Релизы

xatrix · 15 травня, 2006

Norma Jean – O’ God! The Aftermath (2005):

http://brovary.net/forum/uploads/1151328456/gallery_14_55_16576.jpg

Обзор альбома: К группе Norma Jean нельзя относиться с равнодушием. Тут так: либо ты её обожаешь, либо ты ее ненавидишь. И, судя по тому, что группа набирает все большую популярность, ее все-таки больше любят.

Группа образовалась в конце девяностых, в захолустье Атланты. До 2002 года были известны под названием «Luti-Kriss». Путь пройденный ребятами действительно поражает – из обыкновенных «гаражных парней», до серьезных людей, которые выступают на одной сцене с Zao и Every Time I Die.

Стиль Norma Jean висит на стыке жанров экспериментального хардкора, эмокора, а местами и nu-metal-а. Весь этот коктейль стилей выглядит на удивление съедобно и, что особенно важно, ритмично. Сумасшедшие барабанные партии, пришедшие в группу от Converge, визг рваных гитар, и сочный гроулинг – это и есть Norma Jean.

Для людей, которые до сих пор не слышали Норму, этот релиз может стать настоящим откровением, особенно, если вы кроме Linkin Park, Limp Bizkit и Slipknot ничего не слышали.

Качественное звучание, местами специально не прилизанное, а также феерическое оформление альбома (сделанное студией Asterik) позволяет в очередной раз удостовериться в том, что перед нами уникальный релиз.
О высоком уровне свидетельствует и то, что авторитетный британский журнал Rock Sound удостоил Norma Jean сороковой позицией в «TOP 75 ALBUMS OF 2005».
Из этого следует вывод - вам стоит зарядить диск в плеер (мп3-хи в WinAmp) и наслаждаться отличным саундом и оригинальностью музыки.

Список песен:
1. Murderotica
2. Vertebraille
3. Bayonetwork
4. Dilemmachine
5. Coffinspire
6. Liarsenic
7. Disconnecktie
8. Absentimental
9. Charactarantula
10. Pretendeavor
11. Scientifiction Змінено 27 вересня, 2006 користувачем xatrix

xatrix · 15 травня, 2006

De Shifer - Спалахнув…2005 (2006):

http://brovary.net/forum/uploads/1151328456/gallery_14_55_42380.jpg

Обзор альбома: Новый альбом группы De Shifer «Спалахнув…2005», который войдет в трилогию «Час прийшов». Релиз позиционируется как «первый коммерческий», хотя ни группа, ни ее фронтмен Дмитрий «SHIFER» Богуш новичками на украинской альтернативной музыкальной сцене не являются.

История группы, которая за почти 10 лет не раз меняла состав, началась в 1996 году с первого выступления в Ужгороде проекта Дмитрия Богуша и Евгения Колесника «Вспыхнул шифер» (с 1997 по 2001- «Спалахнув шифер»). За последующие несколько лет группа принимает участие в различных всеукраинских турах и фестивалях, снимает несколько клипов (в том числе и под руководством В. Придувалова), издает альбомы «Живцем на дорозі» (1998) и «Terrorist», «Не гони» (2001) уже оформившись под названием De Shifer.

В альбом вошли уже известные русские и украинские песни группы (некоторые – например «Життя наперекосяк»«Вся жизнь наперекосяк» - сразу на двух языках) в новой электронной (иногда с техно-элементами) обработке. На пластинке присутствуют и мелодичные лирические композиции – «Вишневый ветер» (при участии женской половины коллектива - Анны «ILF.FA» Клюшниченко и новой вокалистки Юлии «YULIA» Котовой), и альтернативные треки в привычном стиле группы. Заметно увлечение De Shifer R’n’B – мотивами (отсюда ремикс именно в таком стиле на композицию «Титры») и даже (неожиданно и не вполне объяснимо) микс «Кукла/Маня» на песни рэппера Сереги, которые идут на диске в качестве бонуса.)

Тематика песен (написанных в разное время) тоже не вписывается в какие-то определенные стилевые рамки. Например, в начале диска идет оплакивание «українського шоубізу» («Темнота»), в середине «В страстном танце кружит дева ночь» («Вишневый ветер»), а ближе к концу – речитативная «Вся жизнь наперекосяк».

Для многих минусом диска стало отсутствие барабанных партий и чрезмерное увлечение компьютерными фишками в аранжировке, что, возможно, несколько отдаляет звучание от «жесткой альтернативы» и вызывает ассоциации с электронно-танцевальными проектами 90-х. Но в любом случае группа, несмотря на многолетнюю историю, все еще в поиске чего-то нового, и следующие альбомы обещают порадовать и, может быть, снова удивить слушателей.

Neformat.com.ua ©

Список песен:
1. Темнота (присвячується "па'мяті Українському шоубізу")
2. Життя наперекосяк
3. Знову те, що завжди
4. Не жени мене геть
5. Вишневый ветер
6. Бунт СРАТАТіТИ
7. Не журись
8. Біс`Го Зна Куди
9. Вся жизнь наперекосяк

Bonus:
10. Титры (Мы никогда не будем вместе) - Remix R&B
11. Кукла Маня (remix performed by De Shifer) - Серёга Змінено 27 вересня, 2006 користувачем xatrix

xatrix · 15 травня, 2006

Мои Ракеты Вверх – Nuclear Weapon Mushroom Potato Chips (2006):]

http://brovary.net/forum/uploads/1151328456/gallery_14_55_139.jpg

Обзор альбома: Группа «Мои Ракеты Вверх» далеко не новички на альтернативной рок-сцене России. Как полноценная команда, группа предстала перед зрителями еще в 2001 году. У большинства участников коллектива имеются сайд-проекты (так, например, Костя Чалых и Сергей Говорун играют в популярной группе «7 раса»). Дебютный self-titled альбом был выпущен 2004 году на независимом лейбле ”Indie-Go!”. В 2005 году альбом был издан в Нидерландах, что, согласитесь, огромное достижение для Российской сцены. Осенью 2005 года был издан изиплей «Nightmaremars», который вышел тиражом в 200 экземпляров, каждый из которых был оформлен индивидуально, и подписан лично участниками группы. Что же касается нового альбома «Nuclear Weapon Mushroom Potato Chips», то записан он был еще весной 2005 года, на студии «Добролет», как, впрочем, и дебютник. Сведением и продюсированием треков вновь занимался Андрей Алякринский (очень известный в определенных кругах человек). В результате упорной работы группы, альбом вышел 9 февраля 2006 года на лейбле FeeLee Records.

Стиль МРВ без лишних проблем определяется как Indie Rock. Меланхоличный, расслабленный, хотя, местами, и с неким панковским задором. Правда мне, изначально, показался немного скучноватым (даже для такого стиля как indie), хотя это ощущение со временем улетучилось. Звучание вбирает в себя лучшие сливки инди: The Cure, Modest Mouse, местами слышно влияние Interpol. Каждая песня по-своему самобытная.

Что очень приятно отметить, так это то, что вокальные партии исполняются абсолютно без акцента (поются песни на английском языке).
К записи привлекались и сессионщики. В треке «Nightmaremars» на духовых играл Роман Парыгин (известен по группам "Marksсheider Kunst", ”Ska Jazz Review”, ”Ленинград”). Над перкуссией работал Сергей Егоров (он также работает с коллективами «Marksсheider Kunst", ”Ska Jazz Review”). Что же касается пианино в песне Joytoy, то тут им помог Олег Эмиров (в прошлом участник группы «Колибри», а ныне – sound-producer российского телеканала НТВ).

Особняком стоят треки ”The Charles” и ”Lamp”. В обеих песнях, текст писали не участники группы. В первом треке звучат слова Чарльза Буковски, причем на русском языке. В ”Lamp”-же использовались стихи известного поэта Уильяма Блэйка.
Особенно запомнились композиции «Reflection», «Anymore», «Passing on a Bicycle by a Green Fence» и «Lamp».

Качество не вызывает нареканий, что неудивительно! Ведь записью занимался Алякринский, чье имя уже давно ассоциируется с качественной записью.
Настало время подводить итоги. Релиз очень сильный, и для любителей инди-музыки просто must have. И очередная возможность, убедиться в том, что в России существуют толковые, талантливые и профессиональные indie коллективы.

Neformat.com.ua ©

Список песен:
1. Anymore
2. Passing on a Bicycle by a Green Fence
3. Gash
4. First Time
5. Nightmaremars
6. Grass
7. Joytoy
8. Reflection
9. Light Star Fishing
10. Pautina
11. Lovepunch
12. The Charles
13. Pearls
14. Lamp Змінено 27 вересня, 2006 користувачем xatrix

xatrix · 15 травня, 2006

ТОЛ - Синдром Бажання (2006):

http://brovary.net/forum/uploads/1151328456/gallery_14_55_21806.jpg

Обзор альбома: Этого альбома ждали долго и с нетерпением. Разговоры о нем подогревали интерес всё большего количества людей. Потому не удивителен тот факт, что за первые несколько дней весь предварительный тираж альбома разошелся, и рекординговой компании пришлось выпускать дополнительные партии дебютной пластинки группы, развеяв тем самым сомнения критиков.

О группе ТОЛ в неформатной общественности активные разговоры ведутся последние года полтора. За время своего существования (весной ТОЛу исполняется 3 года) ребята успели отснять 3 полноценных клипа, своими энергетическими выступлениями завоевать массу поклонников во многих уголочках нашей страны, стать лучшей новой украинской группой по версии фестиваля The Global Battle of the Bands. И, наконец, занять почётное 4-е место среди 24-х команд со всего мира в финале того же GBOBa и выпустить отличную дебютную пластинку.

Еще недавно ТОЛ увиливали от вопросов о направлении, в котором они играют, теперь же (после выхода альбома) склоняют критиков величать стиль своей музыки – "sad aggressive". Но, по сути, "Синдром Бажання" – это классика nu-metal жанра. В одном из недавних интервью вокалист группы Prozorowww (Василий Переверзев) так позиционировал пластинку: "Печально-злой альбом получился".

Печаль, правда, угадывается разве что в известной многим по клипу на канале Entermusic "Хто я?", остальным композициям ближе по настроению вторая часть определения. Хотя я бы не назвала "Синдром Бажання" крайне злым и агрессивным альбомом. Скорее энергичным ("ПНД", "Самознищення"), пропитанным болью ("Страх", "S.P"), в меру жестким ("III-Ki", "Zlo"), эмоциональным ("Капітулюй", "Катафалк") и цепляющим ("Сумніви", "FAQ), местами социально окрашенным ("Ко.Ти", "Самознищення"), иногда непредсказуемым ("Н2obi", "Виїзд"), одновременно цельным и разноплановым диском. Многие песни перекликаются по тематике, настроению, однако несколько вещей все же выбиваются из общего потока, как в музыкальном плане, так и в плане лирики. В этом контексте очень интересна "S.P.", которая вобрала в себя множество стилей, оригинальных музыкальных решений и, наверное, наимощнейшую на всем альбоме энергетику. Звук на пластинке получился местами даже слишком приторным и чистым, из-за чего мнения об альбоме кардинально разошлись. Для одних ТОЛ стали невиданным до сих пор в Украине неформатом, другие же полагают, что звук на альбоме уж слишком ”приглаженный”, от чего теряется некий "шарм".

Так или иначе, а альбом получился уникальным по своей целостности, качеству материала, бешеной энергетике и настроению. Каждый из 15-ти треков создает неповторимую атмосферу альбома, "Синдром Бажання" слушается на одном дыхании, заглатывает слушателя, не оставляя шанса на передышку даже между песнями.
Подарком для истинных поклонников команды стали 2 бонусных видео на диске: новейший на данный момент клип на песню "ІІІ-Кі" и забавное 22-х минутное home video.

"Синдром Бажання" – это поистине взрывная смесь обреченности, безысходности и переполняющей ненависти с надеждой на изменения, внутренней борьбой и уверенностью в необходимости борьбы внешней. "Синдром Бажання" очень своевременный альбом для нашей страны. В некоторой степени это, возможно, попытка открыть глаза, для осуществления которой приходится аккуратно отрезать веки. Но в любом случае этот альбом имеет право занимать достойное место в любой аудио-коллекции.

Neformat.com.ua ©

Список песен:
1. В'їзд
2. Ко.Ти?
3. КАтаФАлК
4. Самознищення
5. Страх
6. Капітулюй
7. ПНД
8. Хто Я?
9. III-Ki
10. ZLO
11. FAQ
12. S.P.
13. H2Obi
14. Сумніви
15. Виїзд Змінено 27 вересня, 2006 користувачем xatrix

xatrix · 15 травня, 2006

Квадраджесіма - Cosmo (2005):

http://brovary.net/forum/uploads/1151328456/gallery_14_55_6843.jpg

Обзор альбома: К киевской группе КВАДРАДЖЕСІМА (QUADRAGESIMA-англ.) относятся по-разному. Приверженцы более тяжелых направлений альтернативы считают Квадру слишком уж напичканной электроникой, а любители танцевальной музыки – излишне «живой». В любом случае у группы есть свой достаточно широкий круг поклонников, для которых настоящим подарком стал вышедший в конце 2005 года альбом «COSMO». Дебютный, что удивляет – ведь группа существует и ведет активную творческую деятельность еще с 1998 года. Сначала коллектив назывался "Urlaland" и играл более жесткую музыку, «хардкор с элементами рэпа, иногда даже трэш», как вспоминают участники. Но со временем философия группы изменилась, а с ней и название, и музыкальная ориентация. В составе происходили ротации (в 2005-м группа сменила вокалиста) и поиски своего стиля. Сейчас QG определяет свою концепцию как «подача электронной музыки живьем», но продолжает экспериментировать и импровизировать со звуком.

Пластинка вместила 11 трэков, многие из которых уже известны слушателям – к примеру, клипы на «Танцюєш ти» и «Урбанаджангла», снятые В. Придуваловым, можно было видеть по ТВ. Музыка QG соединила в себе элементы трип-хопа, джангла, гитарного брейк-бита, рока и других направлений. Песни Квадры в основном на украинском языке, кроме англоязычной «Cosmopolition» и второго куплета «Танцюєш ти». Сами участники группы признаются, что чаще вначале рождается музыка, а уж потом слова, хотя бывает по-разному. Тематически тексты очень соответствуют названию альбома. Это динамичные эмоциональные композиции, пропитанные мотивами современного города и места человека в нем («…це – містоджангл, І ми в його пастці»/Урбанаджангла), клубно-танцевальными наблюдениями («…люди танцюють, настрій perfect»/Клуб), мотивами жизни на Земле и в Космосе («…я планета, обертаюсь навколо життя»/Наказано жити).

В целом, альбом должен порадовать как и давних ценителей QUADRAGESIMA, ранее имевших возможность слышать группу только на концертах, так и всех тех, кто оптимист в душе, любит оригинальную и драйвовую электронную альтернативу под которую можно не только потанцевать, но и подумать о чем-то вечном, но непременно позитивном.

Neformat.com.ua ©

Список песен:
1. Intro
2. Людина-Всесвіт
3. Урбанаджангла
4. Азбука Морзе
5. Cosmopolition
6. Колискова/Дума про Час
7. Клуб
8. Позитивні рухи
9. Танцюєш ти
10. Наказано жити
11. Zero Змінено 27 вересня, 2006 користувачем xatrix

xatrix · 16 травня, 2006

Thursday – A City by the Light Divided (2006):

http://brovary.net/forum/uploads/1151328456/gallery_14_55_22202.jpg

Обзор альбома: Кричи. Но тебя никто не слышит. Умоляй. Но к тебе никто не прислушается. Исповедуйся. Но тебя никто не поймет. Падая на колени, выставляя все свои чувства на показ – среди этой толпы тебя никто не примет.

И ведь действительно. Большинство нынешних эмо(*)-кидов воспринимают группу Thursday как очередную эмо-группу. Нет, мои наивные друзья. В отличие от ваших клонированных USED/FINCH/MY CHEMICAL ROMANCE эта группа выделяется также, как атомный взрыв от взрыва петарды. И дело даже не в коммерции, в которой погрязли ваши «эмо» группы. Дело в искренности. Thursday не выдумывают ситуаций. Они их описывают. И описывают так, как вашим кумирам и не снилось.

Прежде чем прослушивать этот альбом, нужно определиться – чего именно ВЫ ждали от релиза? Thursday объединили весь материал, который у них наработался за период существования группы, в один умопомрачительный коктейль, прикрасив его шиком пост-рока и в результате…

В результате слушатели получили нечто, абсолютно не похожее на предыдущие работы группы. Одиннадцать. Одиннадцать абсолютно ни на что не похожих треков, вобрали себя все сливки со всей музыкальной индустрии и обратились в гениальный релиз.

«A City by the Light Divided» это нечто большее, чем просто альбом. Это сборник рассказов, основанный на реальных событиях. Дневник, если позволите. Каждый трек – это очередная исповедь. Исповедь перед самим собой. Исповедь перед нами – слушателями. И мы обязаны поблагодарить каждого участника Thursday за то, что они доверились нам, и выложили все свои мысли и переживания на показ.

Конечно, найдутся критики, которые будут говорить, что группа продалась. Что музыка – попса. Но знаете, друзья, тем, кто понял всю сущность этого альбома изнутри абсолютно наплевать на ваше мнение.

(*) Здесь и далее как термин «ЭМО» воспринимается новая волна эмоциональной пост-рок музыки, начало которой дал альбом Sunny Day Real Estate – Diary в 1994 году. (прим. автора)

Neformat.com.ua ©

Список песен:

1. The Other Side of the Crash/over and Out (of Control) (4:41)

2. Counting 5-4-3-2-1 (3:19)

3. Sugar in the Sacrament (5:12)

4. At this Velocity (2:58)

5. We Will Overcome (3:39)

6. Arc-Lamps, Signal Flares, A Shower of White (the Light) (2:32)

7. Running form the Rain (4:00)

8. Telegraph Avenue Kiss (3:35)

9. The Lovesong Writer (5:18)

10. Into the Blinding Light (3:48)

11. Autumn Leaves Revisited (6:54)

Змінено 27 вересня, 2006 користувачем xatrix

xatrix · 27 червня, 2006

Fleur - Всё вышло из-под контроля (2006)

http://brovary.net/forum/uploads/1151328456/gallery_14_55_6167.jpg

Обзор альбома: «Всё вышло из-под контроля» - чётвертый по счету альбом одесского коллектива Flёur.

Начало истории Flёur положило знакомство и первые совместные репетиции в феврале 2000 года Ольги Пулатовой и Елены Войнаровской. С тех пор, несмотря на собственные сайд-проекты, девушки и являются основой коллектива. Каждый альбом Flёur – это симбиоз гитарных композиций Елены и фортепьянных Ольги, абсолютно равный и независимый (например, на «Всё вышло из-под контроля» все четные треки принадлежат перу Войнаровской, а нечетные – Пулатовой).

С момента выхода третьего альбома группы «Сияние» прошло почти два года. Естественно, что многое изменилось в творчестве группы за это время. Звучит банально, но Flёur стали старше. Тексты Ольги и Елены повзрослели, надрывные, местами даже суицидальные мотивы уступили место более спокойным, грустно-философским. Но главное – красивые искренние, богатые метафорами и образами стихи и волшебно-загадочная качественная музыка – в целом, сохранилось.

Наверное, творчество группы можно охарактеризовать строчкой из песни «Пепел» - «…я учусь грустить, улыбаясь» - несмотря на кажущуюся мрачность и депрессивность Flёur все же остаются оптимистами – именно поэтому их и невозможно отнести к готической субкультуре.

В музыкальном плане Flёur можно смело назвать небольшим оркестром – в создании песен группы принимают участие фортепиано, синтезатор, гитара, ударные, контрабас, виолончель, скрипка и флейта. К тому же почти все участники (кроме вокалисток) имеют консерваторское образование.

В новом альбоме коллектив не стал изобретать ничего радикально нового – Flёur остались верны привычному звучанию – разве что добавились гитарные соло, и временами электронные аранжировки. Звучание стало более уверенным, иногда даже несколько академично-классическим. И в целом настроение альбома – спокойнее трех предыдущих. Взрослее.

По поводу стиля. Многие считают Flёur чуть ли не олицетворением украинской готической сцены. Но хоть элементы готик-рока и готик-романса присутствуют в творчестве группы, все же Flёur – это, скорее, арт-рок – хотя бы из-за столь полифонического звучания. В последнем альбоме можно заметить также пост-роковые нотки… Сами участники группы называют свой стиль Сardio-Wave (так же называется и лейбл, на котором издаются Flёur). Оправданное, в принципе, название – музыка группы воспринимается прежде всего сердцем, а потом уже душой-мозгом-телом… То есть это очень чувственная музыка, эмоционально насыщенная и сильная. Очень женственная – хоть и не совсем правильно делить музыку по гендерному признаку, но все же именно девушки составляют основную массу слушателей Flёur.

В последнее время наметилась тенденция движения творчества группы в более коммерческую сторону. Концерты в «Октябре» и свежий клип на «Искупление», активно ротирующийся на М1 (ролик очень уж отличается от прошлых клипов Flёur – вспомнить хотя бы загадочный видео-арт «Формалин» или напоминающий хоум-видео «Ремонт…). Хорошо это или плохо – однозначного ответа нет. Время покажет. Хочется лишь надеяться, что растущая популярность никак не отразиться на музыке одного из наиболее неординарных и талантливых коллективов украинской сцены.

Neformat.com.ua ©

Список песен:
1. Шелкопряд
2. Рай на полчаса (Radio edit)
3. Пепел
4. Память
5. Искупление (Radio Edit)
6. Опьянённые нежностью
7. Улыбки сфинксов
8. Эволюция.Тщетность
9. Люди, попавшие в шторм
10. Я всё еще здесь
11. Сегодня
12. Тёплые воды
13. Всё вышло из-под контроля
14. Для того, кто умел верить Змінено 27 вересня, 2006 користувачем xatrix

xatrix · 27 червня, 2006

Keane - Under The Iron Sea (2006):

http://brovary.net/forum/uploads/1151328456/gallery_14_55_16146.jpg

Обзор альбома: Наверняка тебе, дорогой читатель, станет интересно, что здесь делает обзор альбома такой команды, которая вроде как и не вписывается в формат данного портала, которая не достойна твоего внимания... В которой даже нет гитары! Да! Именно отсутствие этого инструмента и отличает группу от большинства остальных в их стиле. Отсутствие дисторшина дает пространство для мелодий и позволяет расслышать слова. Хотя в их музыке и присутствует множество вкусных гитароподобных звуков, все они производятся электрическими пианино и синтезаторами при помощи различных эффектов, педалей и регуляторов. Если не прислушиваться, то сразу и не заметишь, не почувствуешь какой-либо дисгармонии. Поневоле начинаешь задумываться: почему? как? как им это удаётся? Заслушал первый альбом пол года - так и не узнал. Именно это и заставляло меня возвращаться к нему ещё и ещё. Кроме того, у Тома прекрасный и завораживающий вокал! Мелодии фортепиано и его тональность не оставят людей, склонных к нежной музыке, равнодушными. Про ритм секцию сказать много нельзя, только то, что она абсолютно не норовит вылезти за рамки джентльменских традиций Англии. Прослушав всё это, язык не поворачивается назвать их «проектом», «группой», «бандой»... Это три человека, которые нашли свои таланты и объединили их. Так на свет родился Keane...

Англичане и остальная Европа заболели Keane сразу же после выхода «Hopes & Fears» в 2004. И не удивительно: такой концентрации красивых и запоминающихся мелодий на одном альбоме не наблюдалось со времен A-HA. Сравнения со скандинавским трио неслучайны: у Keane совершенно не британская мелодика. Ко второму альбому Keane и не думали просто состряпать нечто вроде Hopes And Fears Часть II. Сохранив искусную красоту своих фирменных мелодий. Under The Iron Sea сложнее, чем предыдущий альбом. И это понятно. Формула проста! Ведь это их второй альбом. Джентльмены выросли, освоились, привыкли к тому, что они теперь кому-то нужны! Они перестали бояться открывать свою душу незнакомым людям. К этому добавилось мастерство, наработанное за время гастролей и записи первого альбома... Можно также отметить прогресс в лирике: хотя эмоциональная хрупкость дебютного альбома по-прежнему никуда не исчезла, себя проявили ещё и определённые познания об окружающем мире, а также параноидальное ощущение нависающих над ним свинцовых туч апокалипсиса. И вот мы получаем Under The Iron Sea, заряженный более мрачными, более трудными для восприятия песнями и большими порциями создающих особую атмосферу клавишных. Но в то же время он сохранил мелодичность дебютного альбома группы с хорошо поставленным голосом Тома Чаплина, как будто из большого сундука достающего свои ошеломляющие припевы в балладе Crystal Ball или запоминающейся песне Nothing in My Way. Для меня этот альбом - это поиск мест в самом себе, которых не существует, и ответов, которых никогда не будет.

В заключении могу сказать, что последнее их творение вернуло в меня в детство и не хочет оттуда возвращать.

Состав группы:
Том Чаплин (Tom Chaplin) - вокал
Тим Райс-Оксли (Tim Rice-Oxley) - фортепьяно
Ричард Хьюс (Richard Huhges) – барабаны

PS: Благодарю www.ducklingby.com за предоставленную информацию о группе

Neformat.com.ua ©

Список песен:
01. Atlantic
02. Is It Any Wonder?
03. Nothing In My Way
04. Leaving So Soon?
05. A Bad Dream
06. Hamburg Song
07. Put It Behind You
08. Crystal Ball
09. Try Again
10. Broken Toy
11. The Frog Prince Змінено 27 вересня, 2006 користувачем xatrix

xatrix · 12 липня, 2006

Alesana - On Frail Wings Of Vanity And Wax (2006):

http://city.brovary.net/portal/uploads/1151879365/gallery_14_55_4996.jpg

Обзор альбома: Что такое металкор? Если воспользоваться признаком Оккама и отсечь всё лишнее, с большой долей уверенности можно сказать – это когда группа, играющая хардкор, или входящая в хардкор тусовку начинает играть метал. Я не буду углубляться в историю развития стиля, тем более, сейчас речь идёт не о том. Просто предположим, что предыдущее высказывание истина. Логичным в таком случае будет предположить, что когда скрещиваются два совершенно разных по технике исполнения стиля – в итоге получается или что-то из ряда вон выходящее, либо… думаю это и так ясно. История знает немало неудачных «мичуринских» экспериментов.

Металкор такой судьбы минул. Гибрид вышел более чем удачным… и коммерчески успешным. В последние несколько лет стиль уверенно выходит на лидирующие позиции в… ладно, положа руку на сердце назовём это «альтернативной сценой». Группы плодятся со скоростью кроликов, и что характерно, каждая из них пытается привнести в стиль что-то новое.

Рассматриваемая группа – Alesana, тоже не отстаёт от моды. Как результат – альбом «On Frail Wings Of Vanity And Wax», первый полноформатник группы вышел очень разнообразным, и даже слегка перенасыщенным по содержанию. Буквально в каждой песне мелодичные мотивы мгновенно переходят сугубо металлическую ритмику. Отдельно следует сказать о вокале – чистый, мелодичный, срывающийся чуть ли не на блековый грим, использование брутального грола, и даже, что как не странно местами очень гармонично – вкрапления женского вокала. Как минус – на мой взгляд слабовато прописанные ударные, практически полное игнорирование, или сознательное понижение звука карданов, которых очень не хватает во время жёстких припевов группы. Вполне вероятно что группа сознательно пошла на этот шаг, для большей коммерциализации песен. Так же и брейкдаунами – их просто нет. Но с этим всё ясно – музыка группы ориентирована не на стокилограммовых тоф-гаев, а скорее на их миниатюрных подружек.
Если взглянуть на фото участников группы, первое что приходит на ум – сахарные мальчики. Так же и с лирикой… Любовь, морковь, моя девушка меня бросила, и теперь я её ненавижу. 100% коммерчески успешная музыка, которая легко западает в память.
Тем не менее, альбом достоин прослушивания. И причём неоднократного. Хотя бы за то, что когда тебя бросает девушка действительно хочется подобной «любовной агрессии», музыки, которая заставляет улыбнуться, и представить что всё на самом деле хорошо, а не укладывает в гроб и закрывает глаза.

Для своего первого альбома группа очень старалась. Поэтому результат вышел закономерным. Чёткие гитарные партии, неординарные переходы. Альбом слушается очень легко, и оставляет после себя на редкость позитивные эмоции. Сахар, как никак. Стоит надеяться, что в дальнейшем эти ребята не пойдут по пути коммерциализации, а выпустят новый альбом, не отказавшись от своей неординарной манеры совмещать такие разные вокальные приёмы.

Стоит послушать с альбома: металлическо-лирические «Apology», «Congratulations, I Hate You», романтическую «The Third Temptation Of Paris» и хаотичную «Daggers Speak Louder Than Words».

Neformat.com.ua ©

Автор обзора: Ghostline

Список песен:
01. Icarus
02. Ambrosia
03. Pathetic, Ordinary
04. Alchemy Sounded Good At The Time
05. Daggers Speak Louder Than Words
06. Last Three Letters
07. Apology
08. Tilting The Hourglass
09. This Conversation Is Over
10. Congratulations, I Hate You
11. Third Temptation Of Paris
12. Siren's Soliloquy
13. Nero's Decay Змінено 27 вересня, 2006 користувачем xatrix

xatrix · 16 серпня, 2006

NoThanx - 220/50 [EP] (2006):

http://city.brovary.net/portal/uploads/1154537774/gallery_14_55_659.jpg

Обзор альбома: В то время как одни наивные студенты до сих пор пытаются нагло эксплуатировать давно подгнивающее наследие Korn, а другие только начинают исследовать такой невероятно свежий и инновационный стиль как смдм-металкор, в славном городе Екатеринбурге, всё пытается найти себе место группа NoThanx, одинаково не разделяющая ни первый, ни второй подход, чем и обуславливающая весьма, так скажем, скромное количество желающих посетить их выступления. Но, неприятие со стороны масс, и популярные рекомендации завершить своё творчество актом группового самоубийства, разумеется не стали убедительным препятствием для их дебютного релиза под лаконичным названием -220 / 50-.

Название выдано отнюдь не генератором случайных чисел, а напротив, сознательно призвано соответствовать музыкальному наполнению сего чуть ли не 50-и минутного опуса, по какому-то недомыслию позиционируемого как EP. Да, как вы уже догадались, сие есть ни что иное, как популярное на территории стран бывшего СССР сочетание напряжения/частоты в сети переменного тока. Электричество, одним словом. И здесь это самое электричество, мало того, что можно обильно грести лопатой, так оно ещё и со вкусом и знанием дела, подано. Основательный подход к синтетическим инфлюенциям привёл к тому, что гармонично вплетённые в общую канву электронные пассажи, не только отвлекают органы слуха от тривиальных гитарных и ударных партий, но и способствуют приданию звуку большей глубины и атмосферности.

Да только эти самые электричности, как правило, и выставляются оппонентами в качестве основных придирок к NoThanx, ведь маллкор-группа с синтезированным басом уже не может быть хорошей по определению, да и компьютер как таковой он и вовсе от лукавого. Таких ортодоксов конечно уже не проймёшь ни плотным холодным звуком, ни совершенно чудесными в своей своеобразности мелодиями.

Полноценных песен на -220 / 50- всего пять штук, три из которых уже были в своё время представлены публике в прошлом году под видом демо. С тех пор они успели претерпеть ряд изменений, не слишком фундаментальных, но невооружённым глазом вполне ощутимых. Где-то убыло, где-то прибыло, и таким образом изрядно похорошели вокальные партии в песне "Моя свобода" (aka "Верните свободу"), и то же самое, только наоборот было проделано над песней "М.М." (aka "Мёртвый Мир"), которая ранее в вокальном плане звучала куда естественнее. Новые же песни, не смотря на все опасения, нисколько не уступают своим предшественницам в плане беспрецедентной хитовости, и неплохо слушаются как в структуре EP, так и вне её. Чувство меры, правда, опять осталось не у дел: обе новые песни длятся шесть с лишним минут, и если на "Детях Индиго" оно ещё сказалось не так явно, то "Назад вверх" к своему финалу уже подумывает скатиться в откровенное занудство. Интро, оутро и прочие интерлюдии оказались здесь присовокуплены тоже не из-за пустого желания придать пущей внушительности трек-листу EP. Обеспечивая плавные переходы между песнями, они при том остаются исключительно приятны и сами по себе, в особенности то касается финального переосмысления песни "Моя свобода"

Пускай и не без минусов, но дебют случился более чем удачным. Не способная похвастать наличием в своём арсенале Росса Робинсона и внушительным бюджетом, скромная среднеуральская группа выдаёт материал достойный тягаться с их же музыкальными ориентирами - Crossbreed и Pitchshifter. И такой старт, признаться, настораживает, ибо тот факт, что для молодой альтернативной группы NoThanx уже слишком зрело и качественно звучат, не может ни породить закономерный вопрос: что дальше?

Neformat.com.ua ©

Автор обзора: nutthugger

Список песен:
01 - sync.start(); - 2:23
02 - M.M. - 5:26
03 - Discharge - 1:11
04 - Моя Свобода - 5: 58
05 - This One Is Perfect - 1:06
06 - Всем Безразлично - 4:26
07 - Emptied - 1:11
08 - Дети Индиго - 6:10
09 - Revolving - 2:22
10 - Назад Вверх - 6:03
11 - break; - 3:45
12 - Дети Индиго (Inspace Version) - 4:45
13 - Моя Свобода - (Reflected Version) 4:47

Total time: 49:33 Змінено 27 вересня, 2006 користувачем xatrix

Vincent · 16 серпня, 2006

вот решил открыть раздел посвященный неформатной музыке, здесь по мере возможностей буду выкладывать информацию о группе\исполнителе и конечно же музыку. прошу в этой теме не оставлять никакого флуда, флейма, оффтопа и прочего гавна, если вам есть что сказать, то создавайте отдельную тему или пишите мне в приват.

итак начнемс...

Thorr's Hammer

стиль doom \ death

cостав:

Runhild Gammelsæter (a.k.a. Ozma)

Greg Anderson - Electric guitar

Stephen O'Malley - Electric guitar

James Hale - Bass guitar

Jamie Sykes - Drums

"Американская группа Thorr's Hammer состояла из пяти человек — Стефана О'Мэлли (Sunn O))), Burning Witch, Engine Kid), Грега Эндерсона (Goatsnake, Engine Kid), Джеми Сайкса (Wardrums, Codename F.A.D.G.E.), Джеймса Хэйла (Subharmonics) и Рунхильд Гэммельсэтэр, исполняющей все партии вокала. Этот состав в 1995 году записал за два вечера демо-ленту с тремя вещами и отыграл ровно два концерта, после чего Рунхильд ушла и группа переименовалась в Burning Witch. Оригинальная демо-лента с тремя трэками была сначала выпущена на кассете в 95 году лэйблом Moribund Records. Позже эти три трэка и ещё одна, концертная песня, не издававшаяся ранее, были ремастированы Графом Шнебергером (Obsessed, St. Vitus) и выпущены на CD лэйблом Southern Lord Recordings.

Этот MCD представляет собой великолепный пример американского думдэт-сладжа в лучших традициях Winter и Grief. Нечеловечески грубые и сырые, шершавые как наждак гитары со скоростью сонной улитки вгрызаются в уши слушателя своими простыми и эффективными риффами, скорее напоминающими Grief, нежели Black Sabbath. Бас-гитара работает на все сто, создавая пульсирующую волну инфразвука. Размеренные, медленные и несложные партии барабанов идут вровень с гитарной секцией, словно танк на марше, а вокал... да, это особая песня. Мои дорогие читатели, думаю, я ничуть не преувеличу, если скажу, что вокал Рунхильд просто чудовищен.Этот коллосальный рык находится где-то между Sinister образца 98 года, Mortician и Suffocation , на второй вещи местами обгоняя по глубине и мощи Nile и Amorphis и практически достигая уровня Demilich . Положение усугубляется тем, что на первом трэке Рунхильд также использует красивое чистое пение, демонстрируя возможности своего хорошего голоса с очень приятным тембром, чем-то похожим на The 3rd And The Mortal."

http://city.brovary.net/portal/uploads/1154537774/gallery_880_147_13179.jpg

http://city.brovary.net/portal/uploads/1154537774/gallery_880_147_2690.jpg

т.к. отрезали мне доступ к фтп, все бережно будет хранится на моем компьютере,

качаем от сюда

\\192.168.0.160\ANtiPOP\Thorr's Hammer

Змінено 3 листопада, 2006 користувачем Vincent

Vincent · 16 серпня, 2006

Song of Zarathustra были скримо/хардкор бандой из Сиокса, основанной в марте 1997. Основателями были Тревор МакИннис, Тревис Бос, Джеймс Мансен и Девид Симен. Через год, исколесив пол-США, группа распадается в связи с переездом барабанщика Симена в Ричмонд.

С 1998 по 2000, Джеймс и Тревис переехали в Минеаполис и сформировали новый коллектив под названием The Book of Dead Names.

А в марте 2000 бывшие участники SOZ решили вновь обьедениться. И в изначальном составе записали альбом "The Birth of Tragedy" на лейбле Troubleman Unlimited, но к тому времени уже с Марком Джоргенсеном на барабанах.

После релиза "Рождения Трагедии", что совпадает по названию с одноименным произведением философа Фридриха Ницше, группа вновь объездила США и взяла курс на Европу, в которой еще не была.

К концу 2001 банда распрощалась с басистом Джеймсом Мансеном, которого вскоре заменил Марк Шау. Также к составу примкнул второй гитарист Тед Каблер.

В новом составе банда произвела на свет новые эмоциональные композиции, ставшие гораздо живее благодаря второй гитаре. Таким образом был подготовлен материал для новой пластинки "A View from High Tides", так же записаной на Troubleman Unlimited.

В начале 2002 SOZ во второй раз с концертами посетили Европу.

Летом этого же года группу покинул гитарист Тед из-за своего переезда в Нью-Йорк, сформировав там свою группу, останавливаться на которой мы не станем)

http://www.songofzarathustra.com/ - неофицеальный сайт группы ЗАЙДИТЕ ОБЯЗАТЕЛЬНО

инфа по Screamo у меня есть! СПРАШИВАЙТЕ

качаем тут

\\192.168.0.160\ANtiPOP\Song of Zarathustra

Змінено 17 серпня, 2006 користувачем Vincent

Vincent · 17 серпня, 2006

http://city.brovary.net/portal/uploads/1154537774/gallery_880_147_6986.jpg

с готикой и все что с ней связано я только недавно стал знакомится и хочу чтоб вы послушали Lacrimosa - группа уже известная и звуки камерного оркестра заставляют меня ее слушать снова и снова.

http://lacrimosa.com.ua/ вот вам несколько саййто в где можно про группу почитать, но поверте их

http://lacrimosafan.ru/ намного больше

http://lacrimosa.by.ru/

http://lrfes.narod.ru/

качаем тут

\\192.168.0.160\ANtiPOP\Lacrimosa

Змінено 25 серпня, 2006 користувачем Vincent

Vincent · 19 серпня, 2006

вот еще вычитал на www.neformat.com.ua про моссковскую группу Tracktor Bowling, действительно отличный звук с прекрасным женским вокалом, берет за душу с первых минут прослушевания.

http://city.brovary.net/portal/uploads/1154537774/gallery_880_147_6966.jpg

немножко про группу можно почитать тутачки

www.tracktorbowling.ru/

качаем тут

\\192.168.0.160\ANtiPOP\Tracktor Bowling

Змінено 19 серпня, 2006 користувачем Vincent

Vincent · 23 серпня, 2006

Moss Icon был панк-рок коллективом из Аннаполиса (штат Мериленд, США). Просуществовав с 1986 по 1991, группа состояла из следующих музыкантов: Jonathan Vance, Tonie Joy, Monica DiGialleonardo и Mark Laurence.

Moss Icon наиболее известен благодаря своему неслабому влиянию на поджанр панка - эмоционально заряженный хардкор, а по-нашему эмо. Банда так же известна своим происхождением из среды групп округа Колумбия, входивших в категорию так званой "Революцией Лета" (или "Летней Революции", "Revolution Summer" короче). Самыми выдающимися оттуда бандами были Rites of Spring, Gray Matter, Rain, Embrace, и Maryland's Hated.

Да, и отдельно пару слов о "Летней Революции".

Это движение, изменившее настроения в хардкор-панк среде округа Колумбия, штат Вашингтон. ХК сцена округа, к конце 70-х, началу 80-х была перенасыщена скоростными и агрессивными бандами типа Bad Brains, Minor Threat, Government Issue, Faith и пр. Хардкор стал переполнен насильственным, хаотическим, ужасно быстрым и злым звучанием.

В конце концов однообразие агрессии стало приедаться, и возникли группы, играющие более мелодичную, эмоциональную музыку.

Такое звучание вытесняло насильственный компонент в ХК сцене. Так родилась "Летняя Революция", представленная коллективами, играющими то, что в последствии назовут эмо.

Вернемся к Moss Icon.

Отличительными чертами группы были резкие переходы от громкого звучания к тихому, срывающийся, переполненный эмоциями вокал и при всем этом жесткие гитарные рифффы. Так же группа все время оставалась верна панковским традициям.

В январе 1988 Moss Icon записали семидюймовый дебютник - "Hate in Me", а через пол-года вернулась на студию готовить свою вторую пластинку. Лонгплей "Lyburnum Wits End Liberation Fly" был записан Les Lentz and Tony French в том же 1988, но выпущен лишь в 1994 лейблом Vermiform. Третья пластинка группы, названная "Memorial", была записана в январе 1991. В 94 же Ebullition Records выпустила их альбом "It Disappears", включив в него некоторые песни из предыдущих "Memorial" и сплитов лайвами.

После распада группы, гитарист Джой побывал участником банд Born Against, Lava, Universal Order of Armageddon, The Great Unraveling и The Convocation Of. Остальные члены Moss Icon проявили себя в музыкальном мире не так настойчиво. Но и спустя долгое время после распада, а именно в 2001 году, группа успела поиграть на концертах More Than Music Fest во многих штатах.

вычитал сами знаете где про них, потом в инете почитал немножко оказываеться, что некоторые "эксперты" cтавят их в родоначальники эмо как стиля. если честно, то мне не очень понравилось, но факт остаеться фактом, а хотя что-то интересное в них есть

качаем тут:

\\192.168.0.160\ANtiPOP\Moss Icon

Vincent · 25 серпня, 2006

http://city.brovary.net/portal/uploads/1154537774/gallery_880_147_8620.jpg

думаю не надо говорить что это за группа

качаем тут

\\192.168.0.160\ANtiPOP\Iron_Maiden-A_Matter_of_Life_and_Death-2006-uF

Vincent · 27 серпня, 2006

Heavenwood

Своим дебютным альбомом Diva, вышедшим в 1996 году, HEAVENWOOD определили себя как мощную силу сцены португальского Металла, что и выражают прекрасные продажи этой платинки. Их мелодичная, плотная и эмоциональная музыка нашла отклик во всей Европе и отзывы в журналах на всей её территории создали команде огромную популярность в родной Португалии. В Японии их успех тоже не остался незамеченным.

После дебютного релиза группа дважды объехала Европу с коцертами, сначала в конце 1996 года с Atrocity и In Flames и с Theatre OF Tragedy и Lake Of Tears весной 1997 года. Благодаря этим турне HEAVENWOOD заявили о себе и на растущей сцене Gothic Metal.

Новый альбомSwallow был огромным шагом HEAVENWOOD вперёд в музыкальном, личном и композиторском плане. Группа снова записывалась в Commusication Studio с продюсером Gerhard Magin, но звучание и песни команды значительно изменились. Охват материала значительно шире, чем на дебютной работе, что заметно по появлению Gamma Ray - волшебника Kai Hansen, (приглашённый вокалист на ''LUNA'' & ''DOWNCAST'') и LIV KRISTINE из THEATRE OF TRAGEDY (приглашённая вокалистка на ''DOWNCAST''). Этой работой ребята открыли себя для поклонников самой разной музыки, зарекомендовав себя великолепной гитарной мелодикой и эмоциональными песнями.

Записав ''SWALLOW'', на работу взяли нового постоянного второго гитариста, Miguel Vaquero (ex-WEB).

''Затягивающие'' песни и приятные мелодии - самые сильные черты музыки HEAVENWOOD, например, ''Heartquake'', ''Rain Of July'' или гениальная ''Downcast''. Благодаря ''SWALLOW'', HEAVENWOOD навсегда войдёт в историю музыки как самая выдающаяся Gothic Rock / Metal группа из Португалии!

http://city.brovary.net/portal/uploads/1154537774/gallery_880_147_4496.jpg

качаем тут

\\192.168.0.160\ANtiPOP\HeavenWood - Diva

там немножко нестандартный формат .mpc найдете файлик .dll и скопируете его в winamp\plugins

Змінено 27 серпня, 2006 користувачем Vincent

Vincent · 29 серпня, 2006

http://city.brovary.net/portal/uploads/1154537774/gallery_880_147_13999.jpg

http://www.blackobelisk.ru/ - оф. сайт группы, там и биография и фотки и все что хотите знать

а вот собственно их новый альбом

\\192.168.0.160\ANtiPOP\Черный Обелиск

Vincent · 2 вересня, 2006

http://city.brovary.net/portal/uploads/1156881746/gallery_880_147_2786.jpg

Группа Isis была сформирована Джэфом Кэксайдом (бас), Аароном Тёрнером (гитара/вокал) и Аароном Харисом (барабаны) осенью 1997 года в Бостоне. Состав группы менялся постоянно до и во время записи их дебютного EP "Mosquito Control" (Escape Artist) и последующего за ним EP "The Red Sea" (Second Nature). Состав Isis окончательно стабилизировался лишь к лету 1999, после того как в команду вошли гитарист Майк Галахер (ex-Cast Iron Hike) и электронщик Клиф Мейер (ex-The Gersch). После триумфального тура с Cave In и Neurosis на Isis обратили внимание.

Команда усиленно занялась концертной деятельностью в 2000 году (совместные выступления с Candiria и Dillinger Escape Plan). Их дебютный альбом "Celestial" вышел на Escape Artist Records летом 2000 года, а год спустя на Neurot Recordings был выпущен EP "Sgnl>05", куда был включён ремикс Джастина Броадрика из Godflesh (трэк "Celestial (Signal Fills the Void)"). С выходом "Celestial" Isis обрели, что называется, своё лицо - жуткая прессующая музыка состыкуется с тоскливыми пост-роковыми кусками.

Весной 2001 года Isis отправились в турне с Keelhaul и EyeHateGod, выступали совместно с Napalm Death. Летом того же года группа выступала с Knut и Thrones.

Команда сделала перерыв в своей концертной деятельности во второй половине 2001 года, для того чтобы записать новый материал, вылившийся в их последний, на данный момент, альбом "Oceanic". В записи "Oceanic" также приняли участие Мария Кристофер из группы 27 (трэки "The Beginning and the End", "Carry", "Weight") и Аял Ноар (трэки "The Beginning and the End" и "Weight"). После "Celestial" никто не мог предположить, что можно сделать лучше, однако "Oceanic" подтвердил, что для парней из Isis нет ничего невозможного.

Интервью

Интервью проведено с гитаристом/вокалистом Isis, Аароном Тёрнером.

Откуда пришла идея москитной иконографии? "The Mosquito Control" EP, казалось, имел развитую концепцию, представленную на протяжении всего альбома - рассмотрение атрибутов жалящих насекомых, в особенности москитов. Новому материалу не достаёт прямого обращения к этому, но изображение москита по-прежнему присутствует в оформлении. Что значит для вас этот образ, и что вы пытаетесь этим сказать?

"Mosquito Control" был инспирирован особым рядом событий, вращающимся вокруг определённых взаимоотношений в моей жизни. Это был личный материал, который я хотел выразить в форме, в чём-то абстрактной и вселенской. Идея насекомого, особенно москита, казалась прекрасной метафорой некоторых сторон человеческого поведения, что я познал в тех взаимоотношениях/ситуации. "The Red Sea" был проектом с менее ярко выраженной концепцией, но изображение и идея москита прошли через музыку и оформление и этой пластинки. Я не хочу умалять цельность нашей истории, обращённой к слушателям, но я хочу привить им достаточно вкуса к этой теме, чтобы заставить их задуматься, и сделать содержание лирики интересным.

На "The Red Sea" лирические пассажи кажутся даже более абстрагированными, чем на вашем предыдущем релизе, имея в большей степени прямо агрессивный подход: "Ножи, где глаза должны быть, кровь, стекающая по твоим щекам" (в качестве одного из примеров). Какие идеи вы вкладываете в вашу лирику, в особенности это касается абстрактных частей, которые ясно выражают определённые визуальные образы?

Я думаю, обе пластинки были в лирическом плане злыми для меня, но, что касается "The Red Sea", это был более прямой подход. Я не стремлюсь писать "страшную" или "злую" лирику, я просто пишу о том, что чувствую, и то, что подходит для такой музыки. У Isis мрачная музыка, и лирика выражает эту энергию. Я не рассматриваю нас (Isis) как основательно ебанутых лунатиков, склонных к разрушению, но музыкально это характерная черта наших объединённых индивидуальностей, прорывающаяся наружу. Isis - это выход для заключённой в нас агрессии, и мы не позволяем ей выйти наружу в менее творческих, но более жестоких случаях. Моя агрессия в лирике - тщетная попытка, сделанная во имя мести и искупления за те стороны моей жизни, о которых я сожалею, и за всё человечество.

Использование электроники/нойза и сэмплов прогрессировало скорыми темпами со времён ранних записей группы. На "The Red Sea" элетроника становится более, чем просто типичным эффектом наслаивания для густоты и объёма саунда, она выступает как полноправный инструмент, работающий с музыкой в целом (иногда даже выходит на первый план, например в "The Minus Times"). Это было сознательное развитие в данном направлении, и какие у вас планы на дальнейшее использование и продвижение электроники в вашей музыке?

Основные изменения в электронном аспекте Isis происходят благодаря переменчивому составу тех людей, которые занимают это положение. У нас был парень, Крис Меречук, который играл на демо и "Mosquito Control", а затем парень, которого звали Джей Рэндал, из группы Agoraphobic Nosebleed, занял его место и записал с нами "The Red Sea". Думаю, прогресс выражался лишь в различии стилей этих двух ребят, с тех пор мы заполучили нового парня, Клифа. Думаю, мы наконец-то нашли правильного человека. Он лучше чувствует музыку, более техничен. Элетроника будет играть гораздо более важную роль в будущих записях Isis. Она станет таким же заметным элементом в музыке Isis, как и другие, и будет использоваться более искусно.

Давайте обсудим ваш стиль, в котором визуальное представление Isis сочетается с музыкой. Ужасно сложно найти группу, которая бы так органично соединила художественное оформление и музыку, причём сделала бы это адекватно. Почему, как вам кажется, важно, чтобы художественное оформление было связано с музыкой, и в каких случаях? Какого рода обучением/тренировкой вы занимаетесь наряду с оформлением/дизайном?

С самого начала предполагалось, что Isis будет более жизненным опытом, чем просто группой, это настолько претенциозно, насколько звучит. Мы хотели, чтобы всё было чётким и связным, так что в стиле, в каком песни были сочинены и содержание лирики взаимосвязано, я почувствовал, что это было вполне логично, что концептуальное остриё привнесено в визуальный аспект группы. Я хочу создать такое художественное оформление для группы, которое бы повысило общий жизненный опыт и придало бы большую глубину и понимание в нашу музыку. Пока я обучался дизайну, у меня ничего не было. Я обучился всему сам. Тем не менее я ходил 4 года в художественную школу для обучения живописи и печатному делу, так что моя эстетика и возможности проявили себя в моих дизайнерских усилиях. У меня была техническая поддержка от друзей, однако всему визуальному материалу я обучился сам.

Если не ошибаюсь, Isis выступали несколько ранее с Cradle of Filth. Как прошло это событие, и как ваша музыка была воспринята толпой такого рода?

Один наш друг был вовлечён в организацию того концерта в нашем районе, и спросил нас, хотим ли мы открывать концерт. Мы согласились, так это и произошло. Большей частью толпа нас ненавидела, некоторые ребятишки в переднем ряду повернулись к нам спиной, пока мы играли, но мы этого ожидали. После просмотра выступлений других групп (Cradle of Filth, Rotting Christ и Usurper) я даже рад, что мы пришлись не по вкусу толпе, поскольку эти группы - полное дерьмо. Я люблю многое из метала, но как стиль, должен сказать, я лично просто не люблю блэк-метал. Думаю, это действительно глупо, насколько "зла" эта сцена, и я никогда не переносил капюшонов, колючек и любые другие сраные костюмы, которые носят эти группы. Некоторые из этих людей - настоящие психопаты (особенно эти больные пидоры из Норвегии и большей части Европы), я это признаю, но в музыкальном смысле я их просто не понимаю. Надеюсь, что самым разным людям понравится моя группа, но не могу сказать, что расстроен тем, что помещение, полное ребятни с corpse paint, ненавидело мою группу.

Какие у вас планы о будущем Isis, я знаю, что ваш split 7" с Pig Destroyer будет скоро выпущен. Может быть, расскажете, почему вы выбрали в качестве кавера песню Godflesh (превосходный выбор). Планируется ли полноформатник? И поподробней об этом.

Сплит с Pig Destroyer для Relapse уже записан, но кое-какие проблемы с художественным оформлением задерживают его выпуск. Мы также записали нашу версию "Hand of Doom" для компиляции Black Sabbath, которая должна увидеть свет в новом году. Мы выбрали песню Godflesh, потому что мы все любим Godflesh и чувствуем, что можем её правильно сыграть. Нам было весело приостановиться, немного расслабиться и записать трибьют одной из групп, оказавших на нас наибольшее влияние. На настоящий момент мы располагаем около 70 минутами записанной музыки, также планируем записать несколько песен перед тем, как войти в студию в январе 2000 года. Мы собираемся записать много материала, так что вполне возможно, что мы увидим два полноформатника от Isis в новом году, но подождём - увидим. У нас грандиозные планы на эту пластинку, но мы не хотим слишком много говорить об этом. Пластинка(и) выйдет на Escape Artist в США и на Hydra Head/Relapse в Европе. Кроме того, мы занимаемся совместным CD с нашими друзьями из Cave In, который выйдет весной на Tortuga Recordings, и кавером Pink Floyd для трибьют-компиляции, которую выпустит The Music Cartel. Были также переговоры на запись split 7" с Soilent Green, так что увидим, что из этого выйдет. За полноформатником(и) последуют туры по США и, возможно, Европе, так что мы точно не снизим темпы работы в ближайшее время.

http://city.brovary.net/portal/uploads/1156881746/gallery_880_147_6316.jpg

может кто-то когда-то и слышал про эту группу, но я уверен что большая часть нашей сети сидиь в бронированом танке.

Музыка разноплановая, я бы сказал даже очень разноплановая, музыканты очень талантливые, в общем слушайте и наслаждайтесь, меня лично прет...

качаем тут

\\192.168.0.160\ANtiPOP\Isis 2000 =Celestial=

Vincent · 5 вересня, 2006

http://city.brovary.net/portal/uploads/1156881746/gallery_880_147_29353.jpg

любителям легкой музыки посвящяеться кто знаком с творчестовм As I Lay Dying, Сaliban тому понравиться, ребята рубят такой себе метал корчик

E-mail: adf@adozenfuries.com

Адрес WEB-странички: www.adozenfuries.com

http://city.brovary.net/portal/uploads/1156881746/gallery_880_147_9353.jpg

качаемс тут

\\192.168.0.160\ANtiPOP\A Dozen Furies # 2005 A Concept From Fire

Змінено 5 вересня, 2006 користувачем Vincent

Vincent · 8 вересня, 2006

http://city.brovary.net/portal/uploads/1156881746/gallery_880_147_18031.jpg

История популярности нью-йоркской группы The Strokes не столько про музыку, сколько про пиджаки, прически и любовниц. Когда 4 июля The Strokes заиграли первую песню своего шоу – "Juicebox" с нового альбома "First Impressions of Earth" ("Первые впечатления от планеты Земля"), возникла совершенно неожиданная ассоциация с выступавшим двумя днями раньше в Санкт-Петербурге Билли Айдолом. В колонках – тот же утяжеленный рок-н-ролл, тот же рык фронтмена.

Однако The Strokes одеваются в костюмы в тонкую полоску, вельветовые пиджаки и дизайнерские футболки, про них пишет журнал New Musical Express и в зазнобах у них ходят кинозвезда Дрю Бэрримор и экс-герлфренд Киану Ривза Аманда де Кадене. А Билли Айдола не видно на страницах светской хроники, он сегодня совсем "не в струе". Результат: чуть больше полутысячи зрителей на концерте рок-звезды с тридцатилетним стажем в питерском Ледовом дворце и почти заполненная "Горбушка" на молодых The Strokes. The Strokes, как и прочие группы ретророка от The Libertines до The Rancounters, присутствуют на российских музыкальных телеканалах и FM-частотах, но в количествах, значительно уступающих, например, артистам, исполняющим R`n`B, не говоря уже про банальный поп. Широкая публика если и идентифицирует кого-то из исполнителей "нового старого рока", то это, максимум, The White Stripes и Franz Ferdinand.

Остальные артисты знакомы только тем, кто предметно интересуется всей этой рок-реанимацией последних трех-четырех лет, тем, кто читает музыкальную прессу, качает треки из сети, следит за английской модой. Зарубежная рок-пресса все эти годы практически кормилась за счет The Strokes и прочих "новых надежд".

В этом, кстати, можно было убедиться в фойе "Горбушки". Уникальный случай: там продавали не только футболки с символикой, но и старые номера New Musical Express со статьями про группу. Взрывная волна докатилась до России в очень ослабленном виде. Все, что не The White Stripes и Franz Ferdinand, представляется здесь уже узкомеломанским удовольствием. Собираются свои и обмениваются условными знаками. В фойе ДК Горбунова мелькали юноши в мундирах а-ля The Libertines и узких галстуках "под Алекса Капраноса". То и дело слышались девичьи реплики вроде "если Джулиан на меня посмотрит, я, наверное, умру". Джулиан Касабланкас, лидер The Strokes и обладатель героического рыка, оказался в высшей степени нетипичным фронтменом. Большую часть концерта прожектора совсем не освещали его анфас. С каждым следующим номером группа играла все энергичнее, но лидер предпочитал не отходить далеко от изначально занятой позиции и не отпускать микрофонную стойку. К тому же звучание вокала оказалось самой слабой стороной саунда группы.

Весь облик господина Касабланкаса противоречит канонам сценического существования рок-звезды. Короче говоря, Джулиан Касабланкас – довольно серый тип, и при этом он не сходит с газетных страниц. Пресса отслеживала все этапы его непростых отношений с алкоголем, а знающая толк в этом деле Кортни Лав даже посвятила ему песню. Найти какое-либо второе дно у этого персонажа крайне сложно, просто именно такого героя английская пресса вздумала в 2001 году объявить "спасителем рок-н-ролла". Однако если дифирамбы в адрес лидера The Strokes не всегда выглядят убедительными, то группа в целом вполне оправдала известный ажиотаж, возникший по поводу ее гастролей в Москве. The Strokes играли песни с "First Impressions of Earth" вперемежку с материалом предыдущих двух пластинок, включая хиты "Is This It", "Last Nite", "Hard To Explain", "Reptilia" и песню "The Modern Age" с их первого сингла, спровоцировавшего настоящую войну между издателями, желавшими выпустить дебютный альбом группы. Звучание группы менялось по ходу концерта от утяжеленного, насыщенного внушительными гитарными риффами саунда, свойственного последнему альбому, к более танцевальному.

По реакции публики было видно, что тех, кто пришел полюбопытствовать, "из-за чего такой шум", в зале гораздо меньше, чем натуральных фанатов, знающих тексты песен и встречающих каждый новый номер как божественное откровение. Ближе к финалу прибавилось работы службе безопасности зала. Любители слэма – прыжков со сцены в зал – ни в чем себе не отказывали. Судя по всему, музыканты были удивлены такому теплому приему, и Джулиан Касабланкас даже соизволил пройтись вдоль края сцены и пожать несколько ладоней. Под конец была исполнена скандальная песня "New York City Cops", которую The Strokes в последний момент выкинули из дебютного альбома: осенью 2001 года в США не очень-то приветствовалось злословие в адрес нью-йоркской полиции. Тогда вместо нее на пластинке появился трек "Take It Or Leave It", им же и завершилось московское шоу. The Strokes сыграли в "Горбушке" хороший рок-н-ролльный концерт, тем не менее не оставляла мысль, что примерно так же играют еще пара сотен или тысяч англо-американских составов, просто именно этим парням повезло – они оказались на гребне волны.

Важно другое. Промоутерам удалось в буквальном смысле слова выцарапать дату для московского концерта The Strokes между их выступлениями на фестивале в датском Роскильде и на Oxegen Festival в Ирландии. Не было никакого турне "по странам бывшего СССР", The Strokes даже в Питер не заехали. Такие "одноразовые" концертные привозы, да еще с группами, входящими в число ведущих гастролеров, дело очень непростое в экономическом смысле. Тут могут быть два вывода. Либо та тысяча с лишним зрителей, которая покупала билеты на The Strokes по цене от 1200 рублей, способна компенсировать затраты организаторов, и это значит, что ориентированные на британский рок меломаны – вполне "качественная" аудитория. Либо концерт The Strokes был проектом "для души" промоутеров, недавно привозивших в Москву беспроигрышных Space, H.I.M. и Томаса Андерса.

\\192.168.0.160\ANtiPOP\The Strokes

Змінено 8 вересня, 2006 користувачем Vincent

Vincent · 10 вересня, 2006

http://city.brovary.net/portal/uploads/1156881746/gallery_880_147_2062.jpg

вот недавно узнал про вот такую группу, играют вобщем-то sludge, правда немного замедленый, тексты основаны на всякого рода мезонтропии.

качаем тут

\\192.168.0.160\ANtiPOP\NOOTHGRUSH

Змінено 13 вересня, 2006 користувачем Vincent

Vincent · 11 вересня, 2006

http://city.brovary.net/portal/uploads/1156881746/gallery_880_147_26909.jpg

Группа образовалась в августе 2000 года при участии Paul'a (гитара), Rain'a (ударные) и Gour'a (бас). Чуть позже музыканты знакомятся с молодым Mist'ом (клавиши) и предлагают ему играть вместе. Появление клавишных придало музыке совершенно иное, готическое, атмосферное звучание. Музыка стала мелодичнее - в этом направлении музыканты и решили развиваться. С появлением текстов, написанных на русском и английском языках, появилась необходимость в вокалистах - так в группу пришла Natalie. Таким составом группа готовит материал для NIGHT FOREVER. Альбом отличает элегичность, гармоничность, меланхоличность и вместе с тем романтизм. Перед началом записи группу покидает Natalie, её место занимает Helen. Первоначально альбом представлял собой инструментальную демо-версию: вокальные партии отсутствовали. Запись длилась около года. По завершении, промо-диски разослали на лейблы и в журналы тяжёлой музыки. Первая рецензия появилась в журнале DARK CITY, оценившая альбом на четыре из пяти, ещё больше укрепив надежды музыкантов. В это время группу покидают Gour и Helen... Составом из трёх человек группа продолжает репетировать и готовит материал для нового альбома (рабочее название When Angels Die). Место бас-гитариста временно занял Horst (гитарист группы SIMARGL), однако через месяц его сменил Twilight. Осенью 2002 года также был приглашён вокалист Ghost. В этот период времени музыка приобретает элементы melodic black metal стиля. Впоследствии в группу приходят Iren (вокал) и Wind (гитара). Таким составом группа закончила пре-продукцию второго альбома и сели за его запись...

\\192.168.0.160\ANtiPOP\Autumn Rain Melancholy - 2003 Seven Steps To Infinity

Змінено 13 вересня, 2006 користувачем Vincent

Vincent · 13 вересня, 2006

http://city.brovary.net/portal/uploads/1156881746/gallery_880_147_991.jpg

B музыкальном мире 90-е годы проходят под флагом смешения самых различных стилей, порой даже, казалось бы, совершенно несовместимых. Какие только альянсы самых разнообразных музыкальных направлений не обрушиваются на головы несчастных слушателей. Fear Factory - группа, которая в своем творчестве также не замыкается в рамках одного стиля, а активно рыщет по территориям самых, казалось бы, несовместимых музыкальных направлений.

Группа была сформирована в Лос-Анджелесе в 1990 году, вокалистом Бартоном Бэллом (Burton C. Bell), прежде игравшим в Hate Face, барабанщиком Рэймондом Херрера (Raymond Herrera), и гитаристом Дино Казерес (Dino Cazares), до этого игравшем в Douche Lord.

Первый альбом группы вышел в 1992 году и назвался Soul Of New Machine, в его записи приняли также участие бас-гитарист Андрей Шивес (Andrew Shives).

Но вскоре музыканты группы справедливо решили, что не дэтом единым жив человек, и направили свои усилия в творческие изыскания на новых просторах. Первым подвернувшимся простором оказался индастриал, и Fear Factory начали активно употреблять в своих произведениях самые совершенные электронные приспособления.

А результатом этих творческих поисков оказался альбом “Fear Is The Mindkiller”, содержащий в себе ремиксы с предыдущего альбома “Soul Of A New Machine”, который, надо признать, был все ж таки дэтовым, нежели дэт-металлическим с элементами индастриала. Данный EP оказался настолько удачным с творческой стороны, что музыканты решили развивать эту тему самым решительным образом, благо к тому времени многие металлические группы стали использовать самые разнообразные индустриальные веяния. К слову сказать, у Fear Factory это все-таки получилось гораздо лучше, нежели у их коллег. Музыканты из Fear Factory настолько тонко и органично соединили эти два вышеупомянутых жанра, что их вкусу остается только позавидовать, настолько удачным получился продукт их совместного творчества.

Каков же этот альбом по стилю? Еще один клон Ministry? Не совсем. Fear Factory скорее играют death metal/grindcore (хотя они и имеют клавишника в составе), и этот диск - или результат цинических коммерческих манипуляций их лейбла, или желание самой группы окунуться в модный нынче жанр с трэш-гитарами и синтезаторами с сэмплами. Другими словами, конечным результатом было то, что пять треков с альбома Soul Of A New Machine попали в лапы к Bill Leeb и Rhys Fulber (из Front Line Assembly, Noise Unit, Intermix и др.), чтобы преобразиться. Законченный продукт, надо сказать, не совсем уж плох. Подход, который приняли Leeb и Fulber - несколько неожиданный, с хаус-битом, добавленным во все треки, из-за чего они звучат более как релизы Intermix, чем как их собственный гитарный материал. Не слышав альбома, на котором впервые появились оригинальные версии этих песен, сложно сравнивать ремиксы и оригиналы, но Roadrunner, однако, включила альбомную версию песни "Self Immolation", которая здесь ремикширована дважды, и это дает понять слушателю, что было "до" и что получилось "после". Если подход, примененный к "Self Immolation", типичен для всех остальных треков, то Leeb и Fulber показали высокий уровень уважения оригинального материала. Большинство изменений заключается в переаранжировке, манипулировании сэмплами более, чем в глобальном изменении звучания. Хотя и сделав изменения, они постарались оставить атмосферу треков, с небольшим дополнением, заключающемся в бите.

Итак, совершив хороший задел на “Fear Is The Mindkiller”, наши герои приступили к записи следующего альбома под впечатляющим и ласкающим слух названием “Demanufacture”. Альбом был весьма доброжелательно встречен и публикой и критиками. Альбом действительно производил впечатление: тяжесть и агрессия вкупе с электронными достижениями звучали на редкость свежо и достаточно необычно, чтобы выделяться из многочисленных работ сотоварищей по цеху. Органичная смесь индастриала и дэт метала удалась группе как никому другому. Еще более повысив технический уровень исполнения и звукорежиссуры, Fear Factory поднялись на недосягаемую для большинства аналогичных групп высоту.

Несмотря на казалось бы повышенную степень серьезности их музыки, имидж и аттитюд группы базируется на фантастической комиксовой, мультипликационной и кинематографической культуре. Все что связано с Чужими, Терминатором или героями Стар-Трэка всячески вплетается участниками коллектива в тексты , сценический антураж и возникает во время фотосессий.

“Мне не нравится “Алладин”, “Пауэр Рэйнджерз” и подобное барахло”, - заявляет Дино, - “Но прибамбасы из “Бегущего по лезвию бритвы” просто великолепны!”

Что касается Бертона, то он просто тащится от антуража из “Стар Трэка”, но видимо дабы досадить ему Дино глаголет:

“Fuck “Стар Трэк”!, – “И “Звездные войны” fuck тоже! И знаете почему? В этих фильмах нет мексиканцев! Одни только белые и черные!”

Его даже не смущает тот факт, что “Стар Трэк” был самым первым фильмом, который запечатлел межрасовый поцелуй.

“Я смотрел в нем каждый эпизод по крайней мере дважды”, - откровенничает Бентон. – “Я просматривал бы его каждый день, если бы была возможность”.

Неужели Бертон вписался в огромную массу трэкоманов?

“Нет, какого хрена? Я не имею никакого отношения к этим раздолбаям. Но это просто офигительное шоу! “Звездные войны” тоже охренительно клевые! “Империя наносит ответный удар” – это просто потрясающая история!”

“Очень многие из фильмов, которые на нас повлияли снимались в Лос-Анжелесе”, - говорит Дино, - “Бегущий по лезвию бритвы” показывает нам Лос-Анжелес, или то, каким Лос-Анжелес будет в будущем. Действие “Терминатора” также происходит в Лос- Анжелесе”.

“Наша песня “Self Bias Resistor” изначально была написана для фильма “Джонни Мнемоник”, - вставляет Бертон, - “но этот фильм слишком долго снимался”.

“Мнемоник – это что-то типа системы памяти. Этот парень загружает память в мини-диск в его рту и подключает его к компьютеру через шею. И вот подобная штуковина теперь потихоньку становится реальностью. Потихоньку технология овладевает людьми”.

На обложке нового альбома изображено устройство, переходящее в человеческую кость, человек превращается в машину. Думают ли участники группы, что технология возникает из духовной стороны нашей жизни?

“Да, - отвечает Бертон, - Каждый имеет собственное чувство духовности. Технология развивается столь быстро, что люди теряют свое чувство индивидуальности, свою личность. Люди сидят, приклеившись к ИнтерНету, и у них нет никакой жизни вне его. Они не хотят попробовать чего-то другого, и все их друзья находятся внутри этого компьютерного экрана, и они верят этим людям и их словам. Но ведь это может быть все чепухой и сплошной ложью!”

Вот такой жизнерадостный взгляд на действительность у наших друзей из Fear Factory.

В 1997 году группа решила закрепить успех и выпустила альбом “Remanufacture”. Собственно, это не совсем новое творение, так как альбом практически сделан из ремиксов предыдущего релиза “Dehumanufacture”, но тем не менее это совершенно новый виток в развитии группы.

“Remanufacture (Cloning Technology)” действительно сделан на основе ремиксов, - рассказывает гитарист Дино Казарес. – Группа ориентировалась на свой предыдущий альбом плюс вещи Technohead, DJ Dano, Junkie XL и Front Line Assembly`s Rhys Fulber, мы их переработали и дали новые названия”.

“Собственно, когда мы писали эти песни, то уже предполагали в дальнейшем сделать их ремиксы. Мы специально записывали их таким образом, чтобы затем можно было перемикшировать в цифровом формате” – замечает Бёртон.

Demanufacture — их предыдущий студийный альбом, должен был представлять собой синтез электроники и металла, но их продюсер в то время не совсем правильно понимал и воспринимал инновативные взгляды парней из FF. Это явилось причиной для приглашения одного из культ–идолов индастриала конца 80–х — середины 90–х RHYS FULBER (ex–FRONT LINE ASSEMBLEY) для ремикширования альбома "Remanufacture" — своего рода экспериментального "десанта" брутального квартета на электроплантации. Помимо харизматического индустриального "боевика" Риса Фулбера для подготовки "броска" были задействованы вспомогательные силы "быстрого реагирования" в лице андерграундных DJS: JUNKIE XL, недавно "взорвавшего" европейскую extreme–dance–сцену своим "ракетным" стингер–дебютом; Dj Dano — одного из самых загадочных hardcore–gabber–фриков Голландии, который комбинирует в своих миксах старые нидерландские гимны с "жирными" hardcore–битами; KINGSIZE — известнейший Dj Underground–сцены Нью–Йорка. Опыты FF c "Cloning Technology" соответствовали духу времени, концепция альбома заключалась в слове "technologie", электроиндустриальные версии имели больший коммерческий успех, чем регулярные альбомы FF.

Именно это творение, окончательно закрепило за группой статус суперзвезд. Вокалист Бертон Си Белл на сцене полностью приковывал внимание публики, как дрессировщик змей приковывает к себе внимание этих пресмыкающихся. Группа была приглашена играть на самых престижных фестивалях, в том числе и на первом “Ozzfest”-e. Казалось бы, что еще нужно для счастья?

Очень часто в среде музыкальных журналистов говорят, что третий альбом обычно показывает, на что способна группа в пору "зрелости" — идти вперед или закатываться "в никуда". Что касается FF, то они сделали значительный прыжок в своем развитии за следующие три года.

Сотрудничество с RHYS FULBER, начавшееся еще с первого альбома ремиксов "Fear is the Mindkiller", принесло свои "закономерные плоды", он явился одним из продюсеров–конструкторов последней бомбы FF — "Obsolete". Burton C.Bell (вокал): "Это альбом, который мы пробовали записать все эти восемь лет, и с ним, наконец, удалось дефинировать FEAR FACTORY как группу". На сей раз музыканты решили не ограничиваться только развитием музыкальных идей, они принялись за развитие концептуальное, ибо новый альбом стал именно таким. Музыканты продолжают исследовать сражение человека против машины - органическое против цифрового. Фронтмен группы - Бартон Белл (Burton C. Bell) это объясняет так: "Концепция этого альбома означает, что человек атрофировался. Идея - человек все еще против машины - человек против системы ... человек против правительственной машины. Obsolete - часть концепции Fear Factory - мы дошли до такого момента в истории, где человек полностью атрофировался. Человек создал все эти машины, чтобы сделать его жизнь более легкой, но в конечном счете это сделало его атрофированным и беспомощным. Машины, которые он создавал, теперь уничтожают его. Человек - не главный гражданин на Земле."

Вот что Дино Казарес говорил, отвечая на вопросы по поводы выхода альбома Obsolete, которые ему задавали фэны группы посредством Интернета:

Итак, какова же концепция нового альбома?

Дино: “О боже, только не здесь! Ну, хорошо, я попробую рассказать. Это история о человеке, который всю жизнь занимался вопросами технологической эволюции. Он создавал машины, гораздо более интеллектуальные, нежели он сам. В конце концов, они стали настолько разумными, что смогли сами себя контролировать, воспроизводить друг друга, обучать и обучаться гораздо лучше, чем человек. Он сделал эти машины настолько совершенными, что человечество само оказалось ненужным. Человек устарел, потому что он не смог развиваться столь же быстро, как машины”.

Что за персонажи там присутствуют? Имеются в виду Edgecrusher (Разрушитель границ) и Smasher/Devourer (Разрушитель/Поглотитель). Это тоже машины?

Дино: “Эта история начинается с еще Охранника (Securitron), который был создан одной правительственной организацией, что-то вроде Большого Брата (Big Brother), который появился в 1984 году и отслеживал все передвижения в Интернете. Каждое движение в Сети фиксировалась, и не могло быть и речи о какой-либо конфиденциальности. Они знали о каждом твое передвижение, это точно. Охранник – это такая же штука, которая находится в ведении полицейского государства в 2000 году. Он также контролирует и Разрушителя/Поглотителя".

Итак, Разрушитель/Поглотитель – это что-то вроде Терминатора из известного фильма, который должен находить и уничтожать все человеческое. Когда-то он был создан человеком, но теперь служит для его уничтожения. Разрушитель границ – это парень, который остался одним из трех последних думающих людей в мире и теперь борется за сохранение человечества. Он воюет с машинами, он находится с ними в постоянной конфронтации. Если вы видели сцены из фильма “Терминатор”, то вы поймете, о чем это”.

Какие влияния вы испытывали при записи этого альбома? Музыка на нем гораздо более мрачная, нежели на предыдущих работах. Вы решили вернуться к тому, с чего начинали, или это логическое продолжение “Demanufacture”?

Дино: “Собственно, верно и то, и другое. Мы испытывали влияние всех наших предыдущих работ. “Soul Of A New Machine” более мрачный и тяжелый. На “Demanufacture” мы реализовали те электронные элементы, которые наиболее адекватны нашему звучанию. На “Fear Is The Mindkiller” мы использовали и техно, и дэт-металл, и индастриал. На том же “Demanufacture” мы полностью отказались от живого звучания ударных. Наш барабанщик почти даже не появлялся в студии в период записи альбома. Мы сэмплировали и большинство гитарных партий, в результате чего они получились механистическими и холодными. Ну, а в этот же раз мы решили привнести в нашу музыку больше органического, человеческого чувства. Естественно, мы использовали и компьютеры, но мы сделали так, чтобы этот альбом получился более живым. В конце концов, Fear Factory до сих пор остается металлической группой, мы не играем дэнс-металл или еще что-нибудь в этом роде. Мы всегда любили агрессивное звучание, в никаких другим инструментом, нежели гитарой, нельзя добиться по настоящему агрессивного саунда”.

Новые композиции “Resurrection” и “Timelessness” звучат так, как будто их написали для фильма. У вас не было мысли написать саундтрэк для какого-нибудь кинофильма?

Дино: “Это наша давняя мечта. Мы уже участвовали в создании звуковой дорожки для одной компьютерной игры (речь идет о “Carmageddon” – прим. автора). Я думаю, что Fear Factory именно та группа, которая может написать саундтрэк к чему угодно, будь то фильмы, игры и так далее, и так далее”.

Как вы пишите музыку? Вы делаете все вместе или?..

Дино: “Мы собираемся вместе и очень много джемуем, но большинство идей исходят от меня и от Реймонда, потому что мы очень долго играем вместе, поэтому мы знаем друг друга очень хорошо. Раймонд может задать очень хороший ритм, и я на него наращиваю музыку. Иногда нам помогает написать пару риффов Кристиан. Один раз попытался что-то написать Бертон, но мы сказали ему, чтобы он заткнулся. Ха-ха-ха”.

Какое участие принимал Кристиан в предыдущих записях?

Дино: “На самом деле, очень малое. В наших предыдущих работах мы практически не использовали бас-гитару”.

А на новом альбоме?

Дино: “На “Obsolete” мы использовали бас на полную катушку. Басовые партии на этом альбоме просто убивают насмерть! Фактически в первый раз мы так использовали бас-гитару. Дело в том, что раньше часть басовых партий записывал я, поэтому они звучат, как вторая гитара”.

Ты не чувствуешь себя гитаристом, на которого равняются многие молодые исполнители, или же тебе это все равно?

Дино: “Ха-ха-ха!!! Я никогда не считал себя примером для подражания”.

Будут ли присутствовать на новом альбоме гитарные соло Дино Казареса?

Дино: “Ха-ха-ха! Хмммм… Возможно, если мы таковые напишем. Мы никогда специально не писали сольные партии, но, когда-нибудь может быть. Я всегда считал, что гитарные соло – это пережиток прошлого. Вы знаете о чем я, 80-е годы, глэм… Люди больше не хотят этого”.

Ты уже отвечал, какие предыдущие записи повлияли на вас при записи этого альбома, а следующий вопрос такой: какие группы повлияли на тебя больше всего?

Дино: “Ну, с каждым годом мои пристрастия меняются. Когда я только начинал, то я слушал все, что называлось металлом. Должно быть, это были паршивые группы, но я покупал их, потому что там были гитары, которые использовали дисторшн. Мне вообще нравятся очень разные вещи: любая танцевальная музыка, техно, поп- музыка, все, что может положительно повлиять на Fear Factory. Индустриальная музыка”.

А какие группы привлекают твое внимание на сегодняшний день?

Дино: “Есть такая группа, которая мне очень нравится, она называется Spineshank. Я помог им сойтись с “Roadrunner Records”. У них уже в сентябре выходит альбом. Первого августа мы выступим в одном концерте в голливудском клубе “Whiskey-A-Go-Go” (Это будет репетиция перед большим американским туром Fear Factory, который начнется 4 августа в Ванкувере. До начала сентября Fear Factory будут сопровождать Slayer и Kilgore, затем их сменят Rammstein – прим. автора). Еще одна такая команда называется System Of A Down, они сейчас очень популярны в Калифорнии, у них уже почти готова запись, которая должна выйти на “Columbia”.

А что у вас случилось с кавером песни “Cars” Гэри Ньюмена?

Дино: “У нас возникли серьезные проблемы из-за этой песни, связанные с правами на нее. Гэри Ньюмен разрешил нам сделать эту песню, но его рекорд-компания имеет на эту песню все права, и мы очень долго пытались добиться от компании разрешения на исполнение этой песни. Они хотели, чтобы эта песня вышла только на их лэйбле или в компиляции песен Гэри Ньюмена. Как Fear Factory мы практически не можем ее записать”.

А вы уже исполняли эту песню на концертах?

Дино: “Я думаю, что в конечном счете мы сможем исполнять ее на концертах. Мы ее уже играли в 1996 году на наших концертах в Европе и Англии. Со временем, я думаю, мы все-таки сможем выпустить ее каким-нибудь синглом”.

Слушаешь ли ты хардкор типа Sick Of It All или 25 Ta Life?

Дино: “А как же! Естественно, я слушаю подобные вещи. Я недавно был в Нью-Йорке, я там был в одном клубе и видел Madball, Fury Of Five, Hatebreed, Scarhead”

Кто-нибудь когда-нибудь давал тебе пинка под зад, или ты кому-нибудь давал пинка?

Дино (явно озадаченный): “Давал ли кто-нибудь мне пинка под зад? Да, да. Каждый день нам дают под зад: правительство, ISR, все они немало стараются! Поверьте, вас постоянно пинают по мягкому месту. Люди из звукозаписывающих компаний, они находят столько путей, чтобы половчее наподдавать тебе. Естественно, не в прямом смысле этого слова, но мысленно они трахают тебя. Fear Factory делает все, чтобы сохранить несмотря ни на что свое творческое лицо, но иногда компании пытаются нас изменить. Они говорят, что Fear Factory играют агрессивный рок, и вот они это выдают журналистам и публике, и те думают: “Они играют агрессивный рок?” Это тоже своего рода пинок под зад, потому что они распространяют фальшивую информацию. Но это то, с чем мы боремся каждый день”.

Релиз следующего альбома был намечен на праздник Хеллоуин (день всех святых) 2000-го года, но был перенесён на весну 2001. Музыканты не обманули...24 апреля нынешнего года они выпустили следующий полнометражный альбом Digimortal. Что можно сказать о новом творении, всё на уровне...всё те же оригинальные FEAR FACTORY...

\\192.168.0.160\ANtiPOP\Fear Factory

по прозьбе трудящихся

Змінено 13 вересня, 2006 користувачем Vincent

Vincent · 13 вересня, 2006

Состав Нормы Джин:

Джош Скоджин — вокалист. Всегда очень громок — постоянно болтает, с ним невозможно не соскучиться, в смысле, не смеяться. Джош общителен до безумия — перезнакомился, кажется, со всеми группами, с кем они когда-либо выступали, так как парень может говорить на любую тему. Недавно начал новую жизнь с молодой и прекрасной женой (тоже, небось, просто уговорил).

Крис Дэй, он же Дерр — сумасшедший гитарист этой девушки по имени Норма. Просто милашка! Наверное, один из самых тихих членов группы (но не на сцене — там он просто неудержим, и ведет себя так же, как Расс Когделл из ZAO… вот-вот, и я о том же — как же… милашка, знаем мы таких). Еще он морды всякие корчит и носит постоянно одну и ту же пару джинс.

Джош Второй, вернее Джош Дулитл — басуха NJ. Вот этот уж точно тихоня (и мухи не обидит), да к тому же и самый серьезный (иногда конечно и у него крышу рвет — он любит кричать, скорее, орать, из окна). У него две тату, которые он сделал на турне в Европе. Просыпается всегда первым (поэтому и орет — чтобы другие проснулись, а то ему скучно).

Скотти Генри — еще один гитарист банды. Тоже поболтать не прочь, более того, любит придумывать всякие неправдоподобные, я бы даже сказал абсурдные, истории, а затем пытается убедить людей в их реальности. В отличие от всех остальных этот на концертах орать не любит — этим он занимается именно там, где никто вообще не кричит (такое у парня хобби). А вот просыпается он всегда последним.

Дэниел Дэвисон — стукач команды. А также главный бизнесмен команды — ведет переговоры с лэйблом, промоутерами, уточняет детали шоу и турне — все он… Любит фотографировать, а потом играться с фотками на компе, делая из них потрясающий коллаж. И еще одна фишка — когда он шутит, ничего не поймешь — он постоянно серьезным выглядит…

Если вы спросите Норму стоит ли это всех взлетов и падений, всех сорванных глоток и бешенной усталости и всего остального, то они твердо ответят: «ДА!» «Когда мы играем на концерте, после которого к нам подходят подростки и говорят, что они молились за нас два часа предыдущим вечером и перед концертом, или когда они говорят, насколько сильно Бог повлиял на них через нашу музыку, мы осознаем насколько это стоит всего, абсолютно всего — это стоит того! Вся наша жизнь, как группы и как отдельных личностей зависит от Бога и нашей молитвенной жизни. Мы там, где мы должны быть, только благодаря Богу!»

\\192.168.0.160\ANtiPOP\Norma Jean

Змінено 18 вересня, 2006 користувачем Vincent

Увійти

Релизы

Рекомендовані повідомлення

Посилання на коментар

Поділитись на інші сайти

Посилання на коментар

Поділитись на інші сайти

Посилання на коментар

Поділитись на інші сайти

Посилання на коментар

Поділитись на інші сайти

Посилання на коментар

Поділитись на інші сайти

Посилання на коментар

Поділитись на інші сайти

Посилання на коментар

Поділитись на інші сайти

Посилання на коментар

Поділитись на інші сайти

Посилання на коментар

Поділитись на інші сайти

Посилання на коментар

Поділитись на інші сайти

Посилання на коментар

Поділитись на інші сайти

Посилання на коментар

Поділитись на інші сайти

Посилання на коментар

Поділитись на інші сайти

Посилання на коментар

Поділитись на інші сайти

Посилання на коментар

Поділитись на інші сайти

Посилання на коментар

Поділитись на інші сайти

Посилання на коментар

Поділитись на інші сайти

Посилання на коментар

Поділитись на інші сайти

Посилання на коментар

Поділитись на інші сайти

Посилання на коментар

Поділитись на інші сайти

Посилання на коментар

Поділитись на інші сайти

Посилання на коментар

Поділитись на інші сайти

Посилання на коментар

Поділитись на інші сайти

Посилання на коментар

Поділитись на інші сайти

Посилання на коментар

Поділитись на інші сайти

Нові теми

Останні повідомлення

Зміни статусів

Важлива інформація