета 1997 - август и сентябрь провели в студии. "Студия Selani находится недалеко от нашего родного города и является сегодня самой популярной в Польше студией для металлических групп. Оборудование студии скорее среднего уровня, 24 дорожки, с чем на самом деле можно было бы сделать профессиональный альбом Но в действительности это заслуга в основном нашего техника по звук Энди. Кроме того, его студия одна из самых дешевых...". Все восемь пьес на альбоме были написаны Нергалом, поскольку Мефисто пришел в группу позже, а ударник Инферно не участвует в сочинении. В рамках промоушена этого альбома с 21 апреля в течение трех недель Behemoth в европейском турне с Ancient и Belphegor. Они играют в Italy, Austria, Switzerland, Slovenia и France. Чуть позже Нергал вспоминал, что лейблы с которыми ему довелось работать не платили им нормальных отчислений, а "Solistitium" вообще было на них плевать. Фирма не утруждала себя промоушеном альбома. Скудные объявления пропали в массе разрекламированных дисков и не очень-то способствовали тому, чтобы привлечь внимание к деятельности группы. Когда после выпуска "PANDEMONIC INCANTATIONS" зашла речь о продлении договора, они потребовали большего. Карстен обещал лучший промоушен, эксклюзивные объявления в профессиональной прессе и т.д. Но в результате кроме маленьких объявлений в маленьких журнальчиках - ничего. Нергал вспоминает: "Во время турне с ANCIENT мы постойнно встречали людей, которые и духом не знали, что существует новая пластинка BEHEMOTH. Я был ужасно раздражен. Но всякий раз. как я об этом спрашивал Карстена, он уверял меня, что скоро все изменится. Но все оказалось мыльным пузьрем, ничего не менялось. Вместо этого SOLISTITIUM выдвинул нам шантажное контртребование. Карстен заявил, что пальцем больше не ударит для нас, пока мы не подпишем договор с ним по крайней мере на еще один альбом." Решено было поискать иные варианты. NUCLEAR BLAST заявили о своем интересе к группе. Нергал очень горд этим но, по его словам, "это не значит, что мы подпишем с ними договор." Они несколько месяцев думают о совместной работе с AVANTGARDE MUSIC. Наряду с AM нам прислали также предложение от HAMMERHEART из Голландии. Сразу после турне начинается написание и репетиция нового материала. В 1998 году они подписали контракт на два альбома с Avantgarde Music. Четвертый альбом ′Satanica′ был записан за три недели и концепция его основана на теории хаоса Алистера Кроули и Остина Османа Спара. Чуть ли не ключевым моментом в этой сессии было использование нами ударной установки "D-Drums" той же модели, что у Пита Сандовала (Morbid Angel) на ′Formulas Fatal To The Flesh′. На тексты же Нергала по прежнему вдохновляют всевозможная мистика, оккультные науки и сатанизм. "За исключением песни "Starspawn" все тексты я написал писал вместе со своим другом детства Крзыштофом Азаревичем. - говорит Нергал. - Он давно и очень серьезно занимается оккультизмом и является моим наставников в этом деле. Кроме того он - редактор одного оккультного журнала. . По поводу своего современного мировоззрения Нергал говорит: "Мне не нравятся ограничения. Мне без разницы. как меня называют - сатанистом, язычником или антихристом - это разные вещи. но считаю, что человеческая личность столь многогранна, столь глубока и неизведанна, что любые жесткие определения являются лишь условными ярлыками. Скажем так - я до сих пор нахожусь в поиске истины... Люди часто смешивают до кучи сатанизм и антихристианство, а это полная ерунда! Я вообще не могу рассуждать о сатанизме, а лишь о собственном его понимании. И это - мой собственный способ мышления. Я не хочу ни за кем следовать. У каждого есть свое понимание этого понятия. Для кого-то сатанизм - это перевернутые кресты и пентаграммы, а для меня это прежде всего индивидуализм." Satanica поражает серьезностью студийной работы, запись сделана не менее чем на 60 дорожках в апреле 1999 года в STARCRAFT STIMULATIONS (SS) studios. Альбом вышел летом 1999 года. Этому предшествовала массивная рекламная компания.

Кроме того, Avantgarde Records переиздали ′Pandemonic Incantations′ (как Picture disc), отправили группу в турне с Deicide, Aeturnus, Rotting Christ и Ancient Rites, (До этого они были в Европе с гастролями уже три раза, но те турне были ужасно организованны. Это был профессиональный тур с мощной рекламной компанией, дорожной командой )- 20 концертов. и подключили Нергала к работе над трибьютом Mayhem. "Carnage" - малоизвестная вещь, не вошедшая ни в один альбом Mayhem.

Что касается MAYHEM - это уже третий ковер, записанный ими. Первым был Deathcrush на официальном демо /CD From the pagan vastlands... Позже при записи GROM был записан Freezing moon. В итоге польские MMP rec. Решили издать двойной CD-сборник с толстенным буклетом. Туда и вошли, среди прочих, эти бонусы. Это CHAOTICA" 2CD. - дигипак со 150 минутами музыки.

L.Kaos и Inferno покидают группу еще во время записи Satanica. Это создавало некоторые проблемы в концертной деятельности и немедленно были набраны новые музыканты.

" Thelema 6.66 " - таково название их нового альбома. В начале 2000 года Nergal вовсю работает над новым материалом. Этому не помешал тур с Satyricon и визиты в Portugal и France (soon), а также несколько фестивалей в Poland. Дата релиза запланирована на 15 октября, альбом выйдет в нескольких разновидностях, которые будут укомплектованы бонусами и мультимедийными треками. 6 июля они вошли в студию для записи "Thelema.6.Inc". Работы пройдут до августа в одной их польских digital/audio студий - HENDRIX studio. В сентябре записи ′THELEMA.6.′ (так трансформировалось название) завершены.

Используя и цифровую и аналоговую технологии BEHEMOTH создали уникальный звук. В студии они провели полтора месяца. "Студия, которую мы использовали довольно старая, но элитная, все "большие" польские группы сделали в ней хотя бы по альбому. Я знал, что работать там рискованно, ведь там раньше не записывалось ничего тяжелого.

"Мой старый друг Kris Azarewicz еще раз принял участие в написании лирики для нового альбома. Правда, сам я написал большую часть, но хотел, чтобы участвовал еще кто-то. Он поглощен оккультизмом и ужасно много знает. Мы дружим уже много лет и знаем, что ждать друг от друга. Надеюсь, сотрудничество было плодотворным. Его идеи ориентированы на магию и язычество, он знает работы A. Crowley, A.O. Spare, K.Grant, W. Blake, и других, менее известных оккультистов. Из-за него я и сам стал интересоваться этим. Я нашел интересным изучение теории хаоса."

Альбом будет поддержан турне по Европе и не только!

Планируется турне с MORBID ANGEL! А в начале 2001 BEHEMOTH будут выступать с HADES ALMIGHTY и INCANTATION.

Также Нергал уже записал демо с WOLVERINE - hard rock квартет где Nergal из BEHEMOTH vocals/guitars, Piotr Weltrowski (keyboards, также играл и на альбомах BEHEMOTH). Это трибьют американским хардовым группам в DANZIG или MONSTER MAGNET.

И еще BEHEMOTH записали видео - "Live Eschaton"! Это концерт, записаный на телевидении и туда вошли песни практически со всех релизов группы.

[SiBiON 0]

Биография группы Nirvana

 

Эта культовая группа была основана в Абердине (США) в 1988 году. Состав "Nirvana" включал в себя Курта Кобэйна (Курт Дональд Кобэйн, р. 20 февраля 1967, Хокьюэм, США, у. 5 апреля 1994, Сиэтл, США; гитара, вокал), Криста Новоселика (р. 16 мая 1965, Хорватия; бас) и Чеда Чаннинга (ударные). Подписавшись в Сиэтле на лейбл "Sub Pop Records", трио выпустило свой первый сингл "Love Buzz/Big Cheese", на котором была записана композиция из репертуара голландской группы "Shocking blue". Для записи альбома "Bleach" поначалу был приглашен второй гитарист Джейсон Эверман. И хотя его имя упоминается на обложке диска, он фактически не участвовал в сессиях. Способность увязывать тяжелые риффы с мелодичностью саунда быстро сделала "Нирвану" культовой командой.

 

Однако, после европейского тура состав группы покинул Чаннинг, и поскольку постоянную замену ему тяжело было найти, в "Nirvana" был временно приглашен Дэн Петерс из "Mudhoney". Он поучаствовал в записи сингла "Sliver", единственном релизе "Нирваны" 1990 года. В конце концов новый барабанщик был найден, им стал Дэйв Грохл (р. 14 января 1969, Уоррен, США). Грохл ранее играл в "Dain Bramage" и "Scream".

 

В обновленном составе трио подписало престижный контракт с "Geffen records". Диск "Nevermind", выпущенный на этом лейбле, принес группе всемирную известность. Это было потрясающее собрание композиций, написанных в новом стиле, который впоследствии назвали гранжем. "Nevermind" возглавил американские чарты в начале 1992 года, потеснив релизы от Майкла Джексона и "Dire straits", и был признан альбомом года. Композиция "Smells Like Teen Spirit" попала в десятку лучших как в США, так и в Англии. В феврале 1992 роман Курта с Кортни Лав из "Hole" привел к их бракосочетанию. К тому времени было уже очевидно, что Кобэйн боролся с его новой ролью "оракула поколения". В "Vanity Fayre" появилась первая большая скандальная статья, в которой утверждалось, что Лав принимала героин во время беременности. В прессе также обсуждались слухи о трудностях при записи следующего альбома, а также рассказывалось об употреблении Кобэйном разнообразных наркотиков, якобы для снятия болей в животе.

 

Запись "In Utero", действительно проходила в условиях конфронтации продюсера Стива Албини с компанией грамзаписи "Geffen". Когда новый релиз наконец-то увидел свет, эффект от его появления был уже не таким "взрывным" как от "Nevermind", хотя диск содержал классные вещи типа "Penny Royal Tea", "All Apologies" и "Rape Me".

 

В 1994 году стремление Кобэйна к самоуничтожению ускорилось. Во время гастролей в Италии он попал в кому (впоследствии было подтверждено, что имели место все признаки неудавшейся попытки самоубийства). По возвращении в Сиэтл Кобэйн все-таки покончил с жизнью, застрелившись из ружья 5 апреля 1994 года. Человек, который долгое время возражал, что "Nirvana" была "просто" панк-группой, наконец был разрушен успехом, который настиг его самого и его команду.

 

Немного спустя был выпущен акустический концерт "Нирваны" на MTV "Unplugged In New York". Грохл впоследствии сформировал свой проект "Foo fighters", а Новоселик в начале 1997 года основал группу "Sweet 75".

[Shark 0]

Биография Любэ Любэ

 

В 1987 году в голове И.И.Матвеенко зародилась идея создания нового музыкального коллектива с легким национально-патриотическим уклоном и мужественным вокалом. Кандидатура на роль фронтмена подыскивалась долго и мучительно до тех пор, пока окончательным вердиктом на эту должность не был назначен бывший подчиненный Игоря Игоревича по работе в ансамбле Здравствуй, песня Николай Расторгуев.

Как гласят легенды, историческое знакомство будущих партнеров произошло, когда Расторгуев, за плечами которого был опыт работы в ВИА Шестеро молодых, Лейся, песня и Рондо, пришел на прослушивание в Здравствуй, песня. Тогда было модно, - говорит Матвиенко, - чтобы в группе было несколько солистов, да и штат позволял. После того, как из коллектива ушел Сергей Мазаев, мы стали искать ему замену. Среди прочих пришел молодой упитанный человек по имени Николай Расторгуев, который внешне ну никак не вписывался в формат рок-бэнда. Жанр требовал худых, изможденных музыкантов, а тут - такой крепыш... Однако, он выучил песни из репертуара Здравствуй, песня и пришел на второе прослушивание. Я почему-то был настроен против него. Увидев это, Николай, конечно, расстроился и удивился как это так, выучил песни, хорошо спел, а в коллектив не берут Спел он действительно блестяще. В итоге, Коля меня убедил, что он просто необходим группе, и оказался прав. Кстати, песня Дядя Вася из репертуара Здравствуй, песня в исполнении Расторгуева вошла в первую пластинку Любэ. Николай доказал, что он артист высочайшего класса. В этом нет сомнений.

Тексты для дебютных произведений Любэ уже тогда писали поэт с есенинской грустью в глазах Александр Шаганов, положительно зарекомендовавший себя по работе с хард-группой Черный кофе (в частности, Владимирская Русь (Деревянные церкви Руси) и Дмитрием Маликовым (До завтра), и Михаил Андреев, писавший для матвиенковской группы Класс и ленинградской группы Форум. Первыми записанными песнями были Люберцы и Батька Махно. Работа над ними началась 14 февраля 1989 года в студии Звук и в студии Московского Дворца Молодежи. В работе приняли участие гитарист группы Мираж Алексей Горбашов, люберчанин по прописке и по убеждению Виктор Застров, сам Игорь Матвиенко и, конечно же, Николай Расторгуев. С этого дня и было решено вести летоисчисление и считать этот день официальным днем рождения Любэ.

Успех был настолько внезапным, что, когда посыпались предложения поехать на гастроли, участники Любэ оказались к этому не готовы. Для поездок по стране требовался специальный гастрольный состав. Поэтому в срочном порядке стали подбирать людей. Ими стали Александр Николаев (бас-гитара), Вячеслав Терешонок (гитара), Ринат Бахтеев (ударные), Александр Давыдов Но Любэ в таком виде просуществовало недолго. Уже через год, в 1990 году, место за ударными инструментами занял Юрий Рипях, за клавишными - Виталий Локтев. Правда, барабанил Рипях недолго. Решив заняться собственным проектом, а именно, восходящей звездой из Минска Аленой Свиридовой, Юрий покидает коллектив. Вслед за ним по семейным обстоятельствам из Любэ уходит басист Саша Николаев. На его место приглашают Александра Вайнберга, который позднее переквалифицировался в соло-гитариста. А бас-гитару в составе группы стал осваивать Сергей Башлыков, ныне открывший школу игры на гитаре в Германии. Чехарда со сменой музыкантов продолжалась долгое время. В составе Любэ успели засветиться Евгений Насибулин и Олег Зенин. Последний, совместно с Вайнбергом, затем создаст коллектив Наше дело. Нынешний состав Любэ выглядит таким образом

В 1992 году группа подтверждает свой звездный статус, выпустив блестящий второй альбом Кто сказал, что мы плохо жили. Целая обойма песен вновь становится хитами Давай, наяривай, Не валяй дурака, Америка, Тулупчик заячий, Помилуй , Господи, нас, грешных, Трамвай пятерочка. На Не валяй дурака, Америка был снят ролик с элементами анимации, который получил в Каннах приз за лучшую режиссуру. Это был настоящий прорыв российского клипмейкерства. Кстати, если вы внимательно вглядитесь в кадры этого ролика, то сможете разглядеть рыжего иванушку Андрея Григорьева-Аполлонова, которого ангажировали на роль одного из танцоров.

С альбома Зона Любэ, выпущенного в 1994 году в качестве саундтрека к одноименному фильму, начинается дружба Николая Расторгуева с кинематографом. Фильмография лидера Любэ на сегодняшний день состоит, помимо вышеназванного, еще из двух фильмов На бойком месте и Чек. И, кажется, это не предел. Песни Дорога, Младшая сестренка, Конь, прозвучавшие в картине Зона Любэ, также можно внести в золотой фонд группы.

Работа над следующим альбомом, озаглавленным Комбат, началась в 1995 году, аккурат к 50-летию Дня Победы. Планировался даже военизированный клип, для чего были отсняты кадры учений Воздушно-десантной дивизии. Но не успели к сроку, хоть песня и появилась в эфире в разгар первой Чеченской военной кампании в 1995 году, сам альбом был выпушен в 96-м. Самые известные песни из альбома Комбат - Улочки московские, Самоволочка, Главное, что есть ты у меня...

В 1997 году вышел промежуточный сборник лучшего - Собрание сочинений и лирическое творение Песни о людях. Одной из любимых песен Расторгуева, вошедших в этот альбом, является Там, за туманами.

Завершают дискографию Любэ live-альбом Песни из концертной программы, записанный 24.02.98 в столичном киноконцертном зале Пушкинский, и самый последний альбом Полустаночки. Что такое полустаночек, - поясняет Расторгуев. - Небольшая станция на пути куда-то, где поезд иногда даже не останавливается, а просто притормаживает. Станций таких разбросано по стране очень много. Мы вкладываем в это понятие иной смысл, чем просто остановка. Полустаночки - это наши размышления о жизни. Мы как бы останавливаемся и задумываемся о чем-то. Например, о Дворовых друзьях - добрая , ностальгическая песня, как бы продолжение Ребят с нашего двора. Есть песня После войны на стихи Миши Андреева. Она не напрямую о военной тематике, там нет слова Комбат, но она тоже цепляет. Романс на стихи Виктора Пеленягрэ, фрагмент которого звучит в новом сериале Убойная сила. Веселая, бесшабашная песня про ветер, которую мы пели в Рождественских встречах Пугачевой. Песня про Москву и ряд других... Особо хочу выделить песню Солдат - она получилась сильной и по актуальности, и по энергетике, и по духу. Ты дай им там прикурить, товарищ старший сержант, я верю в душу твою, солдат. В ней есть очень простые и несколько корявые фразы, но они достаточно точные.

[SiBiON 0]

Биография Король и Шут

 

Группа образовалась в 1988 году, а в 1990 появилось название.

В 1991-92 годах на полупрофессиональной студии Михаила Кольчугина были записаны первые несколько песен - "Мёртвая женщина", "Охотник", "Король и Шут", "В долине болот". В том же году состоялся первый эфир на радио в программе Анатолия Гуницкого.

В 1994 году был записан малотиражный неофицальный альбом "Будь как дома, путник". Этот вариант номерным не является.

Первое выступление на публике состоялось в 1992 году в школе ритма Игоря Голубева в здании старого рок-клуба на Рубенштейна 13.

1993 год- Первое выступление в питерском клубе "Там-там" Севы Гаккеля, а так же в московском клубе "Sexton FOZD". У группы появился новый директор Дмитрий Журавлёв "Шумный".

С 1993 по 1997 год "Король и Шут" выступал по питерским клубам "Там-там", "Полигон", "Гора", "Тен", "Лесопилка", "Рок=клуб", "Арт-клиника" и прочих.

В 1995 году в "Король и Шут" пришёл Яков Цвиркунов в качестве гитариста. Закрепился в составе.

В 1996 году была снята получасовая передача о "Король и Шут", которая неоднократно транслировалась в эфире 5-го канала. В этом помогли Наташа Крусанова и её съёмочная группа. Из передачи появились четыре низкобюджетных клипа на песни "Дурак и молния", "Внезапная голова", "Садовник", "Блуждают тени".

В 1996 году вышел в свет первый номерной альбом "Камнем по голове", записанный на студии "Мелодия". В этом же и в следующем году "Король и шут" принял участие в фестивале на "Петровском" "Наполним небо добротой" который организовал Юрий Шевчук и "театр ДДТ". Так же группа выходила на сцену "Юбилейного" и ДК Горбунова играя на фестивалях с такими группами как "TOY DOLLS", "THE STRANGLERS", "EXPLOITED"

1997 год стал годом выпуска второго альбома под названием "Король и Шут". Альбом состоял из тех песен которые входили в "Будь как дома, путник!", но были более качественно записаны ( в 2000 году альбому было возвращено его изначальное название). Осенью 1997 года в группу был приглашён звукорежиссёр - Павел Сажинов "П.Звук".

В 1998 году на студии "Мелодия" был записан очередной "Акустический альбом" который отличался по звуку от предыдущих и считался шуточным. В записи принимала участие певица Марина Капуро, Мария Бессонова, а так же Мария Нефёдова (скрипка), которая после записи стала играть с группой.

Летом 1998 замечательным питерским режиссёром Борисом Деденёвым и его съёмочной группой был снят первый настоящий клип на песню "Ели мясо мужики".

20 февраля 1999 группа впервые собрала Дворец Спорта "Юбилейный" в Петербурге. Концерт был организован копанией "SP-концерт." В 1999 "Акустический альбом" был выпущен на "ОРТ-рекордз". Тогда же в группе появился новый директор Александр Гордеев (гр. "Разные люди"). В 1999 году вышел в свет концертный альбом "Ели мясо мужики" записанный в клубе "Спартак" при содействии Панкера (Игорь Гудков) и Алексея Деги по прозвищу "бесстрашный". Одновременно вышел и видео вариант этого концерта. Из материалов этого концерта и концерта в ДС "Юбилейный" 10 октября 1999 г. был сделан клип на песню "Охотник".

В 2000 году вышел в свет очередной альбом "Герои и Злодеи". В группе появился новый гитарист Александр Леонтьев "Ренегат" привлекавшийся ранее в качестве сессионного музыканта.

Изначальный состав группы "КОРОЛЬ И ШУТ":

 

Биография Rasmus

 

Финская группа The Rasmus, чье творчество принято называть гибридом Savage Garden и H.I.M., долгое время скромно разминавшаяся у себя на родине, подытожила 2003 год на правах триумфаторов! Команда заняла место в международной лиге самых-самых, чему подтверждением - разнообразные профессиональные награды...

Музицировать The Rasmus начали когда им было еще по 13-15 лет лет. На выпускных баллах они играли песни Nirvana и Metallica. Их сверстники были в восторге, так как в начале 90-х это были главные команды и слышать их песни, пускай и в «чужом» исполнении, дело было приятным. Для начинающих The Rasmus Это могло статься лишь детской забавой, но после одного из «концертов» к будущим «звездам» кто-то подошел и сказал, что ребята, получается у вас здорово, давайте-ка, не бросайте это дело! И однажды, летние каникулы они решили посвятить не отдыху, а заделке на будущее. Подработав там и там (им пришлось даже расклеивать объявления и работать на почте) они скопили достаточно денег для того, чтобы записать первое демо. По какой-то счастливой случайности это самое демо оказалось на одной из финских радиостанций.

С The Rasmus произошло почти то же самое, что когда-то произошло с участниками Roxette. Ди-джей «случайно» поставил песню в эфир и после его буквально завалили письмами и звонками с вопросом «что же это была за группа!» (У Roxette, если помните, это была “The Look”). Ну а дальше все уже происходило по известному сценарию. Контракт с крупной звукозаписывающей компанией, успешный дебютный альбом, еще более успешный второй альбом, десятки музыкальных наград (включая финскую «Грэмми», премию “Emma”) и любовь миллионов девчонок по всей Финляндии. А дальше по этому сценарию, как правило, идет завоевание «остальной» Европы.

В ноябре 2003 года на церемонии MTV Europe Music Awards The Rasmus победили в номинации Best Nordic Act - Лучший скандинавский исполнитель. А давно уже обласканный всеми сингл In The Shadows взял еще одну премию - Лучшая зарубежная песня на Swedish Hit Music Awards. Отличный получился подарок ко дню рождения одного из музыкантов The Rasmus - басиста Ээро Хейнонена, которому 27 ноября исполнилось 24. Впрочем, ему вся эта земная слава, по всей видимости, до звезды Ээро считается самым спокойным в команде. Он находит силу и спокойствие в медитации и музыке, объясняя остальным членам The Rasmus Благодаря сахайа-йоге в моей голове воцаряется мир.

В России же, хоть подобная награда и не учреждена официально, хит In The Shadows стал абсолютным рекордсменом по радиоротации за отдельно взятую неделю по данным агентства ТУРНЕ, с 1 по 7 декабря песня прозвучала на московских радиостанциях 221 раз! Надо заметить, что обычный показатель для самых ротируемых в Москве песен - 150-170 раз в неделю (здесь учитываются данные о том, сколько раз прокрутили трек 12 ведущих радиостанций). И крайне редко эта цифра зашкаливает за 200.

Мы так рады фантастическому успеху нашего альбома Dead Letters в таком большом количестве стран! Мы шли к этому с момента создания группы, но еще год назад никто не мог предположить, что мы возглавим чарты по всему миру. Мы всех вас очень, очень любим! - расшаркиваются участники коллектива со страниц своего официального сайта.

Однако и этого горячим скандинавам показалось мало - не дав перевести поклонникам дух, они готовят новый полновесный российский релиз. Поскольку знакомство нашей аудитории с творчеством The Rasmus началось лишь с шестой пластинки из их дискографии, группа решила продолжить дальнейшее знакомство в обратном порядке. 19 февраля компания Танцевальный Рай переиздает предыдущий альбом команды - Into. Жесткий и мелодичный, мощный, дерзкий и откровенный - вот каков этот альбом, пятый на счету The Rasmus. По сравнению с оригинальной версией 2001-го года, российский аналог пластинки разжился четырьмя свежими бонус-треками и видеоклипом на песню F-F-F-Falling. Трудно представить более привлекательный продукт для армии российских фэнов, пока они не дождались от Лоури и Ко новой работы.