Биографии актёров

Fora Cemannaya · 27 січня, 2007

выкладываем все дружно биографии любимых (и не очень) актёров

Fora Cemannaya · 27 січня, 2007

Эдвард Нортон родился 18 августа 1969 года в Бостоне, США. Его мать преподавала английский язык, а отец работал прокурором в администрации Картера. Эдвард с самого детства был серьезным, целеустремленным ребенком - уже в возрасте 5 лет он выбрал для себя актерскую профессию после того, как посмотрел спектакль в котором играла его няня.

Закончив школу, в которой он также играл на театральной сцене, Нортон поступил в престижный университет Йель, где посвятил себя изучению астрономии, истории и японского языка. Получив диплом в области исторических наук, он отправился в Японию, работать в компании своего деда - Enterprise Foundation. И только несколько лет спустя, в 1994 году, вернувшись в Нью-Йорк, Эдвард решил отказаться от привычной работы и полностью посвятить себя актерскому мастерству.

Подрабатывая официантом, Нортон играл на нескольких театральных сценах Нью-Йорка, и в итоге был принят в компанию New York Signature Theater Company, членом совета директоров которой он является в настоящее время.

Примерно в то же время, голливудские продюсеры были заняты поисками актера на второстепенную роль в судебном триллере с Ричардом Гиром в главной роли. После того, как Лео Ди Каприо отказался от этой роли, им пришлось прослушать более 2100 претендентов, никто из которых не подходил на роль тихого молодого человека с серьезным психическим расстройством. Нортона взяли на роль без малейших сомнений и в результате именно его игра вытянула весь фильм - так, в результате, Нортон за первый свой фильм был номинирован на премию Оскар (как лучший актер второго плана), а также был удостоен Золотого Глобуса в аналогичной номинации.

На этой волне успеха Нортон был приглашен сразу в несколько небезызвестных фильма - Вудди Аллен предложил ему роль в своей картине "Все говорят, что я люблю тебя" /Everyone Says I Love You/, а Милош Форман - в скандальной ленте "Народ Против Ларри Флинта" / The People Vs. Larry Flynt/ , на съемках которой у актера начался роман с Кортни Лав.

Успех, сопровождавший карьеру Нортона с самого ее начала был омрачен личной трагедией - в 1996 году скончался его дедушка, а год спустя от рака мозга умерла его мать.

В 1998 году Нортон был снова номинирован на премию "Оскар", на этот раз на роль скинхэда в фильме "Американская История Икс", однако и на этот раз удача отвернулась от молодого таланта.

По настоящему культовым актером Нортон стал для многих только после легендарного "Бойцовского Клуба" Дэвида Финчера - несмотря на то, что фильм был запрещен для широкого проката в некоторых странах (прежде всего в США), он в мгновение ока снискал популярность огромного числа зрителей по всему миру, вписав золотыми буквами имена Дэвида Финчера, Эдварда Нортона и Брэда Питта в историю современного кинематографа.

В 2000 году Нортон решил попробовать себя в новом качестве, заняв режиссерское кресло и сняв спродюсированный им же фильм "Сохраняя Веру" - романтическую комедию о двух священниках разного вероисповедания, влюбленных в одну девушку.

Год спустя Эдвард составил компанию таким звездам как Роберт Де Ниро и Марлон Брандо, снявшись с ними в криминальной ленте "Медвежатник" /The Score/, которой, к сожалению, не удалось никак выделиться из серой массы картин подобного жанра.

2002 год стал самым плодотворным в карьере актера - свет увидели 4 ленты с его участием - он сыграл эпизодическую роль в "Фриде" (а также принял участие в написании сценария для этой картины и завязал роман с Сальмой Хайек), составил компанию Робину Уильямсу в провалившейся в прокате комедии "Убить Смучи" а также сыграл главные роли в "Красном Драконе" и "25-м Часе".

Fora Cemannaya · 27 січня, 2007

Уолтер Брюс Уиллис (или просто - Бруно) родился 19 марта 1955 года в Западной Германии, дальнейшее его воспитание прошло в США, в штате Нью-Джерси, где он посещал Колледж Монтклер. В колледже впервые и раскрылись его актерские способности: он записался в драмкружок (на самом деле в драмкружок он пошел, чтобы перестать заикаться) и стал принимать участие в студенческих спектаклях.

После колледжа Брюс устроился работать охранником на химической фабрике, но вскоре, видимо, осознал, что эта работенка не для него, и, недолго думая, отправился в Нью-Йорк в поисках славы. В итоге, как мне кажется, химическая промышленность не много потеряла в лице Уиллиса, зато кинематограф приобрел одного из своих лучших актеров.

В Нью-Йорке никто не ждал Брюса с распростертыми объятьями: чтобы хоть как-то обеспечить свое существование в каменных джунглях мегаполиса, на первых порах "крепкому орешку" приходилось подрабатывать по мелочам в различных барах.

Затем Брюс начал играть в небольших, так называемых "внебродвейских" театрах, а в начале 80-х даже снялся в эпизодических ролях в нескольких фильмах ("Первородный грех" /The First Deadly sin, 1980/, "Вердикт" /The Verdict, 1982/).

Наконец, судьба улыбнулась Уиллису: агентство "Триада" пригласило его на прослушивание на роль в сериале "Лунный свет" /Moonlighting/ (В российском прокате - "Детективное агентство Лунный Свет"), и, (вот повезло-то парню!), его выбрали на главную роль из 3000 (!!!) претендентов.

Персонаж Уиллиса, обаятельный, хоть и немного нагловатый и легкомысленный парень с отличным чувством юмора, постоянно откалывающий над своей напарницей какие-то приколы, пришелся публике по душе. Зрители каждую неделю с удовольствием следили за отношениями Дэвида Эдиссона и Мэдди, гадая на сколько же далеко зайдут отношения героев. Вскоре сериал взлетел на верхушки хит-парадов. Однако, к сожалению, после 4 лет популярности, проект пришлось закрыть: отношения Уиллиса и Шеппард за сценой были ужасны, Брюса эта работа угнетала, он хотел вырваться с телевидения в большое кино, да и зрители постепенно начали терять интерес к сериалу.

С выходом на экраны "Крепкого орешка" /Die Hard, 1988/, карьера Уиллиса взметнулась к невиданным высотам. Этот фильм, с его головокружительными трюками, взрывами, острыми диалогами и крутым, непобедимым героем Уиллиса, стал своеобразной маркой актера. В то время, как Сталлоне и Шварценеггер в своих фильмах изображали крутых накачанных парней, пытаясь периодически доказывать зрителю наличие у их героев чувства юмора, Уиллис, наоборот, оставался эдаким вечным приколистом, не забывая, однако, при этом периодически напоминать зрителю о своей "неимоверной крутости", размазав по экрану пару-тройку очередных злодеев, не забыв при этом сказать какую-нибудь коронную фразу, или отмочив какой-нибудь фирменный прикол.

Несмотря на то, что популярность Уиллиса была неразрывно связана с его образом крутого парня, Брюс не боялся экспериментировать и пробовать себя в других ролях, правда далеко не всегда эти эксперименты оказывались успешными. Комедийный боевик "Гудзонский ястреб" /Hudson Hawk, 1991/ полностью провалился в прокате, а "Цвет ночи" /Color of Night, 1994/ оказался слабым психологическим триллером, сценарий которого служил, пожалуй, только лишь для связи между сексуальными сценами межу Брюсом и Джейн Марч.

По мнению же критиков, одними из лучших ролей актера, стали второстепенные роли Уиллиса в менее коммерческих проектах. Уважение приобретенное им после роли Бутча в Тарантиновском "Криминальном Чтиве" /Pulp Fiction, 1994/ подкрепилось его участием в картине Пола Ньюмана "Дураков Нет" /Nobody's Fool, 1994/.

Однако, что бы там не говорили критики, по мнению многих его фанатов, убедительнее всего Брюс смотрится в образе крутых парней. Сам Брюс признался как-то в интервью, что ему бывает "непривычно играть весь фильм без пушки в руке". Однако за последние годы амплуа актера несколько изменилось. Если раньше ему приходилось спасать то небоскребы, то аэропорты, города, Землю ("Армагеддон" /Armageddon, 1998/), а то и вообще - предотвращать катастрофу вселенского масштаба ("Пятый элемент" /The Fifth Element, 1997/), то теперь Уиллис-спасатель ушел, можно сказать, на заслуженный отдых (неизвестно, окончательно ли).

Уиллис все чаще стал заявлять в интервью, что устал сниматься в боевиках и хочет участвовать больше в комедиях и психологических фильмах. В данный момент он этим только и занимается. Впрочем не менее успешно. Психологический триллер "Шестое чувство" /The Sixth Sense, 1999/ стал одним из самых кассовых в истории Америки, комедия "9 ярдов" /The Whole Nine Yards, 2000/ тоже неплохо себя показала. Правда "История О Нас" /The Story of Us, 1999/ и "Завтрак чемпионов" /Breakfast of champions, 1999/ немного провалились в прокате, как бы это помягче выразиться, но впереди еще много перспективных проектов.

Fora Cemannaya · 27 січня, 2007

Джон Траволта, родившийся 18 февраля 1954 года в г.Инглвуд, США, стал шестым ребенком в семье полупрофессионального футболиста Сальваторе Траволты и преподавательницы драмы Хэлен. С детства родители прививали своим детям любовь к театру, музыке, кино - отец даже соорудил для них небольшую сцену, чтобы Хэлен могла их учить актерскому мастерству и ставить небольшие спектакли прямо дома.

Но Джон не сразу определился со своей будущей профессией - будучи ребенком, он мечтал стать летчиком. Он коллекционировал модели самолетов, мог часами наблюдать за летными учениями, благо недалеко от их дома была военная база. Однако, побывав однажды в казармах и ознакомившись с местными порядками, Джон предпочел военной выправке и дисциплине актерскую профессию. Тогда он твердо решил стать знаменитым, заработать кучу денег и купить себе свой личный самолет, чтобы наслаждаться полетами в одиночку. Скажу сразу, что мечта ребенка сбылась, и сейчас Джон коллекционирует уже настоящие самолеты, не отказывая себе в удовольствии и полетать иногда.

Так вот. Решив связать свою жизнь с шоу-бизнесом, молодой Траволта в возрасте 16 лет покинул школу, чтобы полностью посвятить себя освоению актерского ремесла. Помимо этого он также брал уроки танцев у брата известного танцора Джина Келли - Фрэда.

Переехав в Нью-Йорк, Джон начал получать роли в популярных театральных постановках, а в 1975 был приглашен в телесериал "С возвращением, Коттер!" /Welcome Back, Kotter, 1975/. Дебют на большом экране состоялся в том же году, а уже в 1977 Траволта стал суперзвездой, сыграв главную роль в музыкальном фильме "Лихорадка субботнего вечера" /Saturday Night Fever, 1977/ - классике диско 70-х. Мюзикл "Бриолин" /Grease, 1978/ подкрепил эту мегопопулярность актера, сделав из него симпол эпохи диско.

Однако дальше в карьере Траволты начался спад. Отказавшись от ролей в картинах "Американский жиголо" /American Gigolo, 1980/ и "Офицер и джентльмен" /An Officer and a Gentleman, 1982/, принесших славу Ричарду Гиру, Траволта снялся в нескольких неудачных лентах, включая завершающую музыкальную трилогию (если так можно ее назвать) картину "Staying alive" /1983/, режиссером которой, кстати говоря, стал Сильвестр Сталлоне.

Личная жизнь Джона тоже складывалась неудачно. Начавшийся на съемочной площадке роман с актрисой Дайан Хиленд, которая была старше Траволты на 18 лет, был через год тесного общения прерван ее смертью - Дайана была больна раком. Вскоре от этой же болезни скончалась и мать актера.

Несмотря на тяжелые удары судьбы, Траволта смог преодолеть депрессию без помощи алкоголя и наркотиков. Единственное, в чем он себе не отказывал - так это в еде. Да и любимые самолеты актер не продал, даже когда его финансовое положение стало уж совсем плохое.

Вспомнили об актере только лишь в конце 80-х, когда он появился в картине "Уж кто бы говорил" /Look, who's talking, 1989/, на съемках которой, кстати, он повстречал свою нынешнюю жену - актрису Келли Престон.

Ну а решающую роль в воскрешении звезды Траволты, конечно же, сыграло "Криминальное чтиво" /Pulp Fiction, 1994/ Квентина Тарантино - Джона опять стали называть культовым актером и на него просто посыпались выгодные предложения - "Достать коротышку" /Get Shorty, 1995/ Барри Зоненфельда, "Сломанная стрела" /Broken Arrow, 1996/, "Без лица" /Face Off, 1997/ Джона Ву - это лишь неполный список популярных картин с участием Траволты. Однако, на мой взгляд, Джон сейчас немного теряет обороты, снимаясь в 2 - 3 картинах ежегодно, и не сильно при этом разбирается в качестве предлагаемых ему сценариев. Уж больно много стало слабых работ с его участием за последние годы…

Scarlet · 6 лютого, 2007

Орландо Блум

Дата рождения: 13 января 1977

Место рождения: Кентербери, Великобритания

Семейное положение: встречается с Джеммой Кидд

Особые приметы: Не любит: смотреть телевизор и читать журналы

Последние работы: Троя [2004] Элизабеттаун [2005] Царство небесное [2005] Пираты Карибского моря 2: Сундук мертвеца [2006] Пираты Карибского моря 3: На краю света [2007]

Наилучшее достижение: играл в первой части "Властелин Колец"

Дата рождения: 13 января 1977 года

Место рождения: Кентербери, Великобритания

Место жительства: Лос-Анджелес и Лондон

Цвет волос: темный шатен

Цвет глаз: карие

Рост: 178 см

Вес: 67кг

Считает себя невероятно удачливым.

Семья: отец Гарри Блум - борец с апартеидом и писатель, умер, когда Орландо было 4 года. Его растили мать и няня. У Орландо есть младшая сестра Саманта, тоже актриса, учится в школе Гилдхолл.

Любимые животные: собака по имени Мод.

Хобби: скайдайвинг, серфинг, прыжки с парапланом, сноубординг и татуировки. Их две: одна - на предплечье - изображает эльфийскую цифру 9, а вторая - на торсе - в виде солнца. Позднее именно он вместе с Домиником Монэгэном (сыгравшим Мерри) придумал сделать татуировки на память всем актерам Братства.

Не любит: смотреть телевизор и читать журналы.

Любит: музыку в стиле drum'n'bass и happy house.

Настоящий "технофоб": Интернет его пугает.

Фанат "Манчестер Юнайтед".

Любимый актер - Джонни Депп.

Самый "крутой" поступок: бросил курить.

Друзья: актер Андре Шнайдер.

По итогам 2001 года получил награду журнала "Эмпайр" как лучший новичок.

О первой машине: "Ярко-зеленый "Фольксваген Гольф". Я купил его за 160 фунтов (около 0) на аукционе в Лондоне. До сих пор думаю о нем. Я любил эту машину".

Свое детство Орландо провел в английском городе Кентербери. Мать всячески старалась поощрять в детях любовь к искусству. Наверное, поэтому еще в раннем детстве Блум решил стать актером.

В шестнадцати лет Орландо переезжает в Лондон. Там он два сезона выступает с Национальным молодежным театром и одновременно играет несколько маленьких ролей в британских телевизионных сериалах. В это же время Блум выигрывает премию, которая дает возможность поступить в Британскую академию драмы. В соревновании за эту премию Блум сыграл главную роль в пьесе "Прогулка в Венском лесу".

Актерский кинодебют Орландо Блума состоялся в 1997 году в британской картине "Уайлд". После этого двадцатилетнему актеру посыпались предложения других ролей, но Блум отказался от них, чтобы продолжить свое обучение. Он поступает в престижную Школу музыки и драматического искусства при лондонском Гуилдхолле (там же в свое время учился Эван Мак Грегор). Во время обучения Блум совершенствует свое актерское мастерство на театральной сцене. Он играет роли в театральных постановках пьес Шекспира и Чехова.

В 1998 году Блум чуть не погиб, выпав из окна и пролетев три этажа. Это случилось во время обучения в школе. Орландо получил тяжелую травму, когда помогал чинить крышу террасы своему другу. Молодой актер был практически парализован, но стараниями хирургов смог вернуться к полноценной жизни. Сам Орландо говорит об этом как о чуде: "Я сломал спину. Я выпал из окна: у друзей была застекленная крыша на площадке прямо под квартирой, и я скатился на водосточный желоб. Он не выдержал, и я упал, пролетев три этажа. Мне сказали, что я, возможно, не смогу снова ходить. Так что около четырех дней я размышлял над этой серьезной частью реальности. А потом меня прооперировали, и я вышел из больницы где-то дней через двенадцать".

В 1999 году Блум принял участие в пробах на одну из ролей в экранизации трилогии Дж. Р. Р. Толкиена "Властелин Колец - Братство Кольца". Отбор на роли в этом кинопроекте проводился во многих англоязычных странах. Блум удачно прошел пробы на роль Фарамира, но после встречи с режиссером картины Питером Джексоном получил роль Леголаса, и теперь ему предстоит сниматься во всех трех частях картины: "Братство кольца", "Две крепости" и "Возвращение короля". Кстати, эту роль он получил за два дня до окончания Школы музыки и драматического искусства.

Позднее он сказал: "На "Кольцах" если ты был невысоким, тебя выбирали на роль хоббита, если высоким - человека, ну а если ты выглядел странно и

неэффектно - эльфа". И еще: "Сюжет великолепен! Все расы - эльфы, гномы, люди, маги - собираются вместе, чтобы избавиться от гнуснейшего кольца власти. Великолепен он еще и тем, что воплощает универсальную идею: чтобы добиться результата, необходимо сплотиться".

А вот что еще говорит актер о съемках фильма: "Я учился стрелять из лука и тренировался у Боба Андерсона - легендарного голливудского фехтовальщика, чьими учениками были Эррол Флинн и Дарт Вадер. Он настоящий гений! Я приехал за два месяца по начала съемок и сперва учился стрелять из лука, а потом - фехтовать. Мой персонаж носит за спиной пару белых кинжалов, нужно было суметь вовремя достать их и сразиться. Эльфийские боевые приемы основаны на древнеевропейской школе. Мне пришлось и верхом поездить. Я, наверное, на двадцати разных лошадях покатался до того, как сняться на коне, и все равно умудрился свалиться и сломать ребро. Два месяца подготовки прошли в напряжении. К счастью, мы, актеры, стали командой, своеобразным кланом. Братство очень часто присутствовало на площадке в полном составе. В результате я проводил много времени с Вигго и Джоном".

Мир, который, как надеется актер, придется по душе рьяным поклонникам трилогии Толкиена. "Остается только верить в то, что, работая на переделе своих возможностей, ты сделаешь так, что довольны останутся все зрители, включая и поклонников книги," - говорит Блум. Актер отмечает, что играть Леголаса - непростая задача. Мало того что нужно обладать хорошими физическими данными, справляться с масштабными съемками, ездить верхом, лицом к лицу сражаться с орками, насланными Саруманом: От Блума требовалось еще и создать убедительный персонаж. В конце концов эльфы - старейшая в Средиземье из наделенных даром речи рас, они обладают особой силой. "Тяжело постоянно стараться выразить основные особенности эльфа, - отмечает Блум, - Толкиен придал эльфам ангелические черты. У них очень высокие устои. Они обладают сверхчеловеческой силой, потрясающей скоростью и высокой чувствительностью. В моем случае войти в образ помогали длинные пепельные волосы, голубые глаза и костюм. Каждый день меня полтора часа гримировали и одевали. Таким образом я глубже погружался в персонаж и его мир".

Участие в съемках одного из самых значительных проектов в истории кино - большая удача для молодого актера. Роль в первой части картины "Властелин колец" принесла Орландо Блуму мировую известность. А опрос среди женской части населения показал, что Леголас стал самым любимым персонажем фильма. Это говорит о том, что Орландо, скорее всего, предстоит стать новым секс-символом.

После этого фильма актер не остался незамеченным в Голливуде. Уже в начале 2002 года на экраны вышла картина Ридли Скотта "Черный ястреб", в которой Блум играет вместе со ставшими уже известными актерами Эваном Мак Грегором и Джошем Хартнеттом.

В личной жизни ему не очень везет. Орландо встречался с Джоанн Морли, но она ушла от него к его лучшему другу Андре Шнайдеру. Сейчас он встречается с Джеммой Кидд.

Scarlet · 6 лютого, 2007

Джонни Депп

Дата рождения: 9 июня 1963

Место рождения: США

Особые приметы: в 1987-1990 году он играет в популярном телесериале "21 Джамп Стрит" и становится одним из самых многообещающих молодых голливудских звезд.

Последние работы: Чарли и шоколадная фабрика [2005]

Пираты Карибского моря 2: Сундук мертвеца [2006]

Пираты Карибского моря 3: На краю света [2007]

Пираты Карибского моря: На краю света [2007]

Наилучшее достижение: Играет главную роль в картине " Пираты Карибского моря"

Джонни Депп (настоящее имя John Christopher Depp III) родился в 1963 году, детство его прошло во Флориде, в постоянных переездах. Его родители разве-лись когда ему было 15 лет. В 20 лет он снялся в первом "Кошмаре на улице Вязов", а потом еще в нескольких других легковесных молодежных фильмах. В 1987-1990 году он играет в популярном телесериале "21 Джамп Стрит" и становится одним из самых многообещающих молодых голливудских звезд. Его лицо - на страницах всех журналов и стенах девичьих спален. В этот момент Депп показывает, что не хочет быть поп-идолом: когда после многолетнего перерыва он появляется на киноэкране, он выбирает фильмы таких режиссеров, как король дурного вкуса Джон Уотерс ("Плакса", 1990) и трэш-эстет Тим Бертон ("Эдвард Руки-ножницы"). Именно на съемочной площадке фильма Бертона Депп познакомился в Уайноной Райдер, с которой они обвенчались в 1990 году. Тогда же Депп сделал себе татуировку Winona Forever - "Уайнона навсегда". Выбор фильмов показал, что Депп отказывается от мэйнстримной карьеры голливудской звезды для тинэйджеров, предпочитая работу с интересными режиссерами, проекты которых всегда находились на грани арт-хауса.

1993 год был во многом переломным для Деппа. В принадлежащем ему клубе The Viper Room ("Гадюшник" и од-новременно игра со словом VIP) умирает от передозировки наркотиков его друг, молодой актер Ривер Феникс. В том же году Депп расстается с Уаноной Райдер, изменив после этого свою татуировку на Wino Forever - "Вино на-всегда". Это были только первые из скандалов, сопровождавших тот период жизни Деппа: в 1994 году после того, как он устроил чудовищный разгром в номере дорогого нью-йоркского отеля, он был на короткое время задержан полицией.

В то же время, он продолжает сниматься в фильмах, которые скорее можно назвать фестивальными: в 1993 году он сыграл в "Снах Аризоны" у Эмира Кустурицы, а в 1994 исполнил роль легендарного режиссера "плохого кино" Эда Вуда в одноименном фильме Тима Бертона. Его герои всегда немного мечтатели не от мира сего и присущая самому Деппу красота делает их еще больше "неземными" - можно сказать, что Эдвард Руки-ножницы

задал на долгие годы канон депповских ролей. Вершинной в этом списке надо считать главную роль в фильме Джима Джармуша "Мертвец" (1995), в котором Депп сыграл путешествующего по Дикому Западу и запредельным мира однофамильца (реинкарнацию?) английского поэта-мистика Уильяма Блейка. Тревожный черно-белый фильм Джармуша полностью провалился в американском прокате, но получил несколько престижных призов.

Обращения Депп к более массовым жанрам, таким как триллер ("Момент времени", 1995) или полицейский фильм ("Донни Браско", 1997) дают неплохие коммерческие результаты и еще больше упрочняют репутацию Деппа как одного из наиболее одаренных актеров своего поколения. В 1997 году он снимает фильм "Храбрец", прохладно встреченный публикой и критикой, после чего оставляет режиссуру и снимается в шокирующем филь-ме Терри Гиллиама "Страх и ненависть в Лас-Вегасе", поставленному по знаменитому роману Хантера Томпсона, рассказывающему о безумных наркотических приключениях "альтер эго" автора в 1970 году. В этом фильме Депп отказывается от имиджа "красавчика": он налысо выбрит и лицо его почти постоянно искажено широкоугольной съемкой.

В 1999 году Депп снимается в мрачном футурологическом триллере "Жена астронавта" и в новой картине Тима Бертона "Спящая лощина". Работа над

фильмом Романа Полянски "Девятые врата" требует от него длительного пребывания в Европе. К тому моменту роман Деппа с французской актрисой и певицей Ванессой Паради, которо-му предшествовали разной продолжительности связи с Шерил Финн, Кейт Мосс и другими знаменитостями, за-вершается рождением дочери, Лили-Роз-Мелоди Депп. В конце концов Депп объявляет, что намерен поселиться во Франции.

В течение 2000 года выходят на экраны три новых фильма с Джонни Деппом, снятые такими режиссерами как Салли Портер ("Человек который плакал), Ласс Хальстрем ("Шоколад") и Тед Демме. По одному этому списку можно видеть, что Депп верен себе в своих пристрастиях к неординарным режиссерам и фильмам, тяготеющим к арт-хаусу.

Scarlet · 6 лютого, 2007

Пьер Ришар (Pierre Richard)Дата рождения: 16 августа 1934

Место рождения: Валансьене, Франция

Семейное положение: Женат

Особые приметы: Полное имя - Пьер Ришар Морис Шарль Леопольд Дефей (Pierre Richard Maurice Charles Leopold Defay)

Последние работы: 1. Кактус 2. Без семьи 3. Мечтать не вредно 4. Беглецы 5. Игрушка

Наилучшее достижение: Первую свою кинороль Ришар получает в тридцать три года

Пьер Ришар (Pierre Richard) - французский актер-комик, сценарист, кинорежиссер. Полное имя - Пьер Ришар Морис Шарль Леопольд Дефей (Pierre Richard Maurice Charles Leopold Defay). Родился 16 августа 1934 года в Валансьене, в респектабельной семье крупного текстильного промышленника.

Легкомысленный папаша Пьера, гуляка и игрок, вскоре после рождения сына, промотав состояние на скачках, оставил жену и малыша на попечение своего отца - потомка одного из феодальных родов севера Франции. Детство Пьера прошло в пансионе. Именно здесь он начинает "овладевать профессией, чтобы спасти свою шкуру", - шутливо замечает сам Пьер Ришар. В течении восьми лет, каждую неделю Пьера привозили в пансион на лимузине. Чтобы как-то сгладить отчуждение сверстников - сыновей крестьян и шахтеров Пьеру приходится смешить их и кривляться.

Едва достигнув совершеннолетия, Пьер горит желанием поступать на драматические курсы, вызывая тем самым яростное сопротивление родителей, которые хотят видеть родное дитя на поприще продолжителя семейного бизнеса. Конфликт заходит довольно далеко и заканчивается разрывом юноши с семьей. Возмущенный дед отказывает сыну в поддержке, что не помешает тому покинуть свой родной северный городок и отправится в поисках аристократического счастья в Париж. На первых порах фортуна к нему явно благосклонна. Пьер поступает на знаменитые драматические курсы Шарля Дюллена (Charle Dullin), а затем проходит стажировку у самого Жана Вилара. Казалось бы, подарок судьбы, но вот беда: работать приходится, в основном, "на выходах", а у дебютанта явно не хватает терпения жить в ожидании "настоящей роли", к тому же его всерьез увлекает эстрада.

Вместе со своим другом, Виктором Лану (Victor Lanoux), Ришар сочиняет короткие юмористические скетчи и в течение нескольких лет выступает с ними на подмостках кафе-театрах, рядовых кабаре и престижных мюзик-холлов. Кстати, с Виктором Лану Пьер Ришар снялся в фильме "Побег" - "La Carapate", (1978)

Первую свою кинороль Ришар получает в тридцать три года. Это фильм Ива Робера (Yves Robert) "Блаженный Александр" - "Alexandre le bienheureux". И уже через два года, с предложения Робера, Пьер Ришар сам снимает фильм "Рассеянный" - "Le Distrait", идею которого вынашивал несколько лет. У Робера Ришар снялся в известных комедиях о приключениях "высокого блондина":

"Возвращение высокого блондина в черном ботинке" - "Le Grand blond avec une chaussure noire", (1972)

"Высокий блондин в черном ботинке" - "Le Retour du grand blond", (1974)

Сценаристом этих фильмов был Франсис Вебер (Francis Veber). Впоследствии Вебер уже в роли режиссера снимет знаменитые комедии с участием Пьера Ришара.

Первый его фильм, сентиментально-реалистичная комедия "Игрушка" - "Le Jouet", (1976), был снят по настоянию самого Ришара. Сюжет же фильма зародился за пятнадцать лет до выхода фильма, пока Вебер не показал его Ришару. Будучи молодым журналистом, Вебер увидел у витрины Парижского универсального магазина розового карапуза, состоятельные родители которого старались угодить всякому его капризу. Тем же вечером был написан небольшой рассказ. Ришару так понравился этот сюжет, что он не только согласился сыграть главную роль , но даже взялся продюсировать это фильм.

В 1981 году Вебер снимает комедию "Невезучие" - "La Chevre". Партнером Ришара был Жерар Депардье (Gerard Depardieu). Этот фильм стал рекордсменом французского проката, собрав в одном Париже свыше полутора миллионов зрителей. Комедия была настолько популярна, что Вебер снимает еще два фильма с этим актерским дуэтом:

"Папаши" - "Les Comperes", (1983)

"Беглецы" - "Les Fugitifs", (1986)

В середине 80-х годов Ришар поселяется на барже на реке "Сена". Из интервью "Новым известиям": "Ваша жизнь на барже - это что, каприз?", "Я десять лет провел на барже. Капризы так долго не длятся. Люблю жить на воде, а в Париже всего одна река - Сена". Теперь он живет в обычной парижской квартире, со своей уже четвертой женой, которую он называет "моей бразильянкой, а первой женой и матерью его сыновей (у Пьера их двое) была балерина парижской " Опера".

В 1988 году Пьер Ришар на Х фестивале Нового Латиноамериканского кино представляет свою документальную работу "Расскажите мне о Че". Это фильм о легендарном Эрнесто Че Геваре - человеке, чей образ стал символом свободы и мужества. На Кубе Пьера Ришара в память о его самом популярном персонаже в шутку окрестили "Запато негро" - "черный ботинок". "Вива, Запато негро!" - приветствовали кубинцы работу создателя фильма о Че Геваре. В течение месяца Пьер Ришар вместе со своей небольшой съемочной группой колесил по стране, беседовал с людьми, близко знавшими Че Гевару, встречался с его сестрой, старшей дочерью Ильдитой, изучал архивные материалы, связанные с жизнью Че и его революционной борьбой, просмотрел тысячи метров пленки кинохроники.

"Отшельничество и бунт, эти два свойства характера Че, я чувствую в себе с самого детства, - говорит Пьер Ришар. С обычного бунта за право распоряжаться своей судьбой началась и моя актерская жизнь".

В конце 80-х Ришар основывает свою кинокомпанию "Фиделина фильм", занимающаяся производством и прокатом картин, выпустил пластинки со своими песнями.

В 90-х годах Ришар по-прежнему снимается, но комедии с его участием, не такие громкие, какими были комедии 70-х, 80-х годов. Последние годы Пьер Ришар, часто стал обращать свой взор в сторону "бывшего Советского Союза". По этому поводу Пьер Ришар говорит: "Как выяснилось, в России у меня значительно больше друзей, чем я предполагал. Мне нравится в России и в Грузии, да и вообще на всем пространстве бывшего Советского Союза. Как ни странно, меня здесь помнят, любят и ждут в гости..." В 1996 году Пьер Ришар снимается у грузинского режиссера Наны Джорджадзе в комедии "Тысяча и один репепт из меню влюбленного повара" - "Les Mille et une recettes du cuisinier amoureux". Имеются предложения и от других режиссеров. С 1996 года Пьер Ришар играет в театре "Алеф". Со спектаклем "Убийство в Вальпараисо" он побывал на Украине и в Сибири.

Scarlet · 6 лютого, 2007

Мэттью Перри (Matthew Perry)Дата рождения: 19 августа 1969

Место рождения: Уильямстаун, штат Мессачусетс

Особые приметы: С ранних лет, к удивлению родителей, вдруг стал проявлять активный интерес к спорту

Последние работы: 1. Беверли Хиллз, 90210 2. Параллельные жизни 3. Друзья (Сериал) 4. Почти герои 5. Девять ярдов 6. Танго втроем

Наилучшее достижение: Прошел курс лечения от наркомании и теперь очень свободно говорит об этом "затмении"

Мэтью Пэрри родился в городе Уильямстаун, штат Мессачусетс.

С ранних лет, к удивлению родителей, которые были театральными актёрами, вдруг стал проявлять активный интерес к спорту. Дело дошло до того, что Мэтью был объявлен вторым номером в рейтинге канадской юношеской ассоциации и мог бы сделать прекрасную спортивную карьеру. Однако он решил пойти по стопам отца и стал актером.

"Беверли Хиллз 90210" - именно этим паролем для Пэрри открылись двери в мир голливудских звезд. Он был одним из тех, кто начинал сниматся в самом культовом сериале американской молодежи 90-ых. На сегодняшний день в творческой биографии Пэрри около двух десятков сериалов, включая самый лучший в мире сериал "Друзья".

Начав сниматься в эпизодических ролях(один из самых полнометражных фильмов с ним "Ночь из жизни Джимми Реардона" вышел на экраны ещё в 1988 году), Мэтью постепенно дорос до главных ролей. Самые знаменитые его работы - в фильме "Девять Ярдов"(партнером Пэрри стал сам Брюс Уиллис) и "Почти герой".

Роль Николоса Озеранского в сценарии "Девять ярдов" писалась специально для Перри.

Увы, частым спутником звезд становятся алкоголизм и наркомания. Мэтью Перри они тоже не обошли стороной. Но он сумел побороть болезнь - прошел курс лечения от наркомании и теперь очень свободно говорит об этом "затмении" и желает прийти на помощь молодым людям, встретившимся с такими же проблемами.

Scarlet · 6 лютого, 2007

Эштон Катчер

Дата рождения: 7 февраля 1978

Место рождения: США

Семейное положение: Женат

Особые приметы: После школы он отправился учиться в вуз на биохимика

Последние работы: Оптом дешевле [2003] Эффект бабочки [2004] Больше, чем любовь [2005] Угадай, кто? [2005] Сезон охоты 3D [2006]

Наилучшее достижение: Катчер победил на конкурсе мальчиков-моделей и почти сразу дрожащей рукой подписал контракты с самими Версаче и Кляйном

…Запах миндального пирога и запеченных куриных грудок окутал весь дом. Матушка Дайен хлопотала к приезду дорогих гостей — сына Эштона и будущей невестки, которая… почти годится в матери ее ненаглядному отпрыску-красавцу. Невестка эта, конечно, знатная! Правда, любая другая на месте Дайен все равно бы обеспокоилась за то, что будет трепать языками народ, когда ее сынок пойдет под венец со зрелой дамочкой и станет опекать ее троих взрослых дочерей от суперзвездного мужа. Но Дайен дала благословение Эштону. И только после этого он сделал любимой предложение и привел ее в родительский дом. Между ними разница 15 лет…

Прощай, молодость!

Еще год назад, а уж тем более два окруженный толпой поклонниц Эштон Катчер, новоиспеченная звезда ТВ и кино, прославившийся после фильмов «Эй, где твоя тачка, чувак?», «Молодожены» и «Дочь моего босса», и думать не мог, что его беспечная жизнь вдруг станет такой «по-семейному» серьезной. И с кем? С Деми Мур! Которую он хотел, кажется, всю жизнь. С 12 лет, по крайней мере, когда впервые увидел ее в «Привидении». Это упоминание сводило мегазвезду с ума…

Когда последняя его любовь перед встречей с Деми Мур, Бриттани Мерфи — актриса и просто «кукла Барби», узнала, что они больше не вместе, долго билась в истерике. Променять ее, молодую и любящую, на ту, которая «лишь пользуется смазливыми юношами, как вибраторами, а потом дает им отставку», и тело которой наверняка уже покрыто неприлично неприятными складками и морщинками… Впрочем, на что она, Бриттани, надеялась? Их роман был с самого начала словно не всерьез. Так, тусовочный. Как и большинство других романов и у Эштона, любителя отношений с моделями, и у нее самой. И как у героини ее последнего фильма «Городские девчонки». Но все же… Этот парень казался ей добрым, с ним она, пожалуй, пошла бы и дальше по жизни, предложи он ей руку и сердце.

А ведь девушки так ждут этого момента! Иногда кажется, что все «сказки про любовь», все лав-стори ради того и появляются на свет, чтобы мужчина промямлил: «Выходи за меня замуж», — а она, всплеснув руками и воскликнув поначалу «Ах!» и что-нибудь бьющееся нечаянно смахнув на пол, прошептала, почти теряя сознание от счастья: «Да…» Что случается потом, могут в один голос, как стройный грузинский хор, проскандировать 99,9% семейных пар. Бытовуха, претензии, то да се… Но момент «дарения» сердца так романтичен… А Эштон теперь что же, станет «бессердечным козлом»?

Ладно, ладно, это всего лишь недобрая шутка…

Аутсайдер

Так что же Бриттани? Она почти сразу после разлуки с коварным Эштоном познакомилась с обычным торговым менеджером, который долго не водил девушку за нос, а взял да и позвал ее в жены. Она взяла да и согласилась. Даже не посмотрев в сторону бывшего звездного бойфренда и его новой старшей подружки.

Такие типично модельные лица, как у Катчера, часто украшают представителей секс-меньшинств. Однако этот плейбой в гомосексуальных связях замечен не был. Более того, прежде чем попасть в амурные сети Деми Мур, он крутил шашни в основном с аппетитными «штучками». Одна только звезда настоящего «Плейбоя», на обложке которого она демонстрировала свои прелести, чего стоит. Их любовь была пылкой и краткой, как неотрегулированная зажигалка. Ну а как еще может быть у таких персонажей? Правда, и они, конечно, в итоге мечтают о вечной любви и теплом семейном гнездышке. Но пока молодые, зажигают. Вот и Эштону голливудская тусовка прочила судьбу «загулявшего до седых волос ловеласа». А он возьми да разочаруй всех. Да еще как!!!

И именно не с той точки зрения, что, мол, остепенился по большой любви, и все такое. Он на некоторое время в глазах некоторых небожителей стал

аутсайдером. Во-первых, как актер. Да, популярен, но фильмы все трешевые, слишком попсовые (последний фильм — исключение). С таким послужным списком особой карьеры не сделаешь. Во-вторых, его попросту не поняли и даже сочли, что связь с Деми его дискредитирует опять же как самостоятельную единицу Голливуда. У него из-за этого даже сорвалась пара проектов. С ним просто-напросто пока не захотели иметь дело, назвав «очередным мальчиком Мур».

Мур или не Мур?

А ведь Мур или не Мур тому «виной», но парень явно растет. В недавно вышедшем на широкий экран фантастическом триллере «Эффект бабочки» Эштон сыграл драматическую роль — парня, который мог возвращаться в свое детство, чтобы там решать проблемы из своей взрослой жизни, предотвращая самые ужасные события. Например, смерть своей подруги. И в конце концов понять, что все будет хорошо, только если в его жизни не случится этой любви. Хм, может, это, как говорят англоязычные люди, «месседж» для Эштона?..

…Так о чем они там так шепчутся, заливаясь время от времени смехом, будущие свекровь и сноха? Ну-у… Им есть о чем поболтать, этим многодетным мамашам. У обеих как-никак по трое детей. И, конечно же, общая главная тема — их мальчик, их обожаемый Эштон. Деми так влюбилась, что не может даже обуздать себя, чтобы не проследить за ним на съемках. Приходит, когда есть время, и наблюдает за возлюбленным, наслаждаясь. Разумеется, пока она там, никто из молодых длинноногих девиц к Эштону не приближается ближе, чем на пять метров.

А ведь она, Деми, не стала исключением среди 40-летних женщин, у которых завелся молодой друг. Как только роман закружил ее голову всерьез, она, почувствовав второе дыхание, бросила ни много ни мало 100 тысяч у. е. на пластические операции, диеты и занятия физкультурой. Жертва Эштона — брошенная Бриттани. Впрочем, со стороны Деми это вовсе не жертва. Это стимул для себя самой. Ведь и так при больших доходах грех не заняться совершенствованием своей красоты. Но до встречи с «мальчиком» Мур пребывала в сознательном отшельничестве, занимаясь только детьми, почти нигде не снимаясь. Это можно даже было назвать депрессией по голливудскому счету…

Странная троица

Деми и Эштон познакомились на одной из кинотусовок, и Мур сразу же позвала юношу совершить морскую прогулку на яхте ее приятеля-рэпера до острова с названием Рай (это уже в переводе на русский). Прогулка стала судьбоносной.

…И вот он преклоняет перед своей королевой колено, берет за запястье, надевает на него переливающийся бриллиантами браслет, произносит заветные слова и замирает в ожидании ответа. Королева говорит: «Да!»

И тут же разлетается новость: свадьба молодоженов назначается на День святого Валентина в этом году (к слову, началось в апреле прошлого года), и что празднование состоится в Лас-Вегасе, обойдется в кругленькую сумму. Ага! А в противовес этому жених публично сердится и кричит о том, что все это газетные выдумки, не более. Свадьба если и будет, то вовсе не 14 февраля. Во всяком случае, действительно до сих пор нет свежей информации о бракосочетании Эштона и Деми. Они пока — жених и невеста. И (вроде бы) дата свадьбы назначена на май. Если, конечно, это не реклама, как у Аффлека и Лопес. Ведь поначалу, когда о романе Мур и Катчера только узнали таблоиды, за их фотографии журналы выкладывали бешеные тысячи долларов. Разумеется, парочке в карман. А вернее, предприимчивой «взрослой» Деми, которая и провоцировала эти фотосессии.

Спрашивала ли Деми «одобрения» на новый брак у бывшего мужа, отца детей — Брюса? Что бы там между ними ни происходило, они уже не раз общались: Деми, Эштон и Брюс. И однажды даже вместе пришли на премьеру «Ангелов Чарли», в котором снялась Мур после долгого «академического отпуска». Деми держала обоих мужчин за руки. Вот уж нашлось немало злых языков, кто шушукался и посмеивался над этой «шведской семьей». Троица же была чужда всяких предрассудков. Высокие, высокие отношения!

Мучная пыль

Откуда Катчер вообще взялся в Голливуде? Ведь у него даже нет актерского образования. Просто ему однажды крупно повезло. После школы он

отправился учиться в вуз на биохимика. Нужны были деньги, поэтому он подрабатывал на одной из фабрик — подметал мучную пыль. История (если не сочиненная его агентами) меткого попадания в творчество оказалась банальна и стара, как мир. Его заметили в баре представители одного из модельных агентств и предложили служить подиуму. Катчер победил на конкурсе мальчиков-моделей и почти сразу дрожащей рукой подписал контракты с самими Версаче и Кляйном. Ну а дальше — фото в глянцевых журналах, дружба с людьми из модельного бизнеса и потустороннего мира кино, романы с актрисами и моделями и предложение сниматься. Все, дорожка оказалась проторена.

Теперь впереди новая тропа — любовно-семейная. Ведь Деми и Эштон, если не шутят, хотят завести ребенка

Scarlet · 7 лютого, 2007

Джад Лоу

Дата рождения: 29 декабря 1971

Место рождения: Лондон, район Саут-Ист

Семейное положение: Женат, есть сын

Особые приметы: В 17 лет Лоу стал сниматься в дневном сериале "Families"

Последние работы: Холодная гора - 2003 Близость - 2004 33 несчастья - 2004 Авиатор - 2004 Небесный Капитан и Мир Будущего - 2004

Наилучшее достижение: Был номинирован на премии "Оскар" и "Золотой глобус" как лучший актер второго плана.

Поговаривают, что свое имя самый многообещающий молодой британский актер получил в честь небезызвестной песенки "The Beatles". Родился Джуд Лоу в юго-восточном Лондоне 29 декабря 1971 г. (по другим данным - 1972 г.), 12-летним ребенком (больше по настоянию родителей) поступил в Национальный молодежный музыкальный театр. В 17 лет Лоу стал сниматься в дневном сериале "Families" канала "Гранада", в 21 год начал сценическую карьеру, в 22 - впервые сыграл в кино, в бодром молодежном боевике "Shopping" Пола Андерсона.

Как и большинство актеров-красавчиков, Лоу не избежал слухов о своей гомосексуальной ориентации. Но ничего удивительного в этом нет - роли Джуда как на подбор. Лорд Альфред Даглас по прозвищу Бози, любовник Оскара Уайлда в байопике Брайана Гилберта "Уайлд" (1997). Порочный южанин Билли Хэнсон, любовник эстетствующего нувориша в "Полночи в саду добра и зла" Клинта Иствуда (1997). В побывавшей на Московском МКФ-1997 минималистичной драме "В связке" (Bent)(1997) у Лоу эпизодическая роль штурмовика-эсэсовца, проводящего ночь с героем Клайва Оуэна. В "Талантливом мистере Рипли" (1999) Энтони Мингеллы социально ущербный герой Мэтта Деймона не только (и не столько) завидует богатству лучезарного Дикки - загорелый образец элегантности вызывает у по-пролетарски крепко сбитого Рипли далеко не братские чувства. Именно эта работа принесла Лоу номинацию на премию "Оскар" за лучшую второплановую роль. И даже в мистическом триллере "Крокодилья мудрость"(1998), где Джуд играет гениального соблазнителя женщин, он ко всему прочему еще и вампир и вынужден убивать своих любовниц - ни в одной из них ему не удается найти идеал! А во время своей давней экспедиции на Бродвейскую сцену, Лоу сыграл в спектакле "Ужасные родители" по пьесе Жана Кокто, не чуравшегося нежной мужской компании. (Партнершей Джуда была Кэтлин Тернер).

Но в жизни Джуд хранит верность своей любимой супруге; в 1994 г. на съемках первого кинофильма "Shopping" он познакомился с Сэди Фрост ("Дракула"), отбил девушку у ее тогдашнего спутника жизни Гэри Кемпа из нововолновой группы "Spandau Ballet" и сейчас растит не только их общего с Сэди сына Рафферти, но и отпрыска Кемпа по имени Финлэй. Сэди любит сниматься вместе со своими мужьями - с музыкантом Гэри она играла в гангстерском фильме про кровавых братьев Крей, с Лоу - в "Bent" и очень оригинальном эксперименте под названием "Окончательный монтаж". Кино начинается с похорон актера и режиссера Джуда Лоу; скорбящие друзья и родственники покойного, среди которых Сэди Фрост и Рэй Уинстон (знаковый британский актер, игравший в реальных режиссерских дебютах Тима Рота и Гэри Олдмена) смотрят фильм, который Джуд якобы снимал в течение двух лет. Просмотр оказывается шокирующим - актер вытащил на свет Божий всю подноготную своих "друзей и соседей"...

Известным в Штатах Лоу сделала новая экранизация детективного романа Патриции Хайсмит, хотя и до Энтони Мингеллы у актера были американские фильмы. Но в них слишком изящный для янки артист оставался незамеченным - в романтической лав-стори "Я тебя люблю - я тебя не люблю" запомнили румяного Джеймса Ван Дер Бика ("Студенческий блюз"). Блистательные фантастика "Гаттака" и комедия "Музыка из другой комнаты" в США с треском провалились. Похожий удел ждал фильм канадского мэтра Дэвида Кроненберга "эКзистенциЯ". В создании последнего принимала участие компания Natural Nylon, принадлежащая на паях Лоу с супругой, а также двум звездам "Трэйнспоттинга" Юэну МакГрегору и Джонни Ли Миллеру. В жизни Лоу производит впечатление столь же завидно счастливого и удачливого человека, как его герой из "Талантливого мистера Рипли" Дикки Гринлиф.

В фильме мегаломана Жан-Жака Анно "Враг у ворот" (2001) персонажа Лоу зовут Василием Зайцевым. Исторический снайпер Василий Зайцев был произведен в герои Сталинградской битвы не только благодаря умению метко стрелять, но и за простую русскую красоту. На съемках это 90-миллионного монстра европейского монстра воплотивший русскую красоту Лоу впервые держал в руках настоящее оружие.

Scarlet · 11 лютого, 2007

Джеки Чан

Дата рождения: 7 апреля 1954

Место рождения: Гонконг

Особые приметы: в 6 лет начал обучался боевым искусствам, актерскому мастерству, танцам, пению и акробатике

Последние работы: 2004 Вокруг Света За 80 Дней

2004 Новая Полицейская История

Официальный сайт: www.jacky-chan.sitecity.ru

Наилучшее достижение: вот теперь Джеки Чан - актер, сыгравший роли в полусотне фильмов. Режиссер, поставивший дюжину картин

Джеки Чан родился в бедной гонконгской семье - его родители даже не имели средств для того, чтобы рассчитаться с доктором, принимавшим роды. Однако вскоре им удалось получить работу в американском посольстве в Австралии и раннее детство Джеки прошло на этом отдаленном материке. Однако в 6 лет его отправили обратно в Гонконг, отдав на долгий срок в знаменитую Школу Пекинской Оперы (Китайскую Оперу), где наряду с другими мальчиками он обучался боевым искусствам, актерскому мастерству, танцам, пению и акробатике. Дисциплина, царившая в Школе (тренировки с 5 утра и до полуночи, телесные наказания и тд) привила мальчику боевой дух, развила силу воли и стремление быть первым, несмотря ни на что.

Тренировки не прошли даром, и, закончив школу, Чан легко нашел себе работу в группе каскадеров и начал сниматься в небольших кинолентах. Вскоре он приобрел известность в мире каскадеров, совершив самое высокое падение в истории Азиатского кинематографа и его стали приглашать не только в качестве дублера, но и в качестве исполнителя второстепенных ролей.

Свою первую более ли менее серьезную роль актер получил в 1975 году в фильме The Little Tiger of Guangdong, а также в одном из первых фильмов легендарного Джона Ву - Рука Смерти /Hand of Death/. После неожиданной кончины Брюса Ли, многие стали называть Джеки Чана его приемником, а режиссер Ло Вей даже дал Джеки имя Sing Lung, что в переводе означает "стать драконом" (Драконом, как известно называли Брюса Ли).

Джеки снялся в шести лентах Ло Вея, однако ни одна из них не пользовалась успехом, доказав несостоятельность идеи превращения Джеки в Брюса Ли. Чан в результате решил отойти от изначально выбранного имиджа и придумал себе другого героя - простого парня, оказывающегося в центре

событий совершенно случайно, борющегося с плохими парнями несколько неуклюже, с постоянными шутками и забавными трюками, исполнять которые Джеки решил всегда сам.

Эта формула оказалась настолько успешной, что первые комедийные боевики Чана "Пьяный Мастер" /The Drunken Master/, and "Бесстрашная Гиена" /The Fearless Hyena/ и многие другие- стали настоящими хитами и вскоре Чан стал самым высокооплачиваемым актером в Гонконге. Кроме этого он начал сам писать сценарии, режиссировать свои ленты и даже писать к ним музыку - одним словом, превратился в настоящий кино-конвейер.

Однако такая напряженная работа требовала от актера определенных жертв - из-за стремления выполнять все трюки самостоятельно, Джеки переломал себе практически все кости, а некоторые даже по несколько раз. И если лично он считает эту практику нормальной, то многие из каскадеров, работавших с ним, и покалечившихся на съемках не очень то охотно соглашались вновь принимать участие в его фильмах. В результате Джеки основал собственную ассоциацию каскадеров, а также открыл агентство по поиску талантов, и собственную кинокомпанию.

Однако, покорив Азию, Чан не успокоился и решил всерьез взяться за покорение Америки. Путь к славе его не был усеян розами - первые фильмы в Штатах прошли незамеченными, а его практически полное незнание английского языка мешало ему даже принимать участие в нормальной раскрутке своих фильмов. Так, первый выход Джеки на кинорынок США ничем и не закончился.

Однако в 1994 году MTV присудило Чану награду за жизненный вклад в киноискусство, и актер решил повторно взяться за покорение Америки. Картина "Разборка В Бронксе" /Rumble in the Bronx/, совместная работа компаний New Line Cinema and Golden Harvest, в первый же уинэнд собрала около 10 млн долл, оказавшись на первой строчке национального хит-парада. На Джеки посыпались предложения одно за другим - в 1996 году студия Miramax выпустила две ленты с его участием - "Криминальная История" /Crime Story/ and "Пьяный Мастер 2" /Drunken Master II/, снятые еще до "Разборки", которые стали первыми ступенями его успеха в США.

1997 год актер начал с выпуска фильма "Первый Удар" /First Strike/, где он сыграл Гонконгского полицейского, завербованного ЦРУ и русской разведслужбой для поиска украденной ядерной боеголовки. Затем на экраны вышел "Мистер Крутой" /Mr. Nice Guy/.

Однако гораздо большей популярности и среди фанатов и среди критиков пользовался боевик "Час Пик" /Rush Hour/, где в паре с Чаном выступил американский комик Крис Такер, сыгравший американского полицейского, вынужденного расследовать дело вместе с непутевым коллегой из Китая.

Не менее успешным с коммерческой точки зрения стал и второй "Час Пик", выпущенный в 2001 году - он продержался в первой десятке чарта более

10 недель, собрав прокате более 200 млн долл.

Несмотря на то, что Джеки постоянно находится всегда в центре внимания и пользуется большой популярностью у журналистской братии, свою

личную жизнь актер сратается держать в тайне от общественности. В свое время для него стали шоком сообщения о самоубийствах нескольких его фанаток, узнавших о якобы грядущей помолвке их кумира, после чего Чан старается не касаться данной темы вообще.

Scarlet · 11 лютого, 2007

Уилл Смит

Дата рождения: 25 сентября 1968

Место рождения: Филадельфия, США

Семейное положение: Женат, супруга Джад Пинкетт.

Особые приметы: Еще со школьной скамьи Уилл увлекался рэпом.

Последние работы: 2006 В погоне за счастьем;

2005 Правила Съема: Метод Хитча;

2004 Я, Робот;

2004 Подводная Братва.

Наилучшее достижение: Уилл вместе со своим другом - рэппером Джеффом Таунсом организовали рэп дуэт и стали выступать под псевдонимами DJ Jazzy Jeff and The Fresh Prince. Их песни пользовались популярностью, два альбома получили статус платиновых, а работы "He's the D

Уиллард Смит II родился 25 сентября 1968 года в Филадельфии, США, в средней американской семье. Его мать - Керолайн - работала в местной школе, а отец - Уиллард Смит старший - владел небольшой рефрижераторной компанией.

В детстве Уилл заработал себе прозвище "Принц" своей способностью выбираться из любых неприятностей при помощи хорошо подвешенного языка и своего обаяния. В дальнейшем эта кличка стала частью творческого псевдонима артиста. Еще со школьной скамьи Уилл увлекался рэпом, и это увлечение плавно приобрело формы профессиональной деятельности, когда Уилл вместе со своим другом - рэппером Джеффом Таунсом организовали рэп дуэт и стали выступать под псевдонимами DJ Jazzy Jeff and The Fresh Prince. Их песни пользовались популярностью, два альбома получили статус платиновых, а работы "He's the DJ" и "I'm the Rapper" были удостоены "Грэмми".

Однако к 18 годам Уилл умудрился не только промотать заработанные миллионы, но и наделать себе новых долгов.

Смита спасло неожиданное предложение одного из продюсеров компании Warner Brothers сыграть главную роль в одном из телесериалов. Рэпперу надо было фактически играть самого себя - крутого черного паренька, волею судеб заброшенного в Беверли-Хиллз. "Fresh Prince of Bel Air" (именно так назывался этот сериал) превратил Смита-рэппера в Смита-киноактера и позволил ему рассчитаться со всеми долгами.

Вскоре Смит решил перебраться с телевидения на большой экран, снявшись в нескольких картинах. Его игра в фильме "Шесть степеней отчуждения" /Six Degrees of Separation, 1993/ была неплохо оценена критиками.

Первый заметный коммерческий успех пришел с боевиком "Плохие парни" /Bad Boys, 1995/, в которой Уилл Смит и Мартин Лоуренс предстали в образах крутых безбашенных полицейских. Карьера Смита после этой ленты пошла в гору. Фантастический боевик "День независимости" /Independence Day, 1996/ с его участием стал коммерческим хитом, а последовавший за ним суперпопулярный комедийный боевик "Люди в черном" /Men In Black, 1997/ не только закрепил этот успех, но и вернул Смита-рэппера на первые сточки музыкальных чартов с композицей с саундтрека картины. Вдохновленный успехом сингла "Men in Black" Смит вскоре выпустил два новых альбома "Big Willie Style" и "Willenium", которые тут же оказались на верхушках хит-парадов.

Личная жизнь актера за этот период также претерпела некоторые изменения. В 1995 году, после 3-х лет совместной жизни, Уилл развелся со своей первой женой, Шери Зампино, а их сын, Уиллард Смит III (или просто Трей), остался с матерью. Спустя 2 года, в 1997, Уилл женился на своей давней подруге, актрисе Джаде Пинкетт.

После коммерческого успеха "Дня независимости" и "Людей в черном", а также успехов Уилла на музыкальном поприще, голливудские продюсеры начали было считать, что любое начинание Смита обречено на успех. Это доказала лента "Враг государства" /Enemy of the State, 1998/, в которой Уилл сыграл в паре с Джином Хэкменом. Однако попытка актера перевоплотиться в ковбоя в "Диком диком Уэсте" /Wild Wild West, 1999/, снятого режиссером "Людей в черном" Барри Зонненфельдом оказалось полным провалом, не окупив даже бюджет картины и удостоившись "антинаграды" "Золотая малина" как худший фильм года.

Но грядет продолжение "Людей в черном" и, я думаю, Уилл сможет реабилитировать свое славное имя и вновь окажется на коне.

Odri · 11 лютого, 2007

Киану Ривз

Место рождения: Бейрут, Ливан

Дата рождения: 02.09.1964

Актёр. Родился 2 сентября 1964 года в Бейруте. Мать Киану, Патриция, встретила его отца, самуэля Ривз, геолога по профессии, работая в ночном клубе Бейрута танцовщицей. Имя «Киану» на гавайском обозначает легкий ветер в горах. Тем не менее, брак просуществовал недолго, и вскоре Патриция вместе с Киану и его младшей сестрой, Ким, отправляются в Нью-Йорк, Где она выходит замуж за Пола Аарона, продюсера и режиссера.В 1970 году семейство переезжает в Торонто.

В учебе юный Киану не преуспел, во многом благодаря своим пристрастиям к драматическому искусству и хоккею. В 14-летнем возрасте Киану начинает сниматься в канадских телевизионных сериалах и рекламе. За это время молодой человек успевает сменить 4 школы и в конечном итоге бросает учебу.В 1984 году он впервые выступает на сцене в рамках постановки «Мальчик-волк», которая вызвала неоднозначную реакцию со стороны критиков.

Вскоре Киану отправляется покорять Лос-Анджелес в надежде сделать карьеру в качестве звезды Голливуда. Через 8 месяцев Киану получает свою первую роль в кино — в фильме «Край Ривера»(1987). В этой драме Киану сыграл тинейджера, который помогает своему другу-убийце. В 1988 году на счету Киану роль в фильме «Dangerous Liaisons», в котором его партнерами по съемочной площадке стали Джон Малкович, Гленн Клоуз и Мишель Пфайфер.

1989 год обернулся для актера ролью в комедии «Приключения Билла и Теда». Фильм имел неплохой успех среди зрителей и во многом благодаря участию в съемках этого фильма Киану стал известен в многочисленных зрительских кругах. В следующие несколько лет Ривз без устали снимался, в результате чего вниманию публики были представлены : триллер «На гребне волны»(1991) с Патриком Свэйзи, Экранизация пьесы Вильяма Шекспира «Много шума из ничего»(1993), а также фильм Френсиса Форда Копполы «Дракула»(1992) с участием Гари Олдмена и Вайноны Райдер.

Хотя многие из его фильмов имели коммерческий успех, больше всего Киану удавались роли в малобюджетных фильмах. Это относится и к вышеупомянутому «Краю Ривера», а также к фильму 1991 года «Мой собственный штат Айдахо». В 1993 году Киану получает главную роль в фильме «Маленький Будда».

1994 год стал поворотным в карьеру Киану. Именно тогда он снялся в блокбастере «Скорость» наряду с Сандрой Баллок и Денисом Хоппером. Фильм собрал 120 миллионов долларов. Из значимых ролей Киану можно также выделить «Джонни Мнемоника» (1995), «Прогулку в облаках»(1995), «Цепную реакию»(1996). В 1997 году Киану отказывается от 12 миллионов долларов за роль в сиквеле «Скорости», предпочтя участие в съемках «Адвоката дьявола». Дьявола в фильме сыграл знаменитый Аль Пачино.

В 1999 году после съемок фантастического блокбастера «Матрица» (получившего премию Оскар за спецэффекты) Киану становится культовым актером. За роль хакера Нео Киану Ривз получает 15 миллионов долларов. Позднее Киану снялся в продолжении «Матрицы». В 2003 году на экраны мира выходят одна за другой сразу две части — «Матрица: Перезагрузка» и «Матрица: Революция».

Летом 2000 года Ривз снимается вместе с Джином Хекманом в «Скамейке запасных», повествующем о резервных футбольных игроках,рвущимся на поле в состав основной. В том же году на экраны выходят еще два фильма с его участием «Наблюдатель» и «Дар». В 2001 году на счету Киану роли в драме «Сладкий ноябрь» и в фильм о детской бейсбольной команде «Хардболл».

В 2003 году помимо продолжений «Матрицы» у Киану запланировано три проекта: экранизация комикса «Константин», боевик «Thumbsucker» и романтическая комедия «Любовь по правилам… и без» с участием Джека Николсона и Дайаны Китон.

Помимо своей актерской карьеры, Киану играет на басс-гитаре в своей группе под название «Догстар», которую они вместе с Бретом Домроузом и Робертом Мэйлхаусом сколотили еще в 1993 году. Они выпустили два полноценных альбома «Our Little Visionary» 1997 года и «Happy Ending» 2000 года. По поводу личной жизни Киану ходит много разговоров. Пресса связывала его и с партнершой по съемочной площадке «Матрицы» Кери-Энн Мосс, и с моделью Амандой де Каденет.

В 2000 году у его подруги Джениффер Сайм должна была родиться девочка, но к сожалению Кеану не суждено было стать счастливым отцом - ребенок умер, ещё находясь в утробе матери. Спустя год сама Джениффер Сайм попадает в автомобильную катастрофу и погибает.

Рост Киану составляет 185 см, вес около 70 кг. Он левша, однако на гитаре играет правой рукой. Курит. По его собственным словам, боится темноты.

Фильмография

2006 Дом у озера /The Lake House/

2005 Константин /Constantine/

2005 Помутнение /A Scanner Darkly/

2005 Сосунок /Thumbsucker/

2003 Любовь По Правилам... и Без /Something's Gotta Give/

2003 Матрица 3: Революция /The Matrix 3/

2003 Матрица 2: Перезагрузка /The Matrix 2/

2003 Аниматрица /Animatrix, The/ - Озвуч

2001 Хардболл /Hardball/

2001 Сладкий Ноябрь /Sweet November/

2001 Mayor of Sunset Strip

2000 Дар /The Gift/

2000 Наблюдатель /The Watcher/

2000 Дублеры /The Replacements/

1999 Матрица /The Matrix/

1998 Я и Уилл /Me and Will/

1997 Адвокат Дьявола /The Devil's Advocate/

1997 Когда Я Совершил Самоубийство в Последний Раз /Last Time I Committed Suicide/

1996 Чувствуя Миннесоту /Feeling Minnesota/

1996 Цепная Реакция /Chain Reaction/

1995 Прогулка в Облаках /A Walk in the Clouds/

1995 Джонни-Мнемоник /Johnny Mnemonic/

1994 Скорость /Speed/

1993 Маленький Будда /Little Buddha/

1993 Even Cowgirls Get the Blues

1993 Freaked

1993 Much Ado About Nothing

1992 Дракула /Dracula/

1991 Мой Личный [штат] Айдахо /My Own Private Idaho/

1991 Bill & Ted's Bogus Journey

1991 На Гребне Волны /Point Break/

1991 Providence

1990 I Love You to Death

1990 Tune in Tomorrow

1989 Parenthood

1989 Невероятные приключения Билла и Теда

/Bill & Ted's Excellent Adventure/

1988 Опасные Связи /Dangerous Liaisons/

1988 The Night Before

1988 Permanent Record

1988 The Prince of Pennsylvania

1987 River's Edge

1986 Babes in Toyland (ТВ)

1986 Act of Vengeance

1986 Brotherhood of Justice (ТВ)

1986 Flying

1986 Под Влиянием /Under the Influence/ (ТВ)

1986 Снова Молодой /Young Again/ (ТВ)

1986 Youngblood (ТВ)

1985 Letting Go (ТВ)

JB · 11 лютого, 2007

Джош Хартнетт

Джош Хартнетт (Joshua Daniel Hartnett)

Джош Хартнетт родился 21 июля 1978 года в Сан-Франциско (США), и будучи подростком даже и не думал ни о какой актерской карьере, спокойно обучаясь в одной из Калифорнийских школ и играя за местную футбольную команду. Однако, получив в 16 лет травму, он решил последовать совету своего дяди и попробоваться на роль в постановку о похождениях Тома Сойера. Актер вспоминает, что ему вначале было, в общем-то, все равно, возьмут ли его в театр или нет, однако, когда он все-таки был выбран на роль Гекельберри Финна, ему так понравилось жить жизнью других людей, что он остался в театре еще на 2 года.

Джош Хартнетт, закончив на радость родителям школу, отправился в Нью-Йорк, дабы получить образование в театральной консерватории при Государственном Нью-Йоркском Университете по курсу актерского мастерства и живописи. Завязав с театром, Джош получил в 1997 году свою первую роль на телевидении - он выступил в сериале "Cracker" в роли сына главного героя. Сериал не пользовался большим успехом, и вскоре актер перебрался в Лос-Анжелес в поисках новых ролей.

Удача не заставила себя долго ждать: вскоре ему предложили сыграть сына героини Джими Ли Кертис в ужастике "Хэллоуин: 20 лет спустя".

Джош Хартнетт, выбирая свои последующие роли, старался быть очень осторожным, дабы не закреплять за собой имиджа обычного подростка, однако нельзя сказать, что это ему всегда удавалось. В вышедшем в 1998 году молодежном триллере Роберта Родригеса ему досталась, в общем-то именно такая роль - хулиганистого Зика Тайлера, борющегося вместе с другими героями против инопланетных чудовищ при помощи кокаина, которым он приторговывал.

Его следующий герой - Трип Фонтейн (в "Девственницах Самойбицах" также мог бы быть отнесен к такому же типу, однако в контексте драматической истории, столь трогательно поставленной Софией Копполой, он кажется несколько более глубоким и неординарным.

После "Девственниц-Самоубийц" у Джоша Хартнетта не наблюдалось ролей, заслуживающих отдельного упоминания. Именно "Перл Харбор" стал для актера той лентой, которая переломила ход его плавно развивающейся карьеры.

Картина, провозглашенная "главным блокбастером 2001 года", хоть и получилась несколько менее удачной, нежели ожидалось (и в коммерческом и в творческом плане), тем не менее стала одним из самых заметных кинособытий года, превратив Джоша Хартнетта в любимца публики и дав его карьере стремительный толчок.

Конечно, актеру еще предстоит доказать свою творческую состоятельность, дабы не сгинуть в небытие (подобно Лео Ди Каприо, тяжело пережившему спад интереса к своей личности), но, по мнению критиков, у Джоша Хартнетта есть все шансы, чтобы достичь поставленной цели.

В 2001 году на экраны вышла картина "О" (экранизация "Отелло") с участием Джоша Хартнетта и такой же молодой и талантливой актрисы Джулии Стайлз, а также готовится в выходу лента "40 дней и 40 ночей".

Фильмография актера

2006 Черный Георгин /Black Dahlia, The/

2006 Счастливое число Слевина /Lucky Number Slevin/

2005 Город Грехов /Sin City/

2005 Без ума от любви /Mozart And The Whale/

2004 Одержимость /Wicker Park/

2003 Голливудские Копы /Hollywood Homicide/

2002 40 Дней, 40 Ночей /40 Days And 40 Nights/

2001 Same, The (эпизод)

2001 Черный Ястреб /Black Hawk Down/

2001 "О" /O/

2001 Перл Харбор /Pearl Harbor/

2001 Town & Country

2001 Английский цирюльник /Blow Dry/

2001 Member

2000 Здесь На Земле /Here on Earth/

1999 Девственницы-Самоубийцы /The Virgin Suicides/

1998 Факультет /The Faculty/

1998 Хэллоуин: Двадцать лет спустя /Halloween H20: 20 Years Later/

1997 Debutante

1997 "Cracker" - сериал

Odri · 11 лютого, 2007

Сергей Бодров

Сергей Бодров-младший родился в Москве в 1971 году, и волею родителей стал тезкой своего отца, известного сценариста и режиссера Сергея Бодрова, проживающего сейчас в США.

С 1989 по 1994 г. учился на отделении истории искусства исторического факультета МГУ им.Ломоносова. С 1994 по 1996 - учеба в аспирантуре.

Вначале работал в школе учителем, затем кондитером на фабрике "Ударница", журналистом и даже спасателем на пляже в Италии.

С 1997 по 1999г. - был ведущим телепрограммы "Взгляд".

В 1998 г. на кафедре истории искусства МГУ защитил кандидатскую диссертацию по теме "Архитектура в венецианской живописи Возрождения".

Кинодебют

Кинодебют Сергея состоялся в 1995 году в фильме "Кавказский пленник", режиссером которого стал его отец. В роли стриженого солдата - первогодка Вани Жилина, угодившего в дымящейся кавказский котел, Бодров поставил в тупик всех, даже своего знаменитого партнера - Олега Меньшикова. Актер-непрофессионал, он был убедителен в любом жесте и интонации какой-то особой, животной органикой. Тем не менее, наградить Бодрова призом за лучшую мужскую роль на фестивале "Кинотавр" одного, обойдя Олега Меньшикова оказалось невозможным. И приз поделили на двоих. Та же судьба постигла и "Нику" - приз Киноакадемии. Так же Бодров удостоился за "Кавказского пленника" приза "За лучший кинодебют" на фестивале "Балтийская жемчужина" в Риге и приза Кинопрессы как лучшему актеру за 1996 года (вместе с Ф.Абдраимовым).

Фильм собрал просто невероятный урожай призов: приз ФИПРЕССИ и приз зрительских симпатий МКФ В Каннах. Даже был номинирован на "Оскар" как лучший иностранный фильм! Прибыв на сочинский фестиваль никем, Бодров уезжал победителем.

"Брат"

Вскоре последовало предложение от Алексея Балабанова сняться в главной роли в фильме "Брат", по его собственному сценарию. Фильм собрал ворох призов: призы "Silver Hugo" МКФ в Чикаго и фестиваля "Кинотавр" - за "Лучшую мужскую роль". Кроме того Бодров был номинирован на премию "Золотой Овен-97" в категории "Лучший актер".

"Брат" сделал Сергея фигурой сверхпопулярной, чуть ли не культовой. Фильм был по-настоящему модным в 1997 году. Пресса называла его "лицом поколения", с чем он сам категорически не соглашался. Отдельного внимания заслуживают фразы и общая стилистика фильма. "My car - кирдык" - говорит герой Бодрова Данила, - и словечко сразу подхватывается народом.

Однако, в отличие от "Пленника", новый фильм был принят в критике отнюдь не на "ура". Режиссера обвиняли в черносотенстве, исполнителю главной роли тоже досталось. Мол, какой из него провинциальный пацан? По сюжету герой, попавший из захолустья в большой город, проживал бурный отрезок молодой жизни и в финале отчаливал - другим. Вот этот трудный переход Бодров сыграть не сумел... Что это был за паренек - вопрос оставался открытым: бандит или Робин Гуд? Герой нашего времени или его проклятие? Балабанов предложил разобраться в своих чувствах к Даниле самостоятельно.

Телевидение

После "Брата" началась бодровская телеэпопея: на правах соведущего он стал работать с Любимовым во "Взгляде". По большому счету "Брат" "Взгляду" скорее мешал, чем помогал. В помещение входил улыбчивый и слегка застенчивый Сергей Бодров, а казалось, врывается Данила Багров с обрезом… В общем через три года роман с телевидением Сергею наскучил, и он ушел, как всегда - вдруг, объяснившись второпях и как всегда невнятно.. На телевидение он еще раз вернется в 2001 году, приняв участие в качестве ведущего в съемках телешоу "Последний герой".

Личная жизнь

В 1987 году Сергей Бодров женился. Как сам он не раз признавался в интервью, влюбился в Светлану с первого взгляда и сразу же понял, что это его будущая жена. В 1988 году у Бодровых родилась дочь Ольга.

Супруга Бодрова-младшего тоже занимается телевидением, она режиссер известных телевизионных проектов "Акулы пера" и "Канон".

"Брат-2" и другие работы в кино

В том, что бодровская органичность - это классно, но не каждый режиссер может с ней работать - убедил британский "Стрингер" (1998). Бодров играет молодого человека по имени Вадим, обладателя видеокамеры и охотника за скандальным. Здесь он смотрится тенью себя - скучен, неинтересен. Зато попав в руки к режиссеру Режису Варнье, пригласившему его на роль в "Восток-Запад" (1999), Сергей Бодров снова ожил и вполне убедительно выглядел молодым юношей из 50-х, влюбленным в соседку-француженку.

Тем временем Балабанов решил взяться за "Брат-2", где бодровский Данила держит путь из Москвы в Нью-Йорк и далее в Чикаго. Фильм снимался в Москве и два месяца в Америке. Были задействованы настоящие полицейские, хотя в США существует запрет снимать в кино реальных полицейских, их форму и одежду. Однако полицейские небольшого городка Лонг-Айленд около Чикаго разрешили снять на пленку их самих.

Интересный момент связан с оружием: в фильме есть эпизод, когда Данила стреляет в здоровенных негров из самопала, заряженного железными опилками. Амерканские реквизиторы только в недоумении разводили руками, когда их попросили найти нечто похожее. Тогда оператор - Астахов за час сделал этот самопал с помощью одного только армейского ножа. Сделали также паспорт на имя Данилы Багрова и долго уговаривали пограничницу поставить там настоящий штамп. Наконец разрешил ее начальник, у которого победило чувство юмора. Так что штамп в фильме настоящий.

Хотя "Брат" заметно проигрывает зарубежным аналогам, таким как "Леон", "Киллер", "Что делать мертвецу в Денвере", его популярность объясняется тем, что зритель соскучился по родному кино.

"Брат-2" поднял новую волну интереса к его персоне со стороны журналистов. Надо сказать, Сергей Бодров журналистов недолюбливал: они совершенно замучили его лобовыми сравнениями и линейными аналогиями. Они все время спрашивали: как это ты, гражданский Бодров, смог так глубоко проникнуть в образ диковатого рядового Жилина ("Кавказский пленник")? Что тебя, Бодров, сын Бодрова, связывает с этим отморозком Багровым? Какой их тебя, искусствоведа, итальянский пловец ("Восток-Запад").

Тут Бодров живо включал любого из своих киногероев и начинал изъясняться междометиями. Журналисты впадали в ступор и вспоминали рассказы коллег о том, как трудно Бодрова поймать и почти невозможно разговорить. А тут и разговаривать то не о чем: просто Бодров действительно не был актером. И перевоплощаться не умел. И Станиславского читал лишь для общего образования. Зато он умел жить не обращая внимания на камеру, его снимающую, повизгивания толпы поклонниц, в которую приходилось попадать, вопли режиссеров, на которые полагалось бы обидеться…

В одном интервью, на вопрос, какая связь между ним и его экранным героем, Сергей Бодров признался: "Мы с ним как близнецы. Знаешь, бывают такие близнецы - внешне друг на друга похожие как две капли воды, а внутренне совершенно разные. Идет такое виртуальное влияние. Возможно, он делает меня жестче, а я его - мягче".

После фильма "Брат-2" популярность Сергея Бодрова, особенно среди молодежи, возросла еще больше. У него появились огромное количество поклонников и поклонниц. Но Сергей относился к этому очень спокойно. Да и отец говорил: "Сереж, ну неужели ты не понимаешь, что это полная ерунда! Как мастер ты еще не состоялся". Хотя когда сына не было рядом Сергей Бодров-старший с гордостью рассказывал, как в аэропорту Германии полтысячи человек подошли брать автографы у "брата".

После такого успеха любой "секс-символ", каким к этому времени стал Бодров, обязательно хотя бы пол-года - год покупался бы в лучах славы. Однако он тут же засел за компьютер - работать над сценарием собственного фильма. За все это время он посетил лишь пару презентаций и конференций, и то - лишь не обижать продюсера.

Алексея Балабанова и Сергея Бодрова засыпали вопросами, о чем будет "Брат-3", "Брат-4"… Балабанов отвечал, что продолжения не будет, сериалы он не любит, а персонаж уже исчерпал себя. Бодров подтверждал его слова, у него были совсем другие планы…

В 2001 году Бодров выступил в качестве режиссера, сняв фильм "Сестры", где сам он снялся в эпизодической роли. Фильм Сергей посвятил своей жене, назвав одну из главных героинь именем Светлана.

В 2002 году Бодров снялся в фильмах Алексея Балабанова "Война" и своего отца "Медвежий поцелуй". "Медвежий поцелуй" был последним фильмом Сергея. В нем он сыграл влюбленного романтика. Сценарий фильма лежал у Бодрова-старшего десять лет, словно ждал, когда подрастет сын.

Трагедия

В том же году Бодров начал снимать фильм "Связной". Он являлся и автором сценария, и режиссером, и исполнителем главной роли. По сюжету герою Сергея бандиты прострелили когда-то колени, и ноги пришлось ампутировать. Он ходит на протезах и о том, что ног у него нет, никто даже не догадывается. Фильм задумывался как философско-мистическая притча. Большая часть фильма должна была сниматься в Москве, а съемочной группе в Осетии надо было отснять всего несколько эпизодов.

В начале августа 2002, за месяц до отъезда на Кавказ на съемки фильма, у Сергея Бодрова родился сын.

Вечером 20 сентября 2002 года в Кармадонском ущелье произошла трагедия. Сошел ледник протяженностью пять километров, шириной 200 метров и толщиной от 10 до 100 метров. В результате стихийного бедствия пропали без вести 117 человек. Среди них и съемочная группа под руководством Сергея Бодрова, находящаяся в это время в ущелье.

Жена Сергея Светлана рассказывает, что вечером 19 сентября у нее был необычно длинный разговор с Сергеем. "У него был очень грустный голос, - вспоминает Светлана. - Мне показалось, что-то с ним случилось... Он был не такой, как всегда. Но Сережа успокоил меня и стал расспрашивать о детях. Обычно мы говорим с ним всего по несколько минут, а тут наш последний разговор затянулся... Я чувствовала, что он никак не может попрощаться со мной. А на прощание он сказал: "Береги детей".

Фильмография:

1989 Сэр (Свобода - это рай)

1992 Белый король, красная королева

1995 Кавказский пленник

1997 Брат

1997 Стрингер - Великобритания

1999 Восток-Запад - Франция

2000 Брат-2

2000 Как снимался "Брат-2", фильм о фильме

2001 Quickie. Давай сделаем это по-быстрому

2001 Сёстры - актер, режиссер, автор сценария

2002 Война

2002 Медвежий поцелуй

budik · 11 лютого, 2007

Уоррен Битти

Warren Beatty

США, 30.3.1937

http://www.ozon.ru/multimedia/person_photo...reisi117_id.jpg

http://www.ozon.ru/multimedia/person_photo...iklaid78_id.jpg

Киноактер, режиссер, сценарист и продюсер. Лауреат "Оскара" и Мемориального приза Ирвинга Тальберга.Уоррен БиттиГенри Уоррен Бити, больше известный как Уоррен Битти, родился 30 марта 1937 года в Ричмонде (штат Вирджиния, США). Учился в Северо-Западном университете. На экране дебютировал в 1961 году, блестяще исполнив главную роль в фильме Элиа Казана "Великолепие втраве", где его партнершей была Натали Вуд. В последующих фильмах актер развивал образ молодого человека, восстающего против буржуазных ценностей. В 1967 году выходит гангстерская лента Артура Пенна "Бонни и Клайд", прославившая Уоррена Битти. Мастерскоеисполнение им роли Клайда Барроу вывело актера в звезды Голливуда, а успех фильма, в котором Битти был также и продюсером, утвердил его "звездный" статус. Работы в 70-х годах у таких режиссеров, как Роберт Олтмен, Ричард Брукс, Апан Пакула, позволили актеру закрепить свой успех в кинематографе. В 1975 году режиссер Хэл Эшби снял великолепную комедию "Шампунь", фильм стал популярным, а кассовые сборы добавили лавров и Уоррену Битти, который кроме того, что исполнил одну из ролей, был также соавтором сценария и продюсером фильма. Как режиссер он в 1978 году, вместе с Баком Генри, поставил картину "Небеса могут подождать". Вершиной же работы Битти как актера, сценариста, режиссера и продюсера стал фильм "Красные" (1981), поставленный по мотивам книги ДжонаРида "10 дней, которые потрясли мир". За эту работу Уоррен Битти получил "Оскар" как лучший режиссер. Из других фильмов Битти можно отметить кинокомикс "Дик Трэйси" (1990) и гангстерский байопик "Багси" (1991). Кстати, в 1991 году признанный голливудскийКазанова, на амурном счету которого были Натали Вуд, Мадонна, Джоан Коллинз, Дайан Китон, он наконец-то женился - на своей партнерше по "Багси" Аннетт Бенинг, и ныне у них уже трое детей. В марте 2000 года Уоррен Битти был удостоен Мемориального приза Ирвинга Тальберга, который вручают за вклад в кинематограф.

Фильмография:

1. ГОРОД И ДЕРЕВНЯ (2001)

/TOWN & COUNTRY/

2. БУЛВОРТ (1998)

/BULWORTH/

3. ЛЮБОВНАЯ ИСТОРИЯ (1994)

/LOVE AFFAIR/

4. БАГСИ (1991)

/BUGSY/

5. ДИК ТРЭЙСИ (1990)

/DICK TRACY/

6. ИШТАР (1987)

/ISHTAR/

7. КРАСНЫЕ (1981)

/REDS/

8. НЕБЕСА МОГУТ ПОДОЖДАТЬ (1978)

/HEAVEN CAN WAIT/

9. СОСТОЯНИЕ (1975)

/FORTUNE, THE/

10. ШАМПУНЬ (1975)

/SHAMPOO/

11. МАККЭЙБ И МИССИС МИЛЛЕР (1971)

/MACCABE AND MRS MILLER/

12. $ (ДОЛЛАРЫ) (1971)

/$ (DOLLARS)/

13. ЕДИНСТВЕННАЯ ИГРА В ГОРОДЕ (1970)

/ONLY GAME IN TOWN, THE/

14. БОННИ И КЛАЙД (1967)

/BONNIE AND CLYDE/

15. ВЕЛИКОЛЕПИЕ В ТРАВЕ (1961)

/SPLENDOR IN THE GRASS/

16. РИМСКАЯ ВЕСНА МИССИС СТОУН (1961)

/ROMAN SPRING OF MRS STONE, THE/

ПРОДЮСЕР

1. БУЛВОРТ (1998)

/BULWORTH/

2. ЛЮБОВНАЯ ИСТОРИЯ (1994)

/LOVE AFFAIR/

3. БАГСИ (1991)

/BUGSY/

4. ДИК ТРЭЙСИ (1990)

/DICK TRACY/

5. ИШТАР (1987)

/ISHTAR/

6. КРАСНЫЕ (1981)

/REDS/

7. НЕБЕСА МОГУТ ПОДОЖДАТЬ (1978)

/HEAVEN CAN WAIT/

8. БОННИ И КЛАЙД (1967)

/BONNIE AND CLYDE/

РЕЖИССЕР

1. БУЛВОРТ (1998)

/BULWORTH/

2. ДИК ТРЭЙСИ (1990)

/DICK TRACY/

3. КРАСНЫЕ (1981)

/REDS/

4. НЕБЕСА МОГУТ ПОДОЖДАТЬ (1978)

/HEAVEN CAN WAIT/

СЦЕНАРИСТ

1. БУЛВОРТ (1998)

/BULWORTH/

2. ЛЮБОВНАЯ ИСТОРИЯ (1994)

/LOVE AFFAIR/

3. КРАСНЫЕ (1981)

/REDS/

4. НЕБЕСА МОГУТ ПОДОЖДАТЬ (1978)

/HEAVEN CAN WAIT/

СЮЖЕТ

1. БУЛВОРТ (1998)

/BULWORTH/

Премии и награды:

ОСКАР

Победитель в категориях:

Лучший режиссер

1982 - КРАСНЫЕ /REDS/

Номинирован в категориях:

Лучший фильм

1982 - КРАСНЫЕ /REDS/